Le samedi 23 mai, les associations Tamm-Kreiz, Dastum et Bretagne Culture Diversité organisent de 16h00 à 18h30 à Brec’h (56) une réunion publique sur l’avenir du fest-noz en prélude du fest-noz organisé par le Comité des fêtes: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/74127/.

Cette démarche s’inscrit dans le cadre de l’actualisation de la fiche inventaire du fest-noz inclus à l’inventaire national du PCI et sur la liste représentative de l’Unesco depuis décembre 2012.
Afin de préparer cette réunion, nous souhaiterions recueillir vos avis sur l’avenir du fest-noz. via le lien suivant:

https://forms.gle/H7qBjvwZRfwi6Ud79

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La Nuit de la Gavotte, c’est avant tout l’héritage d’un mouvement démarré en 1989 avec les « 12 heures de la gavotte », organisé par l’association Dans Tro, toujours à l’origine de cet événement.
Aujourd’hui, ce rendez-vous annuel (35ᵉ édition) réunit une foule de danseurs autour de la gavotte tout le week-end entier .

STAGES:

Le samedi après-midi, plusieurs stages de musiques, chant et danses sont proposés :
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/stage/2317/Stage+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

Kan ha diskan (confirmés) par Jean-Claude Talec & Rozenn Talec (09:00 – 15:45)

Kan ha diskan (débutants) par Sterenn Diridollou & Marine Lavigne (13:30 – 15:45)

Gavottes avec Julien Rolland

Bombarde & Biniou-Koz avec Cédric Moign & Hervé Irvoas (fils)

Clarinette & saxophone avec Guillaume Le Guern

Accordéon avec Jean Floc’h (tous de 09:00 à 15:45)

Le FEST-NOZ de la Nuit de la Gavotte
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/73633/Fest+Noz+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

À partir de 20h30, la salle s’animera pour le fest-noz avec:

Berardy / Suignard-Bou­liou, Bodros / Le Dis­sez, Derrien / Campo, Le Buhé / Ri­voa­len, Lin­tanf-Su­ignard Junior, Nicol / Le Forestier, Quenet / Cariou, Riou / Scoul, Soubigou / Creachcadec, Talec / Le Brigant, Tinaig ha Sel­ma, Les frères Urvoy.

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Bonjour, tout d’abord, peux-tu nous raconter comment est né Barok ?
Lomig Le Lu : A l’origine du groupe, il y a Gwenvael Le Moal au diato et moi au saxo. On jouait ensemble depuis notre enfance et à l’adolescence, on a commencé à travailler plus sérieusement notre répertoire, à jouer un peu plus souvent en fest-noz. On a très vite eu envie de s’entourer d’autres musiciens pour amplifier le spectre sonore du groupe : Ludovic Kernin à la contrebasse, Kaïs Rhaddouf au violon. On a commencé à tourner en quartet et au bout d’un an et demi ou deux, même si ça fonctionnait très bien, on trouvait qu’il nous manquait un poil d’énergie donc on a eu envie d’intégrer une percussion. Le davul apportait tout ce qu’on l’on recherchait : la simplicité, l’efficacité et un gros son. Alan Le Bozec qui joue du tapan (qui est exactement la même chose que le davul) était partant…
On a eu de la chance, à chaque fois qu’on a intégré un nouveau musicien, le contact humain a été immédiatement extraordinaire.

C’est important l’osmose relationnelle sur scène ?
OHH oui, c’est même primordial. Barok, c’est avant tout une aventure humaine et je ne pense pas me tromper si je dis pour certains d’entre nous, le relationnel humain compte plus que la musique.

Comment vous fonctionnez pour créer votre répertoire ?
On travaille en équipe. Notre répertoire est essentiellement basé sur des compositions que Gwen, Kaïs et moi apportons. Pour les arrangements et autres, on travaille collectivement. On étudie toutes les propositions et on ne valide que s’il y a consensus… Alors oui, parfois ça peut prendre beaucoup de temps, mais au moins à la fin, tout le monde est content ! Au départ, on choisit presque toujours la danse que l’on veut créer comme base. Après, on se laisse porter. Parfois ça finit en un patchwork de plein de petits bouts : une phrase composée par Gwen, une autre du contrebassiste Renaud Garcia Fons… ou une veille composition qui trainait depuis des années mais qu’on arrive à intégrer.

