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Pierrick LEMOU, violoniste breton, marque de son empreinte artistique toute une génération de musiciens.

Sa passion pour la musique débute par du collectage dès l’adolescence. Son travail de recherche et le fruit de ses collectes en fait un expert de la culture musicale bretonne. Il est l’auteur notamment du CD référent « Sonneurs de violon en Bretagne » et du livre « Musique Bretonne ».

Pierrick a bourlingué et navigué de concerts en festivals à travers le monde pour présenter la musique de Haute et de Basse Bretagne. Son dynamisme, sa vitalité et son talent se sont affirmés au sein de plusieurs groupes reconnus : La Mirlitantouille, Djiboudjep, Cabestan, La Godinette, Archetype etc. De très nombreux concerts à son actif, autant d’occasions de fructueuses rencontres pour jouer avec d’excellents musiciens: Gerry et Eilish O’Connors, Eric Favereau, Declan Corey, Christian Lemaître, Paddy Moloney, Jean Baron, Christian Anneix , Etienne Granjean, Loic Bléjean, Rory Campbell, Carlos Nunez… Sans oublier cinq années de route partagée avec Alan Stivell au début des années 90.

Pierrick aime l’aventure musicale et la nouveauté. Sur son chemin, de nombreuses créations et projets scéniques voient le jour, dont: Les Cousins du Cousinages, Désirs sous Les Ormes de M. Langoff, Les 30 ans de Tri Yann, Le Canal de Nantes à Brest, Terre Neuvas, Le Chant des Rivières… Il a participé à plus d’une cinquantaine d’enregistrements de disques. Certains sont chaleureusement accueillis par la critique comme l’Anthologie de la chanson française (prix de l’académie Charles Cros) ou encore Again d’Alan Stivell (disque d’or). Très attaché à la transmission et à la pédagogie, il enseigne également la musique bretonne & irlandaise lors de nombreux stages internationaux.

Aujourd’hui, ce musicien inlassable, met sa passion au service de sa nouvelle formation autour de son concert VIOLONS DE TERRE. Passionné depuis toujours par les musiques anciennes, est venu le moment pour lui, d’explorer ces parallèles et cousinages sur la modalité vers les musiques traditionnelles celtiques. Cette curiosité le pousse indubitablement vers de nouveaux chemins de traverses. Cette aventure très exaltante, à la manière d’un artisan, révèle une musique nouvelle résolument « fait main » !

Violons de terre – Un Cd – des concerts

Parfait dans sa lutherie et parfait dans son usage, le violon est sans aucun doute l’instrument le mieux introduit dans nos traditions musicales occidentales. On le retrouve partout et depuis la Renaissance, l’occident a fait du violon le roi des instruments !

Il joue dans tous les coins, il fait vivre toutes les musiques, il soulève les passions et exprime dans sa langue toutes les émotions. Ses lointains ancêtres abondés depuis le Moyen- âge, à l’instar de la vièle à archet qui est à l’époque la meilleure compagne du musicien : « Elle chante, danse, accompagne et joue en polyphonie ».

En Bretagne, les témoignages sur son usage populaire remontent à la fin du XVII ème siècle. En amont également, de nombreux récits dès le moyen âge, relatent des joueurs Bretons de rebec ou de crwth dont les talents étaient connus et reconnus dans de nombreuses Cours d’Europe.

L’idée première de cet opus est indubitablement un voyage musical sur plus de 10 siècles autour d’un instrument bien ancré dans l’imaginaire populaire.

Des violons primitifs aux violons anciens puis modernes, ce sont des archéologies que j’exprime en musique à travers un répertoire éclectique allant du Moyen-âge, à la Renaissance, au Baroque et plus singulièrement aux emprunts (voir aux embruns !) des musiques traditionnelles d’Irlande, d’Ecosse et de Bretagne. J’ai eu la volonté première d’ancrer ces chroniques mélodieuses le plus possible dans l’histoire et ses traditions mais aussi par le jeu et à la manière des ménestriers et autres violoneux. Entre musiques savantes et populaires les influences sont multiples.

