Jean-Charles est un ambianceur né, fort de son expérience de plus de 35 ans de fest-noz, il nous le fait partager dans cet intro qui vous immerge parmi les danseurs au Festival Interceltique de Lorient qui attendent et discutent avant son arrivée sur scène.

On sent l’impatience des danseurs jusqu’à ce que le « guitar-héro », seul sur scène avec sa guitare « Dadgad « et son chapeau haut de forme, arrive sous les applaudissements « Salut Lorient! Est-ce que ça roule?« .
L’Ankou qui habituellement fait grincer les roues de sa charrette avant d’emporter les morts, ici fait résonner la guitare pour réveiller les morts à coup de scottish, Ronds de St Vincent, an dro, Plinn ou encore cercle circassien.

BRAZ, le titre de l’album mais pas que! c’est aussi une des sorties lyriques préférés de Jean-Charles qu’il exprime à toutes les sauces. Quoi de plus normal que d’en faire le titre de l’album?
Un live sans le bruit de parquet c’est pas du live, ici dans « BRAZ » le parquet résonne, on a l’impression d’y être, on est transporté, en montant les basses on pourrait presque sentir les pas cadencés des danseurs sur « Plinn braz ». Ce plinn qui respire « Ha dall ha dall daoned ! » sur son dernier thème.
Jean-Charles est un artiste complet, musicien accompli connu et reconnu, il est aussi peintre à ses heures, souvenez vous de la pochette de Breizh Positive (et oui c’est lui !), dans le livret J.C. nous propose sa vision du fest-noz à travers 4 tableaux.

BRAZ c’est un set entier, neuf titre dansants qui se termine par le « Bro gozh ma zadoù », l’hymne breton, magnifiquement interprété par Claire Mocquard. Loin des clichés solennels de membres tendus pendant les hymnes, ici c’est une interprétation différente et surtout dansante que Jean-Charles et Claire vous proposent, un hymne qui tourne et qui tourne pour y devenir une valse. Magnifique!
Une fin d’album braz pour un album qui l’est tout autant.

Interwieuv braZ

Parlons-en maintenant avec Jean-Charles Guichen :
-Comment t’es venu cette idée du solo de l’Ankou?
JC Guichen : « L’idée est partie d’un discussion avec Glenn Jegou qui m’a proposé de jouer en solo au festival Yaouank il y a 10 ans , c’était en 2010! il me voyait bien faire un « Solo de la mort qui tue » selon ses mots . j’ai trouvé l’idée à la fois excitante et passionnante et j imaginais bien le challenge et la performance à effectuer , je me suis donc mis au travail et Glenn à trouvé le nom en fin de discussion , on t’appellera « Le Solo De L’ankou » ! cette première à été incroyable et m’a tout de suite séduite , j’y ai pris un grand Pied , faire danser 8000 personnes avec pour seul instrument une guitare c’est « BraZ » , et depuis je n’arrête plus ! l’album « Braz » est justement le cadeau des 10 ans de L’Ankou et que nous aurons de célébrer tout au long de cette Année qui s’annonce Braz 😉 «

-Qu’exprime pour toi cette formulation « BRAZ » que tu sors si souvent?
JC Guichen :  » « Braz » veut tout dire et rien à la fois, mais c’est un mot, une expression que j’utilise depuis longtemps, c’est le côté positif et mystérieux à la fois que je désigne quand je l’utilise, je suis très optimiste et positif en général, j’aime voir et rendre les gens heureux, je ne remercierai jamais assez le public qui me porte depuis longtemps c’est géant, c’est magnifique , le mot Braz est un dénominateur commun pour toutes ces énergies positives et c’est vrai qu’il devient un mot et un sujet de conversation, je vois tout en Braz  »

