Le samedi 23 mai, les associations Tamm-Kreiz, Dastum et Bretagne Culture Diversité organisent de 16h00 à 18h30 à Brec’h (56) une réunion publique sur l’avenir du fest-noz en prélude du fest-noz organisé par le Comité des fêtes: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/74127/.

Cette démarche s’inscrit dans le cadre de l’actualisation de la fiche inventaire du fest-noz inclus à l’inventaire national du PCI et sur la liste représentative de l’Unesco depuis décembre 2012.
Afin de préparer cette réunion, nous souhaiterions recueillir vos avis sur l’avenir du fest-noz. via le lien suivant:

https://forms.gle/H7qBjvwZRfwi6Ud79

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La Nuit de la Gavotte, c’est avant tout l’héritage d’un mouvement démarré en 1989 avec les « 12 heures de la gavotte », organisé par l’association Dans Tro, toujours à l’origine de cet événement.
Aujourd’hui, ce rendez-vous annuel (35ᵉ édition) réunit une foule de danseurs autour de la gavotte tout le week-end entier .

STAGES:

Le samedi après-midi, plusieurs stages de musiques, chant et danses sont proposés :
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/stage/2317/Stage+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

Kan ha diskan (confirmés) par Jean-Claude Talec & Rozenn Talec (09:00 – 15:45)

Kan ha diskan (débutants) par Sterenn Diridollou & Marine Lavigne (13:30 – 15:45)

Gavottes avec Julien Rolland

Bombarde & Biniou-Koz avec Cédric Moign & Hervé Irvoas (fils)

Clarinette & saxophone avec Guillaume Le Guern

Accordéon avec Jean Floc’h (tous de 09:00 à 15:45)

Le FEST-NOZ de la Nuit de la Gavotte
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/73633/Fest+Noz+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

À partir de 20h30, la salle s’animera pour le fest-noz avec:

Berardy / Suignard-Bou­liou, Bodros / Le Dis­sez, Derrien / Campo, Le Buhé / Ri­voa­len, Lin­tanf-Su­ignard Junior, Nicol / Le Forestier, Quenet / Cariou, Riou / Scoul, Soubigou / Creachcadec, Talec / Le Brigant, Tinaig ha Sel­ma, Les frères Urvoy.

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Bonjour Youen, peux-tu nous rappeler comment est né le groupe Spontus ?
Salut Thomas. Et bien, oui, pour participer au concours interlycées, au printemps 1996… ça fera 30 ans l’an prochain … En fait on se connaissait déjà tous depuis le collège, je jouais un peu avec Erwan, et avec Alan bien sur.

Vous êtes fins connaisseurs de votre terroir originel du Pays Vannetais et depuis vos débuts vous avez cherché à vous renouveler avec des propositions inédites. Peux-tu nous en dire plus sur cette démarche permanente du groupe et votre fonctionnement de création au quotidien ?
Oui, depuis le temps, avec 9 albums, c’est vrai qu’on a expérimenté dans tous les sens ! Les 2 premiers disques sont assez classiques, après on a commencé à travailler sur une formule plus ouverte et improvisée (albums 3 et 4), ensuite on a passer du temps sur les structures mélodiques, et les rôles de chacun dans le groupe. C’est aussi à ce moment là qu’on a décidé de ne jouer que des compositions. Ensuite il y a eu le projet avec le Catalan Manu Sabaté. Projet de musique de concert. Puis ensuite LAB, spectacle où les danseurs dansent autre chose que les danses de fest noz. L’album 8, « la danse est enivrante » on a commencé à chanter… Oui, démarche permanente et remise en question, pour aussi trouver un son qui nous plaise … et continuer de proposer des nouvelles choses aux danseurs.