Sur le Cd, Pierrick Lemou s’est entouré d’artistes musiciens de renom et de talent, dont certains l’accompagnent sur scène

Le concert s’articulera autour des transversalités modales présentées dans cet album, avec la présence de:
• Pierrick Lemou : crwth, rebec, vièle à archet, violon baroque, violon
• Dimtri Boeckhoorn : Harpes médiévales et celtiques
• Michaëlle Lemarié : Viole de Gambe
• Soazig Hamelin : fiddle , chant

Contact scène
TVB Productions André Clero
ac@tvb.com.fr
33 (0)6 88 94 41 32
www.tvb.com.fr

Contact artiste
Pierrick Lemou
plemou@club-internet.fr
33 (0)6 72 08 56 81
www.pierricklemou.com

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Programme du samedi

• Tournoi de gouren
• Concours de palets
• Tournoi de football gaélique
• Apéro-concert
• Fest noz/concert avec :
Fleuves  –   Le Roux/David  –   Les frères Hervieux  –   Skolvan  –   Trimaud/Belliard  –   Du Bartàs  –   Les lauréats du tremplin
Fiche Tamm-Kreiz : http://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/45030/
Avantages adhérents : Réduction de 2€ offerte aux adhérents
• Les sonneurs du Bois des Anches

Programme du dimanche
• Balade dans les jardins contés
• Concours de cidre
• Concours musicaux
• Godinette & Drôlètt
• Cochon Grillé
• Cabaret & Fest deiz avec :
Duo Hayes/Brunet – Les Frères Landreau – Hamon/Leroy  – Menneteau/Lange – Planchée  – Youn Kamm & Le Bagad Du Bout Du Monde  –  Les Poufs à Cordes  – Quintet bumbac
Fiche Tamm-Kreiz : http://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/44716/
• Contes tous publics
• Jeux traditionnels de Bretagne et d’ailleurs
• Proclamation des résultats puis Fest noz de clôture en scène ouverte

Renseignements :
http://gallesie-monterfil.bzh/
http://www.facebook.com/lagallesieenfete

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Le concours interlycée, as tu déjà eu l’occasion d’y participer?
Non, malheureusement je n’y ai jamais participé ! J’ai eu l’occasion d’aller au fest noz du concours lorsque celui-ci s’est déroulé à Lorient c’était en 2003 il me semble. J’en ai une image plutôt sympa mais j’ai surtout hâte de voir ça en vrai !

Tu es donc le parrain de cette nouvelle édition, quel est le rôle du parrain exactement? Comment vas tu t’investir?
De fait je suis une sorte de « président du jury » et puis ce qui me parait le plus important, c’est que j’ai rencontré des élèves il y a quelques semaines. Une classe option musique et une option breton. Je leur ai parlé de mon parcours et nous avons échangé autour de leurs questions, c’était vraiment intéressant. Ils sont réactifs et pointus. J’ai l’impression que je l’étais moins à l’époque… sans doute sont ils mieux informés, plus connectés.

Le fait que ce soit un concours destinés au jeunes, qu’est ce que ça t’inspire?
C’est enthousiasmant de rencontrer de jeunes adultes épris de culture bretonne mais ouvert sur de multiples esthétiques, ça donne de l’espoir pour l’avenir et pas seulement pour celui de notre musique populaire de tradition orale mais aussi pour notre avenir politique !

Concernant ton activité, Youn Kamm & Le bagad Penn ar bed connait un joli succès, ou pourra t’on vous voir jouer?
Nous serons au Printemps de Chateauneuf le 16 avril, à Gouel Broadel ar Brezhonneg à Langonnet le 20 mai, à Monterfil le 25 juin, à Larmor Plage dans le cadre de l’académie des cuivres le 22 juillet (nous jouerons un concert un peu spécial avec un ensemble de cuivre) et puis à Paimpol à la Fête du chant de marin le 13 août.

As tu un mot à tous ceux qui viendront jouer et danser au concours de Lannion?
Plijadur da gentañ ! (Du plaisir avant tout !)

Merci Youn! on rappelle que Tamm-Kreiz diffusera en direct le concours !

