Le samedi 23 mai, les associations Tamm-Kreiz, Dastum et Bretagne Culture Diversité organisent de 16h00 à 18h30 à Brec’h (56) une réunion publique sur l’avenir du fest-noz en prélude du fest-noz organisé par le Comité des fêtes: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/74127/.

Cette démarche s’inscrit dans le cadre de l’actualisation de la fiche inventaire du fest-noz inclus à l’inventaire national du PCI et sur la liste représentative de l’Unesco depuis décembre 2012.
Afin de préparer cette réunion, nous souhaiterions recueillir vos avis sur l’avenir du fest-noz. via le lien suivant:

https://forms.gle/H7qBjvwZRfwi6Ud79

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Bonjour Youen, peux-tu nous rappeler comment est né le groupe Spontus ?
Salut Thomas. Et bien, oui, pour participer au concours interlycées, au printemps 1996… ça fera 30 ans l’an prochain … En fait on se connaissait déjà tous depuis le collège, je jouais un peu avec Erwan, et avec Alan bien sur.

Vous êtes fins connaisseurs de votre terroir originel du Pays Vannetais et depuis vos débuts vous avez cherché à vous renouveler avec des propositions inédites. Peux-tu nous en dire plus sur cette démarche permanente du groupe et votre fonctionnement de création au quotidien ?
Oui, depuis le temps, avec 9 albums, c’est vrai qu’on a expérimenté dans tous les sens ! Les 2 premiers disques sont assez classiques, après on a commencé à travailler sur une formule plus ouverte et improvisée (albums 3 et 4), ensuite on a passer du temps sur les structures mélodiques, et les rôles de chacun dans le groupe. C’est aussi à ce moment là qu’on a décidé de ne jouer que des compositions. Ensuite il y a eu le projet avec le Catalan Manu Sabaté. Projet de musique de concert. Puis ensuite LAB, spectacle où les danseurs dansent autre chose que les danses de fest noz. L’album 8, « la danse est enivrante » on a commencé à chanter… Oui, démarche permanente et remise en question, pour aussi trouver un son qui nous plaise … et continuer de proposer des nouvelles choses aux danseurs.

Pour cet album vous avez fait le choix de prendre le micro et de chanter en breton et en français tout en vous accompagnant. D’où vient cette envie ? Comment s’est-elle construite ?
C’est une vieille envie à vrai dire. On avait eu la chance de faire un disque en 2002 avec les chanteurs de Pluvigner (kanerion Pleuigner), un groupe de chanteurs de notre coin. On les avait accompagné et ça nous a beaucoup marqué : la puissance du chant à capella. En 2020, on a eu envie de revenir à un répertoire un peu plus épuré que ce qu’on avait pu faire par le passé. Et on parlait souvent de ce disque avec les kanerion, mais aussi de nos goût communs pour la musique américaine folk, avec guitare violon et contrebasse, la musique québécoise et la musique cajun, et se dire que ça serai cool d’avoir des danses bretonnes avec un peu cette énergie là. Et puis après le projet LAB où on danse en jouant et on se roule par terre pendant le spectacle, on s’est dit qu’on était mûrs pour chanter. J’ai donc écrit des nouvelles compositions, et j’ai cherché des textes trad à adapter à ses compos (en réalité, on à fait les premières maquettes avec juste 1 strophe répétée 10 X avec un petit coté « yaourt » dans le chant quand même). Et puis on est allé rencontrer Nolùen Le Buhé, en lui disant qu’on allait avoir besoin d’un gros coup de main !

Quel est votre rapport à la langue bretonne ? Êtes-vous tous bretonnants au départ ou avez-vous appris pour la genèse de l’album ? Comment avez-vous été épaulés ?
Aucun de nous n’est bretonnant. On a tous un peu appris au lycée, puis certains ont continué à la fac, en faisant des stages. Mais on ne parle pas … on a donc du se faire aider très fort par Nolùen comme je le disais pour l’adaptation des textes, et surtout leur prononciation.

Dans l’album on retrouve des textes de différents auteurs, comment les avez-vous choisis et qui sont-ils? Ces textes sont-ils tous inédits ?
On a choisi les auteurs parce que ce sont des gens qu’on connaît un peu, et qu’on aime leur travail et leur rapport à la langue justement. Pour les textes en Breton : Patrick Dréan, Marthe Vassalo et Elouan Le Sauze. Et pour les textes en français, Bertran Obrée et Sylvain Girault. Et oui, les textes sont inédits.. Elouan a par contre enregistré une très belle version de son texte en complainte (alors que nous la chantons en gavotte pourlet).

Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?
Arfff ! C’est tellement varié et mouvant… est ce que les choses ont vraiment changées depuis 30 ans ??? Oui, on va dire dans la fréquentation, c’est de plus en plus rare de voire des soirées avec des gens qui viennent au fest-noz parce que c’est la fête dans le bourg. C’est un peu dommage parfois, ça fait un peu hors-sol ! Mais seulement parfois ! Paradoxalement, c’est dans les scènes d’été, touristiques, qu’on retrouve le plus de spontanéité et de diversité dans le public. Avec des touristes qui se demandent ce qu’ils foutent là, à se retrouver au milieu d’une bande d’indiens à tourner en rond en se tenant par le petit doigt !

Propos recueillis par Thomas Postic.

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Modkozmik, c’est Yann-Ewen L’Haridon au saxophone et au chant, Clément Dallot aux claviers, et moi-même au chant et à la trompette. Nous avons tous baigné dans la culture bretonne depuis notre plus jeune âge. Yann-Ewen par la pratique de la musique de sonneurs de couple dans le pays Montagnes, Clément par l’accordéon diatonique dans le pays de Muzillac et moi par le kan-ha-diskan et le biniou/bombarde dans le pays Fañch. Il arrivait donc que l’on se croise en fest noz avec nos diverses formations mais chacun rayonnait plutôt dans son propre secteur ! C’est lors de nos études à Rennes que l’on a pu se connaître un peu plus. À ce moment-là, chacun d’entre nous a commencé à explorer d’autres univers musicaux notamment par le biais du saxophone pour Yann-Ewen, du piano et claviers divers pour Clément, et de la trompette pour moi.

En 2017, nous avons décidé de créer un trio ensemble. Le son qui s’est dégagé des premières répétitions nous a rapidement convaincu. La formule du groupe permet une large place d’expression à chacun. De plus, les sons de claviers synthétiques et l’utilisation de pédales d’effets sur les instruments acoustiques, nous ont permis de développer l’esthétique du groupe. Le nom est venu naturellement par la suite : Modkozmik, « mod kozh » pour « à l’ancienne » et « kozmik » pour « cosmique ».

2) Quelle est votre démarche et votre recherche musicale? Et en particulier pour ce nouvel album ?

On aime bien parler de rétro-futurisme. Le corps ancré dans le sol et l’esprit évadé dans le cosmos. L’idée c’est de cultiver les liens de différentes esthétiques musicales tout en étant ancrés dans le langage de la musique traditionnelle bretonne. Modkozmik, c’est aussi comme un trio biniou/bombarde/tambour augmenté. C’est à dire que la trompette et le saxophone se questionnent et se répondent parfois mais il arrive souvent que l’un porte l’autre en se fondant dans les sons de claviers obstinés comme pourrait le faire le biniou avec le tambour dans des accompagnements mélodico-rythmiques. De plus, quand le chant arrive, il prend la tête et guide la danse d’un pas sûr.

Volume I, notre premier premier album est sorti en 2022. Pour l’occasion nous avions invité des amis sur plusieurs morceaux, notamment Simon Latouche au trombone et Théo Morin à la batterie qui sont d’ailleurs souvent sur scène avec nous dans notre formule quintet qu’on appelle “Modkozmik Galactik”. C’est dans cette formule que nous avons enregistré en 2024 notre 2e album, Menez Kernall, un live qui explore en profondeur les complaintes du Pays Montagnes, le Centre-Bretagne finistérien.

Pour ce nouvel album, Volume II, je dirais que nous sommes revenus aux bases, c’est-à-dire en trio seulement. Aussi, le chant a pris une place de plus en plus importante dans le groupe au fil du temps. Particulièrement pour ce nouvel album car de tous temps en Bretagne, les gens ont composé des textes qui sont aujourd’hui ancrés dans la tradition. Dans la continuité de cet esprit, nous tenions à partager des textes originaux, en rapport avec notre ligne artistique. Par exemple, le linguiste bretonnant Maxime Crahé a composé une chanson qui soulève les questions du rapport entre l’homme et le cosmos. J’ai composé un texte qui parle des rencontres surnaturelles que l’on peut faire lorsque que l’on chemine dans les campagnes du Centre-Bretagne. Yann-Ewen L’Haridon propose l’adaptation d’une histoire vraie ayant eu lieu à Poullaouen en 1968 durant laquelle un homme aurait aperçu un OVNI dans sa cour de ferme.