Pour cet album vous avez fait le choix de prendre le micro et de chanter en breton et en français tout en vous accompagnant. D’où vient cette envie ? Comment s’est-elle construite ?
C’est une vieille envie à vrai dire. On avait eu la chance de faire un disque en 2002 avec les chanteurs de Pluvigner (kanerion Pleuigner), un groupe de chanteurs de notre coin. On les avait accompagné et ça nous a beaucoup marqué : la puissance du chant à capella. En 2020, on a eu envie de revenir à un répertoire un peu plus épuré que ce qu’on avait pu faire par le passé. Et on parlait souvent de ce disque avec les kanerion, mais aussi de nos goût communs pour la musique américaine folk, avec guitare violon et contrebasse, la musique québécoise et la musique cajun, et se dire que ça serai cool d’avoir des danses bretonnes avec un peu cette énergie là. Et puis après le projet LAB où on danse en jouant et on se roule par terre pendant le spectacle, on s’est dit qu’on était mûrs pour chanter. J’ai donc écrit des nouvelles compositions, et j’ai cherché des textes trad à adapter à ses compos (en réalité, on à fait les premières maquettes avec juste 1 strophe répétée 10 X avec un petit coté « yaourt » dans le chant quand même). Et puis on est allé rencontrer Nolùen Le Buhé, en lui disant qu’on allait avoir besoin d’un gros coup de main !

Quel est votre rapport à la langue bretonne ? Êtes-vous tous bretonnants au départ ou avez-vous appris pour la genèse de l’album ? Comment avez-vous été épaulés ?
Aucun de nous n’est bretonnant. On a tous un peu appris au lycée, puis certains ont continué à la fac, en faisant des stages. Mais on ne parle pas … on a donc du se faire aider très fort par Nolùen comme je le disais pour l’adaptation des textes, et surtout leur prononciation.

Dans l’album on retrouve des textes de différents auteurs, comment les avez-vous choisis et qui sont-ils? Ces textes sont-ils tous inédits ?
On a choisi les auteurs parce que ce sont des gens qu’on connaît un peu, et qu’on aime leur travail et leur rapport à la langue justement. Pour les textes en Breton : Patrick Dréan, Marthe Vassalo et Elouan Le Sauze. Et pour les textes en français, Bertran Obrée et Sylvain Girault. Et oui, les textes sont inédits.. Elouan a par contre enregistré une très belle version de son texte en complainte (alors que nous la chantons en gavotte pourlet).

Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?
Arfff ! C’est tellement varié et mouvant… est ce que les choses ont vraiment changées depuis 30 ans ??? Oui, on va dire dans la fréquentation, c’est de plus en plus rare de voire des soirées avec des gens qui viennent au fest-noz parce que c’est la fête dans le bourg. C’est un peu dommage parfois, ça fait un peu hors-sol ! Mais seulement parfois ! Paradoxalement, c’est dans les scènes d’été, touristiques, qu’on retrouve le plus de spontanéité et de diversité dans le public. Avec des touristes qui se demandent ce qu’ils foutent là, à se retrouver au milieu d’une bande d’indiens à tourner en rond en se tenant par le petit doigt !

Propos recueillis par Thomas Postic.

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Bonjour, tout d’abord, peux-tu nous raconter comment est né Barok ?
Lomig Le Lu : A l’origine du groupe, il y a Gwenvael Le Moal au diato et moi au saxo. On jouait ensemble depuis notre enfance et à l’adolescence, on a commencé à travailler plus sérieusement notre répertoire, à jouer un peu plus souvent en fest-noz. On a très vite eu envie de s’entourer d’autres musiciens pour amplifier le spectre sonore du groupe : Ludovic Kernin à la contrebasse, Kaïs Rhaddouf au violon. On a commencé à tourner en quartet et au bout d’un an et demi ou deux, même si ça fonctionnait très bien, on trouvait qu’il nous manquait un poil d’énergie donc on a eu envie d’intégrer une percussion. Le davul apportait tout ce qu’on l’on recherchait : la simplicité, l’efficacité et un gros son. Alan Le Bozec qui joue du tapan (qui est exactement la même chose que le davul) était partant…
On a eu de la chance, à chaque fois qu’on a intégré un nouveau musicien, le contact humain a été immédiatement extraordinaire.