Vous avez eu assez rapidement du succès, non ?
En effet, assez vite on a eu énormément de propositions de dates et, étant donné qu’on est tous amateurs, ça devenait compliqué de les accepter toutes. Il fallait trouver un compromis entre musique et vie professionnelle et familiale donc on a commencé à bosser avec des remplaçants pour prendre le relai sur certaines dates. C’est à l’occasion d’un remplacement de Kaïs par Floriane Le Pottier que l’aventure Barokistania est née. Tout de suite humainement et musicalement ça a été incroyable…

Raconte-nous les étapes suivantes !
Quelques semaines après, le Festival Roué Waroch de Plescop nous a proposé de monter une création autour de Barok. On leur a proposé d’intégrer une section cordes au quintet habituel. On a donc contacté Aziliz Laudrin au violon, Mathilde Chevrel au violoncelle, puis Sterenn Toscer qui nous a rejoints également, au départ seulement pour intégrer le quatuor au violon mais vu ses qualités vocales, on lui a évidemment proposé de chanter.

On a donc fait notre première à Plescop, mais je crois que dès le départ, aucun d’entre nous n’envisageait que cette aventure prenne fin après ça. On a eu très vite des propositions de dates, la formule plaisait au public et aux organisateurs donc on a continué sans trop se poser de questions pendant plus de deux ans. On a dû faire une trentaine de dates finalement.

Comment expliques-tu ce succès ?
Je crois que le projet est tombé au bon moment. Alors même qu’on était assez demandés avec Barok, proposer une formule hors normes nous a ouvert des portes vers des événements de plus grande ampleur. Nous avions également décidé de mettre le quintet en sommeil pendant cette période, car on avait vraiment envie de faire tourner cette formule. Je pense également que les valeurs de mixité et de mis en avant de jeunes nouvelles étoiles du fest-noz ont aidé sans aucun doute à mettre la lumière sur ce projet.

Vous aviez créé un répertoire spécifique pour Barokistania ?
Non, on est partis du répertoire existant de Barok pour avoir une base de travail limpide au départ parce que travailler à 9, c’était compliqué. On a juste retravaillé sur les arrangements mais de manière collective, donc ça a pris beaucoup de temps. On a également créé deux morceaux tout neufs pour le concert du Roué Waroch et au cours des deux années, on a intégré deux nouvelles compositions.

Et on me dit dans l’oreillette que l’aventure va prendre fin ?
En effet, La dernière date officielle de Barokistania sera aux Vieilles Charrues à Carhaix en juillet. Je pense que ça va être un moment riche en émotions. Et puis, on continue d’avoir des propositions de dates donc je pense que 2025 sera une petite année de transition pour que le public et les organisateurs digèrent l’info.
En attendant, on va commencer à rejouer avec Barok dès le mois de mai, avec plein de nouveaux morceaux. On a décidé de prendre l’aide de Marine Leborgne comme chargée de production/communication pour nous soulager de la partie administrative qu’on n’aime pas trop. Comme ça, on reste focus juste sur le bonheur de jouer ensemble. On a vraiment hâte de se retrouver à cinq, de pouvoir rejouer dans des festoù-noz de plus petite ampleur. Avec Barok, on a l’habitude de jouer sur les remorques agricoles, chose qui était impossible avec un projet comme Barokistania.

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Côtes d’Armor : 256 | Finistère: 319 | Ille-et-Vilaine : 137 | Loire-Atlantique : 82 | Morbihan : 341

Il est à noter qu’en fest-deiz, les chiffres ne sont toujours pas revenus comme lors de la période avant-Covid, avec une baisse notable des organisations en basse-Bretagne.
L’organisation des fest-deiz était déjà en baisse constante avant 2020.Le prix du ticket moyen a augmenté depuis la période Covid pour s’établir à 6.90€ en 2023.
En 2024 la tendance est encore à la hausse et avoisine les 7.6€ en moyenne.

Qui sont les organisateurs de fest-noz?
Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse, de musique traditionnelle et à but d’animation culturelle sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent plus d’un tiers des évènements recensés.