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– Ar beg melen qui ouvre l’album respire les airs cubains, je me trompe?
Jérôme Leborgne : Non, tu ne trompes pas !
Les arrangements de cette Suite Plin ont bel et bien été inspirés par la musique des Caraïbes, plus précisément celle des Fania All Stars dont la plupart des musiciens étaient originaires de Porto Rico, une île située tout près de Cuba. Les mélodies, quant à elles, sont toutes des mélodies traditionnelles bretonnes. En plaçant cette suite au tout début de l’album, nous souhaitions tout de suite annoncer que, sans pour autant renier les musiques d’Europe centrale auxquelles nous avions fait une large place auparavant, nous étions plus récemment aller puiser dans d’autres musiques du monde pour enrichir la musique bretonne d’autres influences.
La musique des Balkans n’est d’ailleurs pas en reste car on la retrouve juste après cette Suite Plin avec un rond de Saint-Vincent qui enchaîne deux airs de Hassapo Serviko traditionnels grecs.

-12 titres composent l’album, comment définirais tu ce nouveau disque?
Jérôme Leborgne : Je vais dire une banalité mais, comme les deux disques précédents, ce troisième album est le reflet de nos personnalités, nos goûts, nos humeurs… du moment. En huit ans, depuis la sortie de l’album Aux bazars du monde, beaucoup de choses ont changé pour nous, que ce soit dans notre vie personnelle ou dans notre pratique musicale. Pour ce qui est de la musique, que ce soit en restant en Bretagne ou au gré d’un voyage, nous avons rencontré des musiciens d’horizons divers et nous nous sommes du même coup intéressés à de nouveaux répertoires musicaux, en particulier aux musiques d’Amérique latine. C’est ainsi que, le plus naturellement du monde, notre musique s’est ouverte à de nouvelles formes musicales, très différentes de celles que nous avions choisies il y a une dizaine d’années mais le contraire aurait sans doute été préoccupant car cela aurait voulu dire qu’en huit ans, rien n’aurait vraiment changé ni dans notre vie personnelle, ni dans notre vie de musicien !
Par ailleurs, cet album est parfaitement à l’image de la dynamique actuelle du groupe en terme de choix du répertoire et d’arrangements : en effet, alors qu’auparavant j’étais à l’initiative d’une grande partie du répertoire, ce troisième album marque un vrai changement en la matière car nous sommes quatre à avoir composé pour ce disque ; en ce qui concerne les arrangements, s’il s’était fait plutôt discret sur l’album précédent, cette fois, Romaric Bougé, le trompettiste, s’est beaucoup investi dans le choix et l’écriture d’arrangements teintés de jazz, son esthétique de prédilection.
Et puis, bien évidemment, ce nouvel album se distingue des deux précédents par le son et l’énergie des musiciens qui y ont participé, que ce soit les musiciens arrivés récemment dans Kendirvi, à savoir Florian Kergourlay à la guitare, Gaël Le Bozec au violon et David Rabiller aux percussions, mais aussi tous les autres musiciens auxquels nous avons fait appel pourMoncler homme réaliser ce disque, en particulier les quatre cuivres et les deux chanteuses avec qui nous avons donné naissance à Kendirvi Orchestra.

-Les chanteuses apportent une touche de légèreté comme pour l’an-dro Plac’hig Bro-Gwened. Peux-tu nous présenter ce titre et les chanteuses par la même occasion?
Jérôme Leborgne : Oui, en effet, dans le très bel arrangement que Nicolas Goré a écrit pour elles, les voix de Lola Bellier et Charlotte Faust apportent une vraie légèreté à l’an dro « Plac’hig Bro-Gwened ». Mais, sur d’autres morceaux de l’album comme La ronde des noctambules, elles prouvent qu’elles peuvent très bien apporter une autre forme d’expression, moins suave mais tout aussi efficace ! Lola et Charlotte se sont rencontrées dans le cadre d’un collectif rennais de musiques des Balkans.
Lorsque nous avons contacté Lola, que nous connaissions déjà en tant que sonneuse de biniou, pour lui parler de notre envie de faire appel à d’autres musiciens pour former Kendirvi Orchestra, elle a tout de suite pensé à Charlotte qui a par ailleurs une pratique artistique riche et variée. Leur complicité musicale qui se perçoit facilement à l’écoute de notre album découle donc sans grande surprise d’une profonde amitié.
En ce qui concerne l’an dro « Plac’hig Bro-Gwened », j’ai composé ces deux thèmes en m’inspirant de différentes musiques latino-américaines, en particulier, pour le deuxième thème, du célébrissime « Girl From Ipanema » auquel j’ai honteusement emprunté la grille d’accords en me donnant toutefois la peine d’y apposer une nouvelle mélodie !