C’est important l’osmose relationnelle sur scène ?
OHH oui, c’est même primordial. Barok, c’est avant tout une aventure humaine et je ne pense pas me tromper si je dis pour certains d’entre nous, le relationnel humain compte plus que la musique.

Comment vous fonctionnez pour créer votre répertoire ?
On travaille en équipe. Notre répertoire est essentiellement basé sur des compositions que Gwen, Kaïs et moi apportons. Pour les arrangements et autres, on travaille collectivement. On étudie toutes les propositions et on ne valide que s’il y a consensus… Alors oui, parfois ça peut prendre beaucoup de temps, mais au moins à la fin, tout le monde est content ! Au départ, on choisit presque toujours la danse que l’on veut créer comme base. Après, on se laisse porter. Parfois ça finit en un patchwork de plein de petits bouts : une phrase composée par Gwen, une autre du contrebassiste Renaud Garcia Fons… ou une veille composition qui trainait depuis des années mais qu’on arrive à intégrer.

Vous avez eu assez rapidement du succès, non ?
En effet, assez vite on a eu énormément de propositions de dates et, étant donné qu’on est tous amateurs, ça devenait compliqué de les accepter toutes. Il fallait trouver un compromis entre musique et vie professionnelle et familiale donc on a commencé à bosser avec des remplaçants pour prendre le relai sur certaines dates. C’est à l’occasion d’un remplacement de Kaïs par Floriane Le Pottier que l’aventure Barokistania est née. Tout de suite humainement et musicalement ça a été incroyable…

Raconte-nous les étapes suivantes !
Quelques semaines après, le Festival Roué Waroch de Plescop nous a proposé de monter une création autour de Barok. On leur a proposé d’intégrer une section cordes au quintet habituel. On a donc contacté Aziliz Laudrin au violon, Mathilde Chevrel au violoncelle, puis Sterenn Toscer qui nous a rejoints également, au départ seulement pour intégrer le quatuor au violon mais vu ses qualités vocales, on lui a évidemment proposé de chanter.

On a donc fait notre première à Plescop, mais je crois que dès le départ, aucun d’entre nous n’envisageait que cette aventure prenne fin après ça. On a eu très vite des propositions de dates, la formule plaisait au public et aux organisateurs donc on a continué sans trop se poser de questions pendant plus de deux ans. On a dû faire une trentaine de dates finalement.

Comment expliques-tu ce succès ?
Je crois que le projet est tombé au bon moment. Alors même qu’on était assez demandés avec Barok, proposer une formule hors normes nous a ouvert des portes vers des événements de plus grande ampleur. Nous avions également décidé de mettre le quintet en sommeil pendant cette période, car on avait vraiment envie de faire tourner cette formule. Je pense également que les valeurs de mixité et de mis en avant de jeunes nouvelles étoiles du fest-noz ont aidé sans aucun doute à mettre la lumière sur ce projet.

Vous aviez créé un répertoire spécifique pour Barokistania ?
Non, on est partis du répertoire existant de Barok pour avoir une base de travail limpide au départ parce que travailler à 9, c’était compliqué. On a juste retravaillé sur les arrangements mais de manière collective, donc ça a pris beaucoup de temps. On a également créé deux morceaux tout neufs pour le concert du Roué Waroch et au cours des deux années, on a intégré deux nouvelles compositions.