Pourquoi avoir choisit l’enregistrement live plutôt que le confort d’un studio ?
JC Guichen : « J’ai choisi d’enregistré en live pour reproduire exactement et naturellement l’ambiance du Fest-Noz, je me sent comme un poisson dans l’eau sur scène , l’énergie de la scène est unique , l’alchimie entre les danseurs et le musicien est sans équivalence , je ne peux joue pas de la même manière en studio qu’avec le public il était tout naturel d’enregistrer mon solo en public pour capter ces moments intenses de transe qu’il y a chaque fois que je retrouve la scène et les danseurs, j’y vois une dimension vibratoire exceptionnel ou je sens la combinaison des énergies ancestrales autour du feu, de l’air, 0de l’eau et de la terre. »

-Quels ont été les moyens mis en ouvre pour l’enregistrement?

JC Guichen : « j’aurai pu enregistrer tous les festou-noz mais j’ai choisi d’enregistrer au FIL car il y avait toute les conditions techniques réunies pour pouvoir enregistrer dans de bonnes conditions le Live, il ne m’a fallut que d’une prise car je ne voulais pas retoucher quoi que ce soit , je préfère garder le mouvement et la magie de la première prise; on sent l’intensité du moment , en plus j’ai fait installer des micros sous le plancher (Indispensable) et au dessus des danseurs, je jouais en HF ce qui m’a permis de rejoindre les danseurs tout en jouant et c’était très sportif on sent et on entend tout çà dans le disque, ensuite je suis allé au studio « le Chausson » de Nicolas Rouvière pour mixer et masteriser les prises, pour ajouter une touche supplémentaire j’y ai ajouté quand même un titre exceptionnel que j’ai pensé et enregistré en dernière minute à savoir le « Bro Gozh » que j’ai transformé et adapté pour le fest-noz en Valse, j’ai fait appel à la Talentueuse Claire Mocquard qui joue également au sein de mon Groupe » JEAN-CHARLES GUICHEN GROUP » pour chanter et jouer du violon . »

-On a su assez tard que tu étais peintre, comment est né cette passion de la peinture?
JC Guichen : « En Fait je peins et dessine depuis toujours, d’ailleurs je trouve que la peinture et la musique sont des arts Majeurs , on n’y donne, à mon goût, pas assez d’importance en milieu scolaire. Ca fait partie intégrante de ma vie, dès que j’ai eu l’occasion, j’ai illustré mes albums , on retrouve d’ailleurs mes dessins dans les pochettes de cd du Trio (PSG) , des Frères Guichen (Mémoires vives) et surtout sur mes deux derniers albums » BREIZH AN ANKOU » avec 13 Tableaux acrylique sur toile (100×100) et « BRAZ » avec 7 Tableaux acrylique sur toile (100×100) »

Penses tu exposer tes œuvres?
JC Guichen : « Oui effectivement , j’exposerai les tableaux dans un premier temps lors du concert d’inauguration de l’album le 27 Mars 2020 qui aura lieu au Planétarium de Bretagne de Pleumeur-Bodou, ensuite j’exposerai toute la collection « BRAZ » du 1er avril 2020 au 30 avril à Guingamp dans la librairie « MOTS et IMAGES » ou je donnerai d’ailleurs un Show Case le 30 avril à 18h!
Je suis ouvert à toute propositions pour exposer. que ce soient ces toiles mais aussi tout le travail que je fais sur les modèles vivants . »

Mersi Braz Jean-Charles !
JC Guichen :« C’est moi qui te remercie Stefañ , ainsi que Tamm-Kreiz , J’embraZ tout le monde du fest-Noz 😉

Voici quelques dates de la tournée braZ tour:
27 Mars à Pleumeur-Bodou au Planétarium de Bretagne [Fiche sur Tamm-Kreiz]
25 Avril à Landerneau centre culturel le Familly [Fiche sur Tamm-Kreiz]
07 Mai à Trebeurden centre culturel le sémaphore [Fiche sur Tamm-Kreiz]
16 mai à Nantes fêtes de la Bretagne [Fiche sur Tamm-Kreiz]
22 Mai à Paris la péniche Antipodes [Fiche sur Tamm-Kreiz]