Exotisme aussi dans la danse bretonne avec un Carillon de Chevaigné, comment est perçue cette danse pas trop compliquée mais méconnue du grand public?

Jérôme Leborgne : Le public se montre plutôt enthousiaste au sujet du Carillon, que ce soit dans la région de Rennes d’où vient cette danse ou dans des contrées plus éloignées. Musicalement parlant, cette mélodie toute simple a comme quelque chose d’entêtant qui donne tout de suite envie de danser.
Pour lui donner une apparence un peu latine, nous nous sommes amusés à transposer la première phrase en mineur et à y ajouter du güiro : et, hop, le tour est joué !
Puis, comme nous l’avons fait il y a une dizaine d’années pour le Tour sur l’dré, un peu de temps avant nos prestations, nous prenons le soin de contacter les cercles celtiques et autres groupes de danses bretonnes du secteur pour leur suggérer d’apprendre ou de revoir les pas du Carillon pour venir danser sur notre musique au prochain fest-noz. Cette démarche semble bien plaire aux danseurs qui répondent vraiment présents et qui, le soir venu, nous montrent explicitement qu’ils ont du plaisir à danser cette danse. D’ailleurs, il n’est pas rare que certains d’entre eux viennent nous parler à la descente de scène, ce qui nous laisse penser qu’en plus de promouvoir des danses méconnues, nous bénéficions par la même occasion d’une plus grande connivence avec les danseurs, ce qui n’est pas pour nous déplaire ! Et puis, pour nous, c’est une petite fierté de colporter loin de chez lui ce vieil avant-deux revisité et de constater qu’un public parfois très éloigné apprécie tout autant de danser cette danse qu’une danse plus répandue. Et en avant-deux !

-Parlons de la pochette qui illustre le CD, un dessin qui sent le voyage, peux tu nous parler de cette illustration?
Vincent Valo : Nous sommes toujours très attachés et accordons une grande importance à l’objet disque malgré la dématérialisation de la musique.
Après le cirque et la brocante, le thème reste toujours le voyage, le mouvement et les libertés musicales que nous prenons dans notre travail en partant des temps forts de la danse.
Pour ce troisième album, nous avons recyclé la toile de notre chapiteau pour en faire une montgolfière que l’on retrouve sur la pochette. Comme l’expliquait Jérôme, les vents nous ont ainsi portés d’Est en Ouest avec une traversée de l’Atlantique et une nouvelle et longue escale en Amérique Centrale et Latine.
Ainsi, nous avons voulu une pochette, simple, fraiche et colorée. Pour ça, nous avons fait appel à Marianne Larvol, une amie illustratrice pour jeune public. On vous laisse jeter un œil à son site : www.mariannelarvol.sitew.fr
Elle a fait un super boulot et pour la première fois, nous avons été croqués par une plume. Rendez-vous à l’intérieur de la pochette…

-L’Album est disponible auprès de Coop Breizh, est il en téléchargement sur des plateformes streaming?
Vincent Valo : On peut effectivement commander l’album sur le site de Coop Breizh mais aussi sur le notre : www.kendirvi.fr
Pour le téléchargement, nous sommes naturellement connectés et proposons avec plaisir les albums sur Bandcamp, kendirvi1.bandcamp.com.
Pour info le 1^er  album, « Ici à minuit » est épuisé mais a toujours beaucoup de succès ; en attendant une prochaine édition, la téléchargement est fait pour ça.
Le téléchargement sur Bandcamp est accessible à partir de nos pages web.

-Que nous réservez-vous pour 2017, quelques dates de festnoz tombent?
Vincent Valo : Les dates continuent de tomber régulièrement.
Nous serons le 31 octobre à Malville pour le fest-noz halloween, à Vern le 12 novembre. Puis à Elliant pour la Nuit Jaune le 3 décembre, nous enchainerons en Touraine à St Cyr sur Loire le 10 décembre pour finir 2016 à Caudan le 31 !

Plusieurs dates en janvier et au printemps, vous pouvez suivre l’actu sur nos pages www.kendirvi.fr et www.facebook.com/Kendirvi.