Et on me dit dans l’oreillette que l’aventure va prendre fin ?
En effet, La dernière date officielle de Barokistania sera aux Vieilles Charrues à Carhaix en juillet. Je pense que ça va être un moment riche en émotions. Et puis, on continue d’avoir des propositions de dates donc je pense que 2025 sera une petite année de transition pour que le public et les organisateurs digèrent l’info.
En attendant, on va commencer à rejouer avec Barok dès le mois de mai, avec plein de nouveaux morceaux. On a décidé de prendre l’aide de Marine Leborgne comme chargée de production/communication pour nous soulager de la partie administrative qu’on n’aime pas trop. Comme ça, on reste focus juste sur le bonheur de jouer ensemble. On a vraiment hâte de se retrouver à cinq, de pouvoir rejouer dans des festoù-noz de plus petite ampleur. Avec Barok, on a l’habitude de jouer sur les remorques agricoles, chose qui était impossible avec un projet comme Barokistania.

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Côtes d’Armor : 270 | Finistère: 332 | Ille-et-Vilaine : 141 | Loire-Atlantique : 81 | Morbihan : 351 | Ailleurs en France: 90

Le nombre de festoù-noz a progressé de 3.5% sur 2024 par rapport à 2023.
Celui des festoù-deiz a progressé également de 11.5% par rapport à 2023 et a retrouvé des chiffres équivalents à 2019 (pré-Covid).

Qui sont les organisateurs de fest-noz?

Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse bretonnes (cercles ou groupes de danses), les Municipalités et associations musicales (école de musique trad ou bagadoù) ainsi que les associations à but culturel (hors culture bretonne) sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent 47% des évènements recensés.

Le prix moyen en 2024 est à 7.09€ (+3% par rapport à 2023).

Le prix moyen en 2024 est à 7.09€ (+3% par rapport à 2023).

FREQUENTATION DES FESTOÙ-NOZ 

64% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 217 entrées payantes.

Présence des femmes sur les scènes de fest-noz

Après une année 2023 marquée par une progression visible de la place des femmes sur les scènes de festoù noz, on observe une stabilisation des indicateurs en 2024. Une consolidation donc, mais pas de nouvelle progression sur le chemin d’une représentation équilibrée.

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Côtes d’Armor : 256 | Finistère: 319 | Ille-et-Vilaine : 137 | Loire-Atlantique : 82 | Morbihan : 341

Il est à noter qu’en fest-deiz, les chiffres ne sont toujours pas revenus comme lors de la période avant-Covid, avec une baisse notable des organisations en basse-Bretagne.
L’organisation des fest-deiz était déjà en baisse constante avant 2020.Le prix du ticket moyen a augmenté depuis la période Covid pour s’établir à 6.90€ en 2023.
En 2024 la tendance est encore à la hausse et avoisine les 7.6€ en moyenne.

Qui sont les organisateurs de fest-noz?
Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse, de musique traditionnelle et à but d’animation culturelle sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent plus d’un tiers des évènements recensés.

Le fest-noz attire-t-il encore en 2023?
Les fréquentations en 2023 sont légèrement différentes des autres années par le fait qu’on ait plus de gros évènements (supérieurs à 500 entrées payantes) mais moins d’évènements intermédiaires (entre 300 et 450 entrées).
70% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 211 entrées payantes.
Où sont les femmes?

Sur l’ensemble des festoù-noz organisés en Bretagne durant l’année 2023, nous avons constaté la proportion de femmes sur scène suivante:
32% des festoù-noz étaient exclusivement masculins sur scène.
Seuls 4.8% étaient réellement mixtes (50% de femmes au minimum).
70% des festoù-noz comportaient – de 25% de femmes sur scène, avec une représentation moyenne d’ 1 femme pour 8 hommes.

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Cette année encore le groupe WAR-SAV est le plus recherché dans le moteur de recherche de Tamm-Kreiz !
Bien sûr les Mots-clés « FEST NOZ » arrivent en tête, suivit par « STAGES« , « TRIO », FLEUVES« , « SONERIEN DU« , « FEST DEIZ »….

Le TOP 10 des fiches de fest-noz les plus consultées, c’est le fest-noz du nouvel an de St Thégonnec qui remporte le match haut la main avec plus de 10 000 clics, suivi par le fest-noz de ALORS en septembre à Loudéac.

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