3) Quels sont vos souvenirs les plus mémorables en tant que musiciens, dans cette formation ou bien une autre?

C’est dur de parler d’un souvenir plus mémorable qu’un autre. Je dirais que les plus remarquables sont ces moments où l’on ressent une forte connexion avec les danseur.euses. C’est la force du fest-noz, faire un tout entre les musicien.ennes et les danseur.euses, cela renvoie une énergie très puissante. C’est notamment ce qui nous influence dans nos choix artistiques et de créations futures.

4) Quels sont vos futurs projets et vos envies à concrétiser?

Il y a pas mal de projets en construction mais je ne peux pas tout dévoiler ici. 😉 Depuis l’existence du groupe, nous avons fait plusieurs créations qui nous ont beaucoup nourris. Il y a déjà l’aventure “Menez Kernall” en 2023 qui nous a fait travailler sur un set de concert, avec une plus grande liberté dans les arrangements car il ne s’agit pas d’un répertoire de fest-noz. De là est né notre deuxième album (qui n’est disponible qu’en streaming). En 2023, il y a aussi notre rencontre avec Annie Ebrel. Nous avons pu faire quelques festoù-noz en sa compagnie et si nous pouvions le refaire nous le ferions sans hésiter !

Fin 2024, nous avons commencé la création “Cap Kozmik” : pour ses 40 ans, le bagad de Cap Caval nous a proposé de travailler ensemble sur un concert qui mixerait le répertoire du bagad à celui de Modkozmik Galactik. Nous avons donc travaillé ensemble pour construire ce set et le résultat nous plaît beaucoup. Nous espérons pouvoir rejouer ce concert dans les temps qui viennent.

À l’instar de sa musique, Modkozmik a construit une identité visuelle forte. L’univers rétro-futuriste développé par la graphiste Fizalis (Alice Duménil) est devenu une particularité assez emblématique du groupe. Par exemple, le concept pour chaque album est de présenter une scène de la vie populaire bretonne, tirée de photos anciennes, qui prend place dans des paysages cosmiques imaginaires. Dès le début du groupe, ça nous tenait à cœur d’associer une identité visuelle au projet. Nos clips s’inscrivent dans cette continuité.

Nous avions aussi depuis longtemps le petit rêve de faire un clip animé. Cela a pu être possible grâce à Meven Garrec avec qui nous avons travaillé récemment. C’est sur le cercle circassien qui s’appelle “Na deus kostez Jupiter” et qui vient de sortir sur Volume II. Le clip animé est un moyen d’expression supplémentaire qui nous a permis de développer davantage notre univers rétro-futuriste. Ce clip est disponible sur Youtube.

5) Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?

La musique traditionnelle bretonne est bien vivante et en constante évolution. En ce sens, c’est difficile de se projeter dans l’avenir. La beauté de cette évolution est justement là. De nouveaux courants viennent enrichir les sonorités traditionnelles et les musicien.ennes, parfois sans s’en rendre compte, s’adaptent aux tendances du moment tout en gardant en tête l’objectif principal : faire danser les gens.

On pense que cet écosystème musical, à l’image de la nature, nécessite du contraste et une diversité de styles. C’est ce qui contribue à sa popularité et à son ouverture vers de nouveaux auditeur.ices. Cet écosystème reste fragile et il y a des périodes plus difficiles que d’autres. Certain.es parlent de cycles dans le fest-noz. On a tout de même l’impression que depuis le Covid, il y a eu un regain d’intérêt des jeunes pour les festoù-noz.

Néanmoins, parmi les choses que l’on peut déplorer dans le fest-noz actuel, il y la place faite aux sonneur.euse.s et aux chanteur.euse.s en couple. Il nous arrive très souvent d’aller jouer dans des endroits où sont programmés exclusivement des groupes de fest-noz. C’est bien dommage, car la pratique du biniou/bombarde, du kan-ha-diskan ou du chant à répondre mérite d’avoir plus de visibilité, cela fait quand même partie des bases de notre musique ! D’autant que la génération qui vient après nous semble bien s’inscrire dans ce “retour aux sources”. Il y a encore de belles années à venir pour le fest-noz !

Propos recueillis par Thomas Postic.