Après 18 ans de fest-noz, la route continue. Pour ça on remercie danseurs et organisateurs et vous même Tamm-Kreiz pour le lien que vous faites avec tous ces gens et qui font du fest-noz un lieu et un moment unique au monde.

A bientôt !
Jérôme LEBORGNE & Vincent VALO, du groupe Kendirvi.

 Quelques vidéos de Kendirvi sur YouTube !

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Le dimanche 26 juin 2016 à 15h
à Monterfil (35), Maison du Patis, Salle Georges Duvivier

Notre Assemblée Générale est organisée dans le cadre de la Gallésie en Fête, l’occasion pour vous de participer à ce bel événement, dont vous trouverez les détails dans les pages suivantes : http://www.gallesie-monterfil.org/

L’ordre du jour de l’Assemblée Générale est le suivant :
=> Rapport 2015 :
* rapport moral du président
* bilan d’activité 2015
* rapport financier 2015

=> Projet 2016 :
* projet associatif
* budget 2016
* élection du Conseil d’Administration
* vote du montant de la cotisation 2017
* questions diverses

A l’issue de l’Assemblée Générale, un verre de l’amitié vous sera servi.
Vous pourrez ensuite profiter de la fête, avec le concert de Gabriel Yacoub, Lo cor de la Plana, puis Katé-Mé.
(Fiche évènement: http://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/42235/Concert+le+26+6+2016+%C3%A0+Monterfil.html)

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Et oui, 20 ans cette année. Le groupe a été créé en 1996 à l’occasion du Concours interlycée de Lannion. Nous étions avec Erwan Bérenguer au lycée à Auray. On jouait l’été sur les marchés, pour faire la manche… on faisait plutôt du blues, harmonica/guitare ! Mais je jouais aussi dans les pardons, les kermesses, et en fest-noz avec Alan, mon frère. Et puis, il y avait les frangins Le Bozec avec qui on avait l’occasion de faire de la musique régulièrement.
Quand on a vu qu’il y avait un concours pour les lycéens, on s’est dit, « on va faire un groupe » on a appelé Ronan, l’ainé des frères Le Bozec, et on s’est retrouvé un mercredi après midi à la salle polyvalente de Mériadec. L’année d’après, on a commencé à jouer avec Pascal Kermorvant, et en 1998 Yann Le Bozec à rejoint le groupe. Très vite on s’est retrouvé à jouer beaucoup à cette période. C’était assez stimulant on était tous les 6 à fond dans « la musique trad », de différentes manières. Quand on n’était pas au fest-noz pour jouer, on y était pour écouter les musiciens et faire la java. Mais on aimait aussi aller écouter les concours de sonneurs, on se retrouvait pour faire des bœufs à « la grande auberge »…
On suivait des stages ensemble, on donnait des cours ensembles … Bref, il y’avait une grosse émulation. Et il y avait aussi pas mal d’autre « jeunes » groupes dans notre coin à l’époque… En 1998, Ronan Guéblez nous a présenté Henri Prigent de Gwenael Henri de An Naer Production, lors du festival de Monterfil. Et on a enregistré un premier CD.
Peu de temps après Erwan est devenu professionnel. On a alors vraiment adopté un fonctionnement de groupe professionnel.

Quelle était l’ambiance des festou-noz de l’époque?
La même que celle aujourd’hui !
Franchement, on a toujours alterné les dates, on joue sur des charrettes avec 3 micros et un retour, avec celles dans des grands festivals. On a aussi toujours joué pour des amateurs de danse, qui ne viennent là que pour danser (avec leur bouteille d’eau sous le bras), et on a toujours aimé passer du temps avec les mecs du coin à la buvette avant, pendant et après le bal. C’est super difficile de généraliser et de revenir sur une période quand on a eu une impression de continuité … on n’a jamais arrêté de jouer, de travailler nos instruments, de composer, d’écouter du collectage, de faire danser … Je sais bien que certains parle d’un age d’or du fest-noz, de cycles, mais franchement, c’est normal que ça évolue, que les pratiques changent avec le public qui se renouvelle, les gens qui vieillissent, qui ont des enfants … ou les jeunes retraités qui reprennent goût à sortir !
Qu’est ce que ça serai chiant si c’était la même chose tous les samedi depuis 20 ans !
Il y a tout de même des danseurs qu’on voit souvent depuis 20 ans. On ne les connait pas forcément mais on les voit danser. Parfois on ne les croise pas pendant un an ou deux, et puis on les voit à nouveau …