Show case de présentation :
14 Mars à Quimper Espace culturel de Leclerc
04 Arvil à Gouesnou Espace culturel de Leclerc
30 avril à Guingamp Librairie Mots et Images
«

BraZ disponible dès le 06 mars 2020 – Plus d’info sur http://www.jcguichen.com/

Stéfañ

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Line-up :

Thomas Lotout : bombardes
Gaëtan Grandjean : Bouzouki
Yannig Alory : Flûtes
Stéphane Rama : Basse
Jean-Christophe Boccou : Batterie

Bien ancré dans son univers rock, TiTom nous propose un album de 11 titres.
11 titres bien musclés qui débutent par « Migrant song », avec une intro « éléctrique » aux accents rock’n roll, musique composée à Grande-Synthe, lors d’une visite humanitaire dans un camp de migrants.
Un titre qui n’est pas sans rappeler l’intro de « Immigrant song » de Led zeppelin (1970) et qui donne la couleur de l’abum que l’on sent résolument pop &  rock !

Comme à son habitude, TiTom a fait appel à quelques invités de renom, comme Edouard Leys au piano pour le titre « Nino », une mélodie aux accents mélancoliques mais qui reprend vite des couleurs plus rock ….
« Apprends à regarder comme si c’était la 1ere fois…Donne comme si c’était la derniere fois! »
Un titre qui évoque la naissance de son fils Nino. Superbe !

Après cette pause « nostalgique », l’album reprend avec un cercle circassien qui est une vraie tuerie dansante « Leffe toi! »…et danse!

« L’éternel retour » est une valse, magnifiquement emmené par Thomas à la bombarde et un invité de renom qu’est Fred Guichen à l’accordéon. Une invitation à tourner les yeux fermés en se laissant emporter par ces 2 virtuoses.

Parmis les autres invités, Thomas a fait confiance à Willy Pichard à la vielle, Gabriel Faure au violon qui est présent sur quasiment tout l’album et Gaël Nicol au biniou.

Enfin , comment ne pas parler du Laridé 8 temps, « Partir », titre en hommage à notre ami Raphaël Chevalier, parti beaucoup trop tôt.
Raphaël était tellement irremplaçable dans le groupe, qu’il n’a d’ailleurs jamais été remplacé !
le groupe lui rend hommage sur l’album !

« Pemp » se clos par une très jolie mélodie « A » qui donne encore envie de relancer l’album en boucle.
Un album qu’on ne peut que vous conseiller d’acquérrir, mais aussi d’aller voir le groupe en live, pour profiter pleinement de ces airs dansants et transcendants!

Contact TiTom :

06 25 62 33 61

lotout.thomas@gmail.com

Fiche sur Tamm-Kreiz : www.tamm-kreiz.bzh/groupe/4300/TiTOM

https://www.titom.fr/

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Du coup, que représente cet album nouveau par rapport aux autres ? Comment définirais tu son identité, sa démarche, ses couleurs ?
Je pense qu’avec « Breizh An Ankou », je signe mon meilleur album parmi les 15 albums que j’ai enregistrés ! C’est un album 100% JC GUICHEN , autant en compo et arrangements que réalisation, avec des invités incroyables de force et d’identité. Je me suis recentré sur ce que je fais de mieux, c’est-à-dire faire danser, arranger et composer dans mon propre style, tout en me nourrissant de toutes les riches expériences que j’ai pu faire depuis le début de l’étude de la guitare en passant par Ar Re Yaouank, bref depuis 1976 !

A l’écoute du disque, on a l’impression d’une fusion entre les approches des deux albums précédents : répertoire à danser et assez acoustique pour « Chadenn Denel », répertoire orienté concert, électrique et avec une orchestration plus fournie pour « Elipsenn ». Celui-ci fait un peu la synthèse de tous ces éléments, non ?
Effectivement, c’est tout a fait cela, j’ai voulu simplement revenir sur ce qui me caractérise le mieux, à savoir l’énergie dans la danse et la transe acoustique !