Crédit photo : Tanguy Marchand
Liens :
Fanlink (lien qui renvoie à toutes les plateformes de streaming pour écouter l’album) :
https://fanlink.tv/wrFJ
Lien youtube de l’album :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQMZD0e8YHDIKxBUSKTLTPDVelEUOybZ6
Facebook : https://www.facebook.com/modkozmik
Instagram : https://www.instagram.com/modkozmik
Youtube : https://www.youtube.com/@modkozmik5343

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KLED SORT UN CD

C’est avec une grande joie que vous nous vous annonçons, après 18 mois d’existence et plus de 50 prestations notre 1er album de 16 titres prévu en sortie pour le 6 Septembre prochain.

Certains d’entre vous nous demandaient « une galette » en sortie de fest-noz. C’est chose faite.

Aujourd’hui nous avons néanmoins besoin d’un petit coup de pouce pour finaliser notre projet.

Nous lançons donc une cagnotte, dont vous trouverez le lien ci-dessous :

https://www.leetchi.com/fr/c/premier-album-kled-5907822…

Par avance, merci à tous ceux et toutes celles qui nous feront confiance.

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Bonjour, tout d’abord, peux-tu nous raconter comment est né Barok ?
Lomig Le Lu : A l’origine du groupe, il y a Gwenvael Le Moal au diato et moi au saxo. On jouait ensemble depuis notre enfance et à l’adolescence, on a commencé à travailler plus sérieusement notre répertoire, à jouer un peu plus souvent en fest-noz. On a très vite eu envie de s’entourer d’autres musiciens pour amplifier le spectre sonore du groupe : Ludovic Kernin à la contrebasse, Kaïs Rhaddouf au violon. On a commencé à tourner en quartet et au bout d’un an et demi ou deux, même si ça fonctionnait très bien, on trouvait qu’il nous manquait un poil d’énergie donc on a eu envie d’intégrer une percussion. Le davul apportait tout ce qu’on l’on recherchait : la simplicité, l’efficacité et un gros son. Alan Le Bozec qui joue du tapan (qui est exactement la même chose que le davul) était partant…
On a eu de la chance, à chaque fois qu’on a intégré un nouveau musicien, le contact humain a été immédiatement extraordinaire.

C’est important l’osmose relationnelle sur scène ?
OHH oui, c’est même primordial. Barok, c’est avant tout une aventure humaine et je ne pense pas me tromper si je dis pour certains d’entre nous, le relationnel humain compte plus que la musique.

Comment vous fonctionnez pour créer votre répertoire ?
On travaille en équipe. Notre répertoire est essentiellement basé sur des compositions que Gwen, Kaïs et moi apportons. Pour les arrangements et autres, on travaille collectivement. On étudie toutes les propositions et on ne valide que s’il y a consensus… Alors oui, parfois ça peut prendre beaucoup de temps, mais au moins à la fin, tout le monde est content ! Au départ, on choisit presque toujours la danse que l’on veut créer comme base. Après, on se laisse porter. Parfois ça finit en un patchwork de plein de petits bouts : une phrase composée par Gwen, une autre du contrebassiste Renaud Garcia Fons… ou une veille composition qui trainait depuis des années mais qu’on arrive à intégrer.

Vous avez eu assez rapidement du succès, non ?
En effet, assez vite on a eu énormément de propositions de dates et, étant donné qu’on est tous amateurs, ça devenait compliqué de les accepter toutes. Il fallait trouver un compromis entre musique et vie professionnelle et familiale donc on a commencé à bosser avec des remplaçants pour prendre le relai sur certaines dates. C’est à l’occasion d’un remplacement de Kaïs par Floriane Le Pottier que l’aventure Barokistania est née. Tout de suite humainement et musicalement ça a été incroyable…

Raconte-nous les étapes suivantes !
Quelques semaines après, le Festival Roué Waroch de Plescop nous a proposé de monter une création autour de Barok. On leur a proposé d’intégrer une section cordes au quintet habituel. On a donc contacté Aziliz Laudrin au violon, Mathilde Chevrel au violoncelle, puis Sterenn Toscer qui nous a rejoints également, au départ seulement pour intégrer le quatuor au violon mais vu ses qualités vocales, on lui a évidemment proposé de chanter.

On a donc fait notre première à Plescop, mais je crois que dès le départ, aucun d’entre nous n’envisageait que cette aventure prenne fin après ça. On a eu très vite des propositions de dates, la formule plaisait au public et aux organisateurs donc on a continué sans trop se poser de questions pendant plus de deux ans. On a dû faire une trentaine de dates finalement.