Beaucoup de choses ont changé depuis, sur la scène fest-noz et dans Spontus également. Comment expliquer la longévité du projet?
La longévité du projet, tient à un certain nombre de choses. Déjà, c’est notre métier, on a envie que ça dure ! Et puis, on a souvent remis en question notre pratique de la musique a danser.
La formule est stable depuis une dizaine d’année, mais le travail pour une bonne maitrise de ce répertoire nous semble sans fin. Même si on a été séduit par la musique de groupe quand on a commencé, on a tous les 4 ressentit une très forte attirance pour les chanteurs et les sonneurs (biniou/bombarde, et accordéon), ou les grands solistes. Et l’enjeu depuis pour nous c’est de faire circuler l’énergie au sein du 4tet comme dans un couple. Il y a un « ciment » musical très fort que l’on entretient avec une pratique assidue, et pas mal d’entrainement, des disques régulièrement etc.
Il y a eu aussi des périodes où l’on a accepté de moins jouer, parce que les aspirations de chacun était autres. Ça permet d’enchainer sur notre relations d’amitié / fraternité qui est un autre point essentiel. Il y avait de bonnes bases, forcément, mais on a toujours été vigilant à ménager une écoute, et du dialogue au sein du groupe.
Et utiliser à fond nos complémentarités. Dans le travail mais aussi dans les relations entre nous, quand il y a des nœuds à dénouer, des petites angoisses, des grosses déceptions etc….

Avec 20 ans d’histoire, le groupe a su garder un son très personnel qu’on ne retrouve pas ailleurs. Quel sont les univers qui vous inspirent, son, images, textes?
Les univers qui nous inspirent sont liés aux mondes de l’oralité, de la ruralité, du spontané, du direct. Mais aussi du raffiné, du travaillé, du subtil si possible ! Et puis engagement, fraternité, jeu collectif ça, ça nous parle… Tout ce qui pue le commerce ou l’image de marque mercantile nous effraie et ne nous correspond pas. On vit dans des coins de campagne ou il y’a eu un tas de pratiques musicales riches, créatives, qui ont du sens. Donc, se dire que la musique qu’on joue est inventée à la campagne, qu’elle parle à nos potes et à nos voisins, et qu’on ne se fout pas de leur tronche avec un truc édulcoré … c’est inspirant. Plus précisément, on aime bien la musique qui balance, les improvisateurs, les sons acoustiques, les alliances
de sons peu communes… Pour les textes, nous avons choisi de rester sur de la musique instrumentale aussi parce qu’elle est censée pouvoir créer du discours, dans le sens de choses musicales compréhensibles, de références etc … sans paroles.
Pour notre dernier CD, on a promené un épouvantail dans une partie du Morbihan on l’on vit.
Lui, c’est notre « rêveur » il n’a pas d’apriori, pas d’idée pré-conçues sur la musique. Pourtant il connait toutes les chansons des vieux, il aime danser l’andro avec des bons danseurs du coin, mais si une bande de jeunes ou des touristes dansent en levant les bras au ciel et en montrant leur petits doigts, il va trouver ça cool et aller danser avec eux.

Quels sont vos projets à venir?
Nous avons démarré une formule avec 6 musiciens au sein de laquelle on revisite le répertoire des 3 précédents disques. On joue aussi à 5 avec Hugo, qui risque désormais d’être le 5° Spontus assez régulièrement. C’est très intéressant de travailler avec un percussionniste qui aborde la musique dans sa vision dynamique, évolutive, et formelle plus qu’uniquement sous l’angle des patterns rythmiques.
On va aussi commencer à préparer notre 6° disque. Et on a entamé une collaboration avec une danseuse contemporaine pour travailler sur un bal avec des espaces de liberté plus important pour les danseurs, et qui s’adresse aussi aux non-initiés.