On reviendra à la peinture plus tard, mais les morceaux semblent eux aussi composés comme des tableaux. Du coup, la guitare y est un élément parmi d’autres, qui sert les compositions, arrangements en laissant de la place à d’autres éléments, bref tu es un peu plus en retrait que d’habitude par moments. Est-ce que c’est quand même un disque de guitariste ?
J’ai mis la guitare acoustique au centre, mais discrètement. J’ai surtout voulu orchestrer la musique au service de la danse et permettre aux apparitions des invités incroyables de l’album de sublimer mes compositions, et faire « haut parleur » du son de ma guitare ! C’est un disque de musique bretonne autour de la guitare à travers mes compositions , mais effectivement c’est également un album concept où je joue sur la transmutation en tableau visuel et musical.

Parlons des invités du disque. Il y a un bagad sur plusieurs morceaux, ce qui crée un sacré contraste (un guitariste tout seul d’un côté, une troupe de l’autre) mais s’intègre impeccablement à l’ensemble. D’où vient ce choix, et à quel point est-ce que ça a été compliqué de trouver une place à un pareil ensemble (arrangements, enregistrement) ?
J’ai la chance de travailler avec le Bagad Sonerien Bro Dreger, qui est incroyable. Je souhaitais justement jouer avec ce contraste entre cet Orchestre Symphonique Breton et ma Guitare acoustique. En commençant l’album tranquillement, on entre dans mon univers magique et dans l’âme de la Bretagne. L’alchimie a tout de suite fonctionné dès les premières notes. Au début, il y avait trois titres de prévus avec le bagad, mais la magie a tellement opéré que j’ai composé un titre juste avant d’aller en studio, en pensant au bagad ; c’est d’ailleurs le premier titre de l’album !

On a aussi le plaisir d’entendre Denez Prigent (que tu avais retrouvé avec Fred à l’occasion de la dernière édition de Yaouank) sur un laridé. Comment s’est passée cette collaboration ?
C’est un grand honneur pour moi d’enregistrer avec Denez, qui à littéralement transporté mon laridé dans une autre dimension, une voix des ténèbres inimaginable, frisson ! Notre collaboration sonne comme une évidence , je travaille d’ailleurs également sur son prochain album. Nous avons commencé notre carrière au même moment, nous nous sommes souvent croisés mais c’est lors du Paléo Festival en Suisse, en août 2016, que j’ai rencontré Denez pour lui parler de la carte blanche que Glenn Jegou a donnée au Frères Guichen ; c’est donc encore une fois à Yaouank qu’une nouvelle page s’est ouverte !

On a aussi droit à une rencontre entre Jean-Charles Guichen et Dan Ar Braz, sur un de tes morceaux emblématiques, qui plus est. Un vrai plaisir de guitariste, j’imagine.
Tout simplement exceptionnel et incroyable pour moi. C’est Dan qui m’a donné envie de jouer de la guitare, je n’aurais jamais imaginé un jour pouvoir jouer avec lui. C’est avec une émotion et un plaisir intenses que j’ai travaillé, c’est du très haut niveau, mon morceau « THE BRETON ROOTS » prend là tout son sens, j’ai l’impression de l’avoir composé pour lui tellement on est imprégné ! Une rencontre de la guitare acoustique bretonne avec la guitare électrique bretonne qui ne font qu’une, un grand merci à Dan ! Quand deux guitariste bretons se rencontrent « JEAN-CHARLES GUICHEN et DAN AR BRAZ », historique Braz !