Comment expliques-tu ce succès ?
Je crois que le projet est tombé au bon moment. Alors même qu’on était assez demandés avec Barok, proposer une formule hors normes nous a ouvert des portes vers des événements de plus grande ampleur. Nous avions également décidé de mettre le quintet en sommeil pendant cette période, car on avait vraiment envie de faire tourner cette formule. Je pense également que les valeurs de mixité et de mis en avant de jeunes nouvelles étoiles du fest-noz ont aidé sans aucun doute à mettre la lumière sur ce projet.

Vous aviez créé un répertoire spécifique pour Barokistania ?
Non, on est partis du répertoire existant de Barok pour avoir une base de travail limpide au départ parce que travailler à 9, c’était compliqué. On a juste retravaillé sur les arrangements mais de manière collective, donc ça a pris beaucoup de temps. On a également créé deux morceaux tout neufs pour le concert du Roué Waroch et au cours des deux années, on a intégré deux nouvelles compositions.

Et on me dit dans l’oreillette que l’aventure va prendre fin ?
En effet, La dernière date officielle de Barokistania sera aux Vieilles Charrues à Carhaix en juillet. Je pense que ça va être un moment riche en émotions. Et puis, on continue d’avoir des propositions de dates donc je pense que 2025 sera une petite année de transition pour que le public et les organisateurs digèrent l’info.
En attendant, on va commencer à rejouer avec Barok dès le mois de mai, avec plein de nouveaux morceaux. On a décidé de prendre l’aide de Marine Leborgne comme chargée de production/communication pour nous soulager de la partie administrative qu’on n’aime pas trop. Comme ça, on reste focus juste sur le bonheur de jouer ensemble. On a vraiment hâte de se retrouver à cinq, de pouvoir rejouer dans des festoù-noz de plus petite ampleur. Avec Barok, on a l’habitude de jouer sur les remorques agricoles, chose qui était impossible avec un projet comme Barokistania.

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Côtes d’Armor : 270 | Finistère: 332 | Ille-et-Vilaine : 141 | Loire-Atlantique : 81 | Morbihan : 351 | Ailleurs en France: 90

Le nombre de festoù-noz a progressé de 3.5% sur 2024 par rapport à 2023.
Celui des festoù-deiz a progressé également de 11.5% par rapport à 2023 et a retrouvé des chiffres équivalents à 2019 (pré-Covid).

Qui sont les organisateurs de fest-noz?

Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse bretonnes (cercles ou groupes de danses), les Municipalités et associations musicales (école de musique trad ou bagadoù) ainsi que les associations à but culturel (hors culture bretonne) sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent 47% des évènements recensés.

Le prix moyen en 2024 est à 7.09€ (+3% par rapport à 2023).

Le prix moyen en 2024 est à 7.09€ (+3% par rapport à 2023).

FREQUENTATION DES FESTOÙ-NOZ 

64% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 217 entrées payantes.

Présence des femmes sur les scènes de fest-noz

Après une année 2023 marquée par une progression visible de la place des femmes sur les scènes de festoù noz, on observe une stabilisation des indicateurs en 2024. Une consolidation donc, mais pas de nouvelle progression sur le chemin d’une représentation équilibrée.

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Côtes d’Armor : 256 | Finistère: 319 | Ille-et-Vilaine : 137 | Loire-Atlantique : 82 | Morbihan : 341

Il est à noter qu’en fest-deiz, les chiffres ne sont toujours pas revenus comme lors de la période avant-Covid, avec une baisse notable des organisations en basse-Bretagne.
L’organisation des fest-deiz était déjà en baisse constante avant 2020.Le prix du ticket moyen a augmenté depuis la période Covid pour s’établir à 6.90€ en 2023.
En 2024 la tendance est encore à la hausse et avoisine les 7.6€ en moyenne.

Qui sont les organisateurs de fest-noz?
Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse, de musique traditionnelle et à but d’animation culturelle sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent plus d’un tiers des évènements recensés.

Le fest-noz attire-t-il encore en 2023?
Les fréquentations en 2023 sont légèrement différentes des autres années par le fait qu’on ait plus de gros évènements (supérieurs à 500 entrées payantes) mais moins d’évènements intermédiaires (entre 300 et 450 entrées).
70% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 211 entrées payantes.
Où sont les femmes?

Sur l’ensemble des festoù-noz organisés en Bretagne durant l’année 2023, nous avons constaté la proportion de femmes sur scène suivante:
32% des festoù-noz étaient exclusivement masculins sur scène.
Seuls 4.8% étaient réellement mixtes (50% de femmes au minimum).
70% des festoù-noz comportaient – de 25% de femmes sur scène, avec une représentation moyenne d’ 1 femme pour 8 hommes.

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