Le fest-noz attire-t-il encore en 2023?
Les fréquentations en 2023 sont légèrement différentes des autres années par le fait qu’on ait plus de gros évènements (supérieurs à 500 entrées payantes) mais moins d’évènements intermédiaires (entre 300 et 450 entrées).
70% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 211 entrées payantes.
Où sont les femmes?

Sur l’ensemble des festoù-noz organisés en Bretagne durant l’année 2023, nous avons constaté la proportion de femmes sur scène suivante:
32% des festoù-noz étaient exclusivement masculins sur scène.
Seuls 4.8% étaient réellement mixtes (50% de femmes au minimum).
70% des festoù-noz comportaient – de 25% de femmes sur scène, avec une représentation moyenne d’ 1 femme pour 8 hommes.

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Pouvez- vous revenir sur la création du groupe et les anciens membres du groupe qui ont partagé les scènes ?
A l’origine on trouve trois professeurs de musique de ce qui s’appelait alors le Conservatoire régional des musiques et danses traditionnelles de Lorient, devenu ensuite le centre culturel Amzer Nevez. Youenn Le Bihan à la bombarde, Patrice Quérré au violon et Yann Fanch Perroches à l’accordéon qui font appel à Gilles Le Bigot à la guitare pour animer leur premier fest noz en quartet au Conservatoire régional le samedi 14 avril 1984. Le nom de ‘ SKOLVAN ‘ sera trouvé un peu plus tard pour une tournée d’une semaine en Galice en septembre 1984.

Repères cf pièce jointe

Lire également sur Wikipédia avec un historique très complet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Skolvan_(groupe_de_musique)

Quelle était l’ambiance des festoù noz de l’époque, les moyens techniques… ?

Les années 80 ont été ce que l’on appelle ‘ Le creux de la vague ‘
J’ai commencé à jouer dans les festoù noz en 1976, essentiellement en Haute Bretagne où l’on sentait un frémissement en particulier avec l’arrivée de jeunes groupes comme GALORN ou LA MIRLITANTOUILLE, vous avez raison d’associer Ambiance et Moyens techniques car mes premiers festoù noz je les ai faits avec des sono Bouyer c’est à dire des sonos de kermesse avec des cornets comme enceintes et des tables de mixage à 4 entrées avec simplement un volume du grave et de l’aigu… Les premières véritables sonos sont arrivées dans les festoù noz à la fin des années 70 avec des gens comme Michel Caous (qui créa ensuite Eurolive) ou Jean Claude Chidiac qui arrivait de Paris avec une bonne longueur d’avance. Encore une fois, de mon expérience avec le groupe GALORN, les salles se sont remplies quand le son est devenu bon, à la fin des années 70 nous faisions au minimum 1000 entrées à chaque fest noz dans les Côtes d’Armor avec un public très jeune, il faut dire que nous nous affranchissions des règles propres à la musique traditionnelle à danser pour faire une musique plus moderne mais plus proche de la musique folk de l’époque (Planxty, Bothy Band en passant par Malicorne).

Ensuite le soufflet est retombé et au début de Skolvan en 1984 nous jouions devant 200 personnes maximum avec une moyenne d’âge de plus de 40 ans. Les années 80 ont été difficiles mais paradoxalement très riches du point de vue musical, ce fût un laboratoire d’idées avec la rencontre déterminante entre musiciens issus du folk (comme moi) et musiciens issus de la musique traditionnelle (comme Youenn Le Bihan). Hormis des groupes comme SONERIEN DU (1971), DIAOULED AR MENEZ (1971) BLEIZI RUZ (1973) KANFARTED ROSTREN (1975) TAMMLES (1980) les années 80 ont vu émerger de nombreux groupes dont certains ont durablement marqués l’histoire de la musique bretonne, GWERZ (1981) BARZAZ (1988) et en fest noz PENNOU SKOULM (1982) BF 15 (1983) SKOLVAN (1984) STORVAN (1984) CARRE MANCHOT (1986). Les choses se sont nettement améliorées à partir des années 90.