Comment voyez-vous l’avenir pour Spontus?
Je crois qu’on aimerai jouer encore longtemps ensemble, tant qu’on pourra je pense qu’on le fera. Et tant qu’il y aura des danseurs pour créer de beaux moments lors des festoù-noz. Continuer d’entretenir le goût du risque, continuer de proposer une musique ouverte, exigeante et joyeuse dans des salles des fêtes ou sur des charrettes pendant l’été !
Pour la culture bretonne?
La culture Bretonne, franchement c’est très vaste comme idée … et ça peut facilement être instrumentalisé. Donc, la culture locale oui, à fond, la défense des langues qui étaient parlées dans le coin, bien sur, leur enseignement évidement. La transmissions du répertoire musicale, des danses, le lien avec l’histoire locale ça, ça nous plait. Les échanges et la transmission entre les génération : « oui », … les moments de partage, et d’accueil pour les gens de passage : « bien sur » … l’ouverture d’esprit sur les autre pratiques artistiques : « à donf’ » … le reste … un territoire, un drapeau, une région, une identité ? Bof bof …
Pour la culture en général?
Et bien, qu’elle soit 100 fois plus présente dans la vie quotidienne à la campagne. Qu’il y ai les moyens mis en œuvre pour rendre les œuvres crées accessibles au plus grand nombre. Que les gens aient du temps pour y avoir accès, et du blé aussi !
Fini la télé, kenavo Facebook ! tout le monde dehors pour voire des concerts, dans les médiathèques pour voire des expos, au fest-noz le samedi, à l’opéra le dimanche !
Que les enfants passent leur temps à l’école de musique, à faire du théâtre, qu’on puisse voire des petits concerts dans les bistrots en semaine !
Qu’il y ai des moyens pour embaucher des professionnels pour faire ce travail.
Que tout cela puisse avoir plus de sens que du simple divertissement, même si le divertissement c’est super important !

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Après 7 ans d’absence, le groupe Kate-Mé est enfin de retour, qu’est ce qui vous a incité à revenir sur scène?
Jean-Jacques Jaffredo, organisateur du festival de Cachan. Cela faisait plusieurs années qu’il nous demandait. Et puis là on s’est dit pourquoi pas. Surtout que l’on nous reparlait très souvent de Katé-Mé. On s’est dit que ce groupe avait sans doute un peu marqué les esprits. Nous n’avons pas joué ensemble depuis juillet 2009. Pour autant, on se revoit toujours régulièrement et avec plaisir, en particulier lors de « fêtes Katé-Mé » annuelles mémorables. Nous nous sommes donc réunis le 19 février 2015 à Bédée chez Pépech et les six sont tombés d’accord pour cette reformation. Mais nous y avons mis les conditions suivantes : la reformation devait surtout avoir pour but le plaisir de se retrouver humainement et de rejouer ensemble. ça devait aussi ne se faire que pour une période donnée, en 2016 uniquement.
Ensuite, l’idée était de ne pas amener d’enjeu professionnel, pas d’idée de refaire un album par exemple. Enfin ce jour-là on s’est dit que si on se reformait, ce serait pour ne jouer que sur des scènes « rock » ou festivals avec public debout, avec un gros son et un choix de répertoire « contestataire ». Et voilà ! C’était reparti pour un tour ! On vient de se faire trois fois deux jours de répétitions et on enchaîne avec une résidence en février. Et maintenant je peux le dire : ça va sonner dru. On est même tous d’accord pour dire que c’est mieux qu’avant…

Donc, vous n’avez pas de vues ou de projets à continuer en 2017?
Non pas a priori. Mais voyons comment se déroule les choses cette année. On verra après. Rien n’est certain. Il vaut quand même mieux venir nous écouter cette année !

Cachan le 12 mars n’est peut-être pas une date unique, on pourra vous revoir dans le courant de l’année?
Oui on nous reverra. L’objectif est de faire une dizaine de dates en 2016, sans se multiplier. Dix ou douze belles dates qui correspondent bien à l’histoire de ce groupe, son lien avec certains festivals. On va donner la liste dans quelques semaines. Les organisateurs peuvent encore nous contacter ! Surtout ceux du 44 ! Pour l’instant aucune date ne se profile en Loire-Atlantique ! Ce serait un comble pour un groupe dont une grande partie des titres « traditionnels » sont issus du répertoire populaire nantais…