On ne va pas oublier les musiciens qui t’accompagnent sur l’ensemble du disque, et contribuent à lui donner son identité, notamment Claire Mocquard et Sylvain Barou. Quelle a été leur place dans l’élaboration de l’album ?
La collaboration avec Claire Mocquard est le fruit d’une rencontre sur l’album « Chadenn Denel » (2012) et sur les concerts qui ont suivi. Claire est non seulement une excellente violoniste mais aussi une excellente chanteuse de jazz, elle apporte un support talentueux et minutieux au thème mélodique à cordes. Claire est aussi la sublime voix des chœurs sur « An Dourdu » et « Skouarnel », le coté jazz de l’album ! Une sacré voix qui relève mes titres ! Je joue en duo avec Sylvain Barou depuis 2002, c’est tout simplement le flûtiste fabuleux que je souhaitais a mes côtés pour des envolées envoûtantes de uileann pipe et de flûte ! Pas besoin de grand discours pour travailler avec Sylvain, ça sonne tout de suite ; le son et sa virtuosité se mêlent naturellement avec ma guitare, sur des titres taillés pour lui seul !

Un mot sur la section rythmique ?
Je pense que j’ai la meilleure section rythmique qui existe ! Olivier Carole à la basse et Mickaël Bourdois jouent ensemble depuis des année, comme un couple de sonneurs. Olivier est « The bassiste », un groove terrible et un son unique. Mickael est un batteur hors-pair, qui joue en parfaite harmonie avec le côté rythmique de mon jeu de guitare. Ils m’accompagnent tous deux depuis le précédent album, « Elipsenn », et ont réussi le tour de force tout simplement génial de se fondre dans ma guitare, ce qui n’est pas évident avec une guitare acoustique, mais ça fonctionne a merveille. J’ai un tapis rouge de luxe avec Oliv et Mick !

Sur ce disque comme sur d’autres, tu reprends d’anciennes compositions généralement bien connues pour en proposer une interprétation nouvelle. Quel plaisir particulier prends tu à cet exercice, à revisiter des thèmes emblématiques ?
Effectivement, j’aime réarranger des vieux titres et leurs donner une seconde vie c’est un peu comme rénover une maison en pierre. Je pense par exemple à la suite d’an dro « Skouarnel », qui est en fait une suite de trois an dro que j’ai composé en 30 ans ! Le premier est en fait le dernier en date, le second est mon premier an dro, composé en 1986, et le troisième est né en 1998 ! C’est une manière d’évoquer mes trente ans de scène. Et puis, ce sont tout simplement des titres que j’aime jouer et qui souvent me paraissent intéressants quand ils se glissent dans un contexte adéquat. Je compose des airs depuis toujours, et notamment dans Ar Re Yaouank, et il serait inimaginable pour moi de ne pas les jouer quand c’est possible. Une compo c’est pour la vie, et avec le travail le jeu s’améliore et la façon d’interpréter aussi .

Sur le disque, on sent une vraie volonté de faire correspondre esthétique musicale et esthétique picturale. Depuis Mémoire Vive, premier album du Guichen Quartet, on a découvert que le dessin était une autre de tes activités artistiques. Et tu commences à partager de plus en plus ta production en tant que peintre. Sur « Breizh an Ankou », chaque titre est associé à un tableau. Quelle place la peinture a-t-elle désormais dans ta vie ?
J’ai toujours été dans le dessin , mais c’est vrai que depuis un certain temps j’aime partager mon travail , et quand je peux allier la musique et la peinture, alors là c’est royal ! Cela me permet encore plus d’être dans l’histoire de la musique, les deux ne font qu’un, comme Django Reinhardt entre autres ! Sur « Breizh An Ankou », presque chaque titre a son tableau, je me suis enfermé pendant 2 mois pour peindre les 16 titres qui composent cet hommage à ma Bretagne. Comme on le sait, la Bretagne est une terre de musiciens et de peintres, j’en fais partie !