Au début de SKOLVAN nous avons très vite compris qu’il nous fallait quelqu’un pour nous accompagner au son, un ami accordéoniste Michel Biard, passionné de musique cajun nous a sonorisé pendant les premières années avec sa petite sono faite de bric et de broc, mais qui arrivait à un résultat plus qu’honorable. Nous avons arrêté de travailler avec Michel Biard quand les salles sont devenues plus grandes, le public plus large et donc la puissance insuffisante.

Beaucoup de choses ont changé depuis la création de Skolvan, sur scène, comment expliquez vous la longévité du projet et ce lien qui vous unit entre musiciens et le public ?

La longévité d’un groupe est liée au succès rencontré au fil des années et à l’amitié qui se tisse entre les membres du groupe. Autrement dit, la rencontre avec le public et la bonne entente au sein du groupe. Depuis le début de Skolvan, 9 musiciens ont fait partie du groupe, seuls Youenn Le Bihan et moi sommes là depuis le début, l’arrivée de Bernard Le Dreau et 1997 et Régis Huiban en 2009 a renforcé la stabilité de l’ensemble et le plaisir de jouer ensemble reste à chaque fois intact. Le respect de la danse a été notre fil rouge depuis la création du groupe, notre public est constitué de danseurs amoureux de la danse bretonne, leur nombreux témoignages nous font part du plaisir qu’ils ont à danser sur notre musique.

En 40 ans de scène, Skolvan a su garder un son propre au groupe, reconnaissable parmi tant d’autres. Quels sont au début de la création de Skolvan les univers qui vous ont inspirés, sont ils toujours les mêmes aujourd’hui ?

Depuis la création de Skolvan c’est l’univers des sonneurs et des chanteurs traditionnels qui nous ont inspirés. Nous avons gardé cette ligne depuis le début et continuons à nous inspirer de ce répertoire extrêmement riche. Nous avons toujours privilégié les airs, les thèmes les lignes mélodiques, les arrangements arrivent ensuite selon l’inspiration et dans ce domaine, à partir du moment où la base est solide, nous pouvons intégrer des influences multiples.

Avez-vous de nouveaux projets ?

Nous avons commencé à travailler sur des nouvelles compositions sans pour l’instant de projet précis. Pour la tournée des 40 ans nous allons revisiter les ‘tubes’ de Skolvan et le projet est également d’inviter des jeunes musiciens (iennes) à jouer avec nous sur scène, à ce stade nous ne pouvons encore dévoiler leur identité, l’idée est de changer en fonction des lieux en privilégiant des musiciens (iennes) locaux.

Comment voyez vous l’avenir pour la culture bretonne ?

C’est une vaste question, il est difficile de dissocier l’avenir de la culture bretonne de l’avenir du monde en général… Si l’on fait abstraction de ce dernier point, le constat est que la culture bretonne dépend en grande partie du monde associatif, c’est ce qui fait notre force et notre fragilité en même temps. Les années Covid ont eu un impact destructeur sur le monde associatif, beaucoup d’assos vieillissantes ont mis la clé sous la porte et j’ai le sentiment qu’aujourd’hui nous nous retrouvons d’une certaine manière dans la situation des années 80 … La grande différence, et pas la moindre, est que notre musique intéresse de plus en plus de jeunes musiciens avec un excellent niveau musical. La culture bretonne est désormais inscrite dans notre paysage et elle ne disparaîtra pas grâce à tous les militants, les sympathisants, tous les gens qui n’ont plus honte de dire qu’ils sont bretons, qu’ils parlent breton, qu’ils écoutent de la musique bretonne. L’avenir est désormais entre les mains de la jeune génération.

Quel est votre ou vos meilleurs souvenirs de vos 40 années de scène ?

C’est difficile d’extraire quelques bons souvenirs tant ils sont nombreux. Parmi les plus curieux il y a ce concert de Skolvan en 1994 sur le toit de la tour Montparnasse, un des plus marquants est le concert à Milan au Teatro Picollo en 2002 avec un Jazz Band de 20 musiciens. Nos meilleurs souvenirs resteront les très nombreux moments passés au fest noz en compagnie des danseurs et ces instants magiques où à la fin du morceau on se dit : ‘ Là, il s’est passé quelque chose de fort’ merci à eux !