Oui surtout que les bons spots ne manquent pas (la Nuit bretonne, les Celtiques, Celtomania ou même le Festival Eurofonik), vous avez commencé à démarcher les organisateurs de festival?
Ce ne sera pas à Eurofonik 2016 ni à La Nuit Bretonne 2016, ni même aux Celtiques de Guérande 2016 puisque la Mairie de Guérande vient de supprimer son aide au grand concert du jeudi… J’espère que d’autres choses se mettront en place…

A Cachan aura-t-on l’occasion d’entendre de nouveaux titres?
Oui une nouvelle chanson qui s’appelle « La rue des Lilas ». J’ai réécrit aussi quelques textes comme « La ridée de la police » ou bien « La vérité » pour les mettre en cohérence avec l’actualité, renforcer leur caractère contestataire et aussi avoir plus de plaisir à les chanter. Et bien évidemment, on chantera les incontournables « Trad collection », « Nevouziste », « Au ban de la république », « Le facteur de Landudé », « Fortune », « La fille du député de Nantes », « La casquette », « La beauté à quoi sert-elle », « Les gars de Guérande »… On retrouvera la spécificité du son Katé-Mé : un son assez rock, un chant « trad-scat-rap », des sonneurs alternant couple biniou-bombarde et « section de bombardes », une rythmique basse-guitare-batterie très serrée. Mais le son est aussi différent car on a simplifié et aéré les arrangements pour aller à l’essentiel. On a aussi enlevé le son « synthé » sur la guitare électrique et les samples qu’Hervé envoyait depuis sa batterie. Et surtout on a ajouté beaucoup de chœurs et de parties chantées « à quatre voix » avec Philippe Janvier, Job Defernez et Erwan Hamon. ça va être bien, on a hâte !

Cette nouvelle chanson évoque t-elle Notre-dame-des-landes? ou est ce un thème que tu as occulté du répertoire de Katé-mé?
La lutte contre l’aéroport est un thème qui me tient grandement à cœur en tant qu’artiste, en tant que citoyen local et aussi en tant qu’habitant à 2km de la ZAD. Il sera abordé dans une autre chanson, de manière très décalée et je pense assez drôle (enfin j’espère). « La rue des Lilas » est quant à elle une chanson pacifiste…

Merci Sylvain!

Photos d’illustration : Val-K

ndlr : En vous connectant à Tamm-Kreiz, vous pouvez mettre le groupe Katé-mé en favoris et ainsi être alerté dès qu’une date est annoncée.

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La Gallésie en fête : le rendez-vous du Pays Gallo !

Née en 1976 à Monterfil (35), La Gallésie en fête accueille depuis plus de trente ans, artistes et groupes musicaux, amateurs ou initiés, sous le signe de la convivialité et de la bonne humeur.
 Au programme : concours musicaux, fest-noz, fest-deiz, cabaret, concert, jeux traditionnels de Bretagne et d’ailleurs, cochon grillé, Godinette et Drolett, les apéros gallos.

—SAMEDI 27 JUIN—

Véprée de jeux et sports
Stage de gallo et causerie
Stage d’en avant-deux, cours de danse et musique
Apéro-concert
Soirée conte au Bois des anches
Fest-Noz avec :
Landat-Moisson 5tet, Vincendeau/Girault/Fleder, Conan/Le Mapihan, Berthou/Philippe et Krismen et Alem 4tet.
[Fiche sur Tamm-Kreiz]
Intermède au Bois des anches dès 22h00 avec BarbaLoutig, Le Meur/Toutous, Le Goff/Kerjean, launay/Savidan…

—DIMANCHE 28 JUIN—

Ballade contée et chantée (départ Terasse de la Bétangeais)
Concours musicaux et scène ouverte (09h30)
Concours de cidre
Fanfare et TV Vilaine.com, dès 12h00.
Cabaret cncert avec :
Stewart/Bourgault/Le Bozec, Zabouska, Liù, La Migas
Stage de gallo et causerie
Fest-deiz avec :
Madec/Lorho-Pasco, E-Leizh, Artense, Terti-Tertan
[Fiche sur Tamm-Kreiz]
Contes, jeux et sports traditionnels
Fest-Noz de cloture
[Fiche sur Tamm-Kreiz]

INFOS PRATIQUES

Téléchargez le programme complet (pdf)
Téléphone: 06 81 89 12 98

Twitter : @Gallesieenfete
Site : http://www.gallesie-monterfil.org/
http://www.facebook.com/lagallesieenfete

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