Presque tous les morceaux sont associés à une danse. Il y a notamment deux suites gavottes, deux ronds de Saint-Vincent, une valse… Pourquoi ce choix ? Faut-il s’attendre à voir ce répertoire avec ces musiciens en formule fest-noz ?
J’ai voulu revenir sur mon terrain de prédilection, à savoir le Fest-Noz. C’est là que je me sens le mieux. Quand j’avais 15 ans, je voulais ramener en fest-noz tous les copains de ma génération du collège et lycée, sortir les gens des boîtes de nuit. Pour ce faire, avec grande motivation j’ai appris a danser et j’ai monté avec Fred le groupe « AR RE YAOUANK ». Aujourd’hui je suis fier de voir combien le fest-noz se porte bien, le nombre de musiciens a explosé et les fest-noz sont organisés partout, sur toute la planète. Je continue dans ce sens à vouloir faire danser, soit en duo (les Frères GUICHEN), soit en « Solo de l’Ankou », ou bien maintenant avec cette nouvelle équipe du « JC GUICHEN GROUP ». Pour la tournée « BREIZH AN ANKOU », je serai entouré d’Olivier Carole à la basse, de Mickaël Bourdois à la batterie, de Claire Mocquard au violon et de Sylvain Barou au Pipe et aux Flûtes. Exceptionnellement, le Bagad de Perros se joindra au groupe pour les festivals ou divers concerts et Festoù-Noz.

Plus généralement, quand va-t-on pouvoir entendre ce répertoire sur scène ?
Je travaille actuellement sur la tournée, nous avons déjà rdv le 28 juillet 2018 au festival des Hortensias à Perros Guirec. Avis aux programmateurs et organisateurs !

Mersi Bras à TammKreiz
A galon.
À très vite sur la route 😉

Contact : commandes album et concerts : jcguichen@gmail.com

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Jean-Charles, tu es un habitué de Yaouank mais cette année le festival annonce une collaboration assez inédite, puisque le duo Guichen sera sur scène en compagnie du chanteur Denez Prigent. Qui a eu l’idée de cette collaboration, et comment est né le projet ? 

Vous vous connaissez depuis longtemps, avec Denez ? Aviez-vous déjà partagé des choses musicalement par le passé ?
Nos chemins se sont croisés il y a 30 ans. Nous sommes de la même génération et nous avons débuté sur les mêmes scènes du Kreiz Breizh. Effectivement, nous avons « tapé le bœuf »  du temps des « Yaouank » , groupe qu’on a monté avec les frères Guichen à cette époque là.

Votre duo de frangins est très soudé, est-ce que ça a été facile pour vous, d’intégrer un troisième homme, surtout quelqu’un avec une personnalité musicale aussi affirmée que Denez Prigent ?
Nous sommes effectivement très soudés mais avons aussi l’habitude de travailler avec des musiciens de tous styles musicaux. Notre rencontre s’est faite tout naturellement, il y a eu une synergie, une symbiose  immédiate !
La première repét’ datant d’il y a quelques jours a d’ailleurs été d’une efficacité redoutable !

Comment avez-vous travaillé pour préparer ce concert ? Qui apporte quoi, comment organisez vous les morceaux ?
Pour ce projet, nous invitons Denez à jouer sur notre répertoire tout en choisissant des airs qu’il connaît. Nous avons adapté et réarrangé ces morceaux ensemble pour que les tonalités correspondent. Au fur et à mesure que nous avançons, les titres prennent une nouvelle tournure. Nous croisons nos répertoires avec la voix , la guitare électro acoustique et l’accordéon diatonique, il s’en dégage une énergie et une puissance nouvelles !