SKOLVAN aujourd’hui:

Régis HUIBAN : Accordéon chromatique

Gilles LE BIGOT : Guitares

Youenn LE BIHAN : Bombarde ,  Piston

Bernard LE DREAU / Saxophone

Toutes leurs dates : https://www.tamm-kreiz.bzh/groupe/1192/Skolvan
Photo de Une et photo finale de  Serj Philouse.

Laetitia LEMOINE

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Ce webdocumentaire a pour vocation de faire découvrir l’histoire du fest-noz, de ses premières expressions au sein de la société traditionnelle rurale jusqu’à sa forme actuelle et de décrire, comme marqueur du territoire et de la société bretonne, ce fait culturel et social unique.

Marc Clérivet, enseignant au Pont Supérieur, est membre du comité scientifique et intervient dans ce film en qualité d’expert.
Un webdocumentaire écrit par Anna Jaouen et Aurélien Boulé réalisé par Aurélien Boulé

Une coproduction
Poischiche Films, France Télévisions, Tébéo, TVR, Tébésud, Bretagne Culture Diversité Avec le soutien de la Région Bretagne

Retrouvez ici la vidéo de présentation du fest-noz à l’UNESCO

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• la création d’un service d’aide aux organisateurs
• une campagne de communication
• le renforcement d‛un ou plusieurs lieux culturels s‛engageant pour la production et
• la diffusion des musiques d‛inspiration traditionnelle
• la création et la pérennisation d‛une commission « fest-noz » chargée de représenter celui-ci auprès des élus, notamment à la Région Bretagne, et au sein d‛associations ou fédérations nationales type FAMDT

C‛est à l’association Tamm-Kreiz qu’a été confié le premier projet : créer un Service d’aide et de conseil qui réponde aux questions pratiques des organisateurs occasionnels. Ce service prend notamment la forme d’un poste permanent créé au sein de l’association et financé par la Région Bretagne, depuis le 15 février 2022.

Renouvellement et pérennisation de la commission fest-noz
Pour faire entendre la spécificité de nos besoins, il devient important d‛organiser ce secteur de la vie musicale bretonne de façon pérenne. Qu‛élus et autres acteurs aient un interlocuteur lorsque l‛on aborde les questions liées au fest-noz. Mutualisons nos forces et nos compétences afin de renforcer et soutenir ce qui existe, tout en permettant à tous d‛inventer le futur de nos fêtes !
La commission fest-noz qui a travaillé depuis le confinement est un « organe consultatif indépendant » qui émet des préconisations et fait émerger des projets. Elle rend compte de ses travaux à la Région Bretagne et aux différents acteurs.
Elle souhaite à présent se consolider et se renouveler afin d’être la plus représentative possible. A cet effet, les membres actuels organisent une rencontre afin de proposer à d’autres acteurs de les rejoindre. Nous imaginons un minimum de 15 membres et un maximum de 30, élus pour un mandat de deux ans.
Au moins une réunion trimestrielle est organisée, et des points réguliers sont faits, notamment en visio-conférence, pour suivre les projets qui émergent ou sont déjà actifs.

Concerné par l’avenir du fest-noz, vous souhaitez en savoir plus, ou vous avez envie de rejoindre la commission ?
Retrouvons-nous le 30 avril prochain à Gourin pour une conférence de presse, une présentation et constitution de la commission ainsi qu’un temps d‛échanges autour d’un moment convivial.

Pour des questions d‛organisations, il est préférable de s’inscrire à l’avance:
thomas[at]tamm-kreiz.bzh – 07 66 22 95 17
samedi 30 avril, petite salle de Tronjoly à Gourin (56),
Accueil à 10h, verre de l’amitié à 12h.
Les membres actuels de la commission : Sophie Claerebout, danseuse ; Morwenn Le Normand, chanteuse ; Fañch Loric, musicien et organisateur ; Thomas Moisson, musicien ; Mathieu Sérot, musicien ; Marthe Vassallo, chanteuse ; Jérôme Floury, président de Tamm-Kreiz ; Ronan Guéblez, chanteur et président de Dastum; Armel An Hejer, changeur et coordinateur Kevre Breizh, chanteur ; Mathieu Lamour, directeur de Kenleur ;Jonathan Le Guennec, Kenleur ; Guirec Milot, la Fiselerie ; Charles Quimbert, chanteur.

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