Est-ce une expérience d’un soir, ou bien le trio a-t-il des chances de rejouer par la suite ? 
Le projet est créé spécialement pour Yaouank. L’avenir le dira …

Vous êtes, Fred et toi, des habitués du festival Yaouank. Qu’est-ce qui, en dehors de la confiance et de la fidélité de Glenn Jégou en tant que programmateur, vous amène là ?
Qu’est-ce que ce rendez-vous annuel a encore d’excitant pour vous ?
Nous somme toujours excités de jouer sur scène. Il est vrai que Glenn et nous, avons le même amour de la Bretagne et cette volonté de faire connaître la musique bretonne au plus grand nombre. Glenn aime nous proposer des challenges différents chaque année. De nouveaux projets ont vu le jour au festival Yaouank, comme par exemple « JC GUICHEN SOLO DE l’ANKOU ».
Étant jeunes nous rêvions d’un grand Fest-Noz, avec« Yaouank » Glenn Jegou l’a réalisé !
Crée pour la jeunesse, on y est en plus toujours bien accueilli!

Merci d’avoir répondu à nos questions, et rendez-vous le 19 novembre pour découvrir cette création !

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Elipsenn, Jean-Charles Guichen

Jean-Charles, « Elipsenn », est le dernier album que tu as sorti au printemps dernier avec ton groupe, un album résolument rock comme en témoigne « Keys » qui ouvre l’album.
Je suis très heureux de présenter mon nouvel Album « Elipsenn » qui est le résultat de plusieurs années de travail , entre la création du groupe « Jean-Charles Guichen group » en 2013 et l’enregistrement de l’album au son exceptionnel ! commencer l’album par « keys » me semblait de part le nom et le contenu une évidence!

Sur « Korail » on reconnait un thème de gavotte teinté de rock, même en rockant, la Bretagne est bien présente sur cet album?
La Bretagne est présente dans mes albums depuis toujours , c’est mon langage, mon inspiration, ma vie , elle coule dans mes veines !
« Korail » est une gavotte que j’ai joue à Tahiti et qui a été le morceau initiateur du groupe , le Titre « Psycoz  » est un plinn!
je compose quotidiennement et souvent des danses!

Cette nouvelle formation te laisse plus de liberté dans ton jeu que tu ne peux avoir en festnoz?
Cette nouvelle formation amplifie mon côté énergique et sublime mes thèmes ! je trouve autant de liberté dans mon jeu en fest-noz qu’en concert!

Tu es accompagné par la « dream team » de la scène bretonne, parle nous de ton équipe?
Le groupe est compose de 6 musiciens , Claire Mocquard au violon et au chant qui était présente sur l’album précédent « Chadenn Denel », Olivier Carole à la basse , Mickael Bourdois à la batterie, Jean-Marc Illien aux claviers , Ludovic Mesnil à la Guitare électrique et moi même à la guitare et quelques fois au chant !
Des musiciens exceptionnels venant d’univers différents entre Jazz , rock et traditions.

Tu es peintre à tes heures également, c’est toi d’ailleurs qui réalisé la pochette de l’album, parle nous de cette passion que l’on découvre en toi?
J’ai effectivement signé la couverture de l’album , c’est un autoportrait acrylique et encre de chine que j’ai réalisé pendant le mix de l’album, je peins depuis toujours, j’ai toujours allié ces deux arts que sont la musique et la peinture , je joue comme je peins et et je dessine comme je joue de la musique , c’est une transmutation braz!

Tu seras le 21 novembre à Yaouank, seul en scène, sans dévoiler ton programme que peux tu nous dire sur ce passage sur scène?
Je vais apparaitre à 21h00 pour un court passage mais qui promet d’être intense et magique , mon but étant de faire danser et de faire planer 14000 pieds!
Je pense que cela va être du domaine de la transe , je ne peux pas m’empêcher de me donner a 100%!
C’est un challenge en solo!

Quels sont tes projets pour 2016?
2016 sera l’année de mes 30 ans de scènes et cela fera 40 ans que la guitare est entrée dans ma vie, du coup que se soit en duo avec mon frère Fred ou avec mon nouveau groupe on va tâcher de fêter dignement en concert ou en fest-noz durant toute cette année , ce sera aussi l’occasion de faire découvrir le nouvel album!
Avis aux organisateurs et programmateurs !
la première date en fest-noz aura lieu à Guichen (35) le 09 janvier 2016 !

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