Le samedi 23 mai, les associations Tamm-Kreiz, Dastum et Bretagne Culture Diversité organisent de 16h00 à 18h30 à Brec’h (56) une réunion publique sur l’avenir du fest-noz en prélude du fest-noz organisé par le Comité des fêtes: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/74127/.

Cette démarche s’inscrit dans le cadre de l’actualisation de la fiche inventaire du fest-noz inclus à l’inventaire national du PCI et sur la liste représentative de l’Unesco depuis décembre 2012.
Afin de préparer cette réunion, nous souhaiterions recueillir vos avis sur l’avenir du fest-noz. via le lien suivant:

https://forms.gle/H7qBjvwZRfwi6Ud79

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La Nuit de la Gavotte, c’est avant tout l’héritage d’un mouvement démarré en 1989 avec les « 12 heures de la gavotte », organisé par l’association Dans Tro, toujours à l’origine de cet événement.
Aujourd’hui, ce rendez-vous annuel (35ᵉ édition) réunit une foule de danseurs autour de la gavotte tout le week-end entier .

STAGES:

Le samedi après-midi, plusieurs stages de musiques, chant et danses sont proposés :
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/stage/2317/Stage+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

Kan ha diskan (confirmés) par Jean-Claude Talec & Rozenn Talec (09:00 – 15:45)

Kan ha diskan (débutants) par Sterenn Diridollou & Marine Lavigne (13:30 – 15:45)

Gavottes avec Julien Rolland

Bombarde & Biniou-Koz avec Cédric Moign & Hervé Irvoas (fils)

Clarinette & saxophone avec Guillaume Le Guern

Accordéon avec Jean Floc’h (tous de 09:00 à 15:45)

Le FEST-NOZ de la Nuit de la Gavotte
Infos: https://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/73633/Fest+Noz+le+20+9+2025+%C3%A0+Poullaouen

À partir de 20h30, la salle s’animera pour le fest-noz avec:

Berardy / Suignard-Bou­liou, Bodros / Le Dis­sez, Derrien / Campo, Le Buhé / Ri­voa­len, Lin­tanf-Su­ignard Junior, Nicol / Le Forestier, Quenet / Cariou, Riou / Scoul, Soubigou / Creachcadec, Talec / Le Brigant, Tinaig ha Sel­ma, Les frères Urvoy.

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Bonjour Youen, peux-tu nous rappeler comment est né le groupe Spontus ?
Salut Thomas. Et bien, oui, pour participer au concours interlycées, au printemps 1996… ça fera 30 ans l’an prochain … En fait on se connaissait déjà tous depuis le collège, je jouais un peu avec Erwan, et avec Alan bien sur.

Vous êtes fins connaisseurs de votre terroir originel du Pays Vannetais et depuis vos débuts vous avez cherché à vous renouveler avec des propositions inédites. Peux-tu nous en dire plus sur cette démarche permanente du groupe et votre fonctionnement de création au quotidien ?
Oui, depuis le temps, avec 9 albums, c’est vrai qu’on a expérimenté dans tous les sens ! Les 2 premiers disques sont assez classiques, après on a commencé à travailler sur une formule plus ouverte et improvisée (albums 3 et 4), ensuite on a passer du temps sur les structures mélodiques, et les rôles de chacun dans le groupe. C’est aussi à ce moment là qu’on a décidé de ne jouer que des compositions. Ensuite il y a eu le projet avec le Catalan Manu Sabaté. Projet de musique de concert. Puis ensuite LAB, spectacle où les danseurs dansent autre chose que les danses de fest noz. L’album 8, « la danse est enivrante » on a commencé à chanter… Oui, démarche permanente et remise en question, pour aussi trouver un son qui nous plaise … et continuer de proposer des nouvelles choses aux danseurs.

Pour cet album vous avez fait le choix de prendre le micro et de chanter en breton et en français tout en vous accompagnant. D’où vient cette envie ? Comment s’est-elle construite ?
C’est une vieille envie à vrai dire. On avait eu la chance de faire un disque en 2002 avec les chanteurs de Pluvigner (kanerion Pleuigner), un groupe de chanteurs de notre coin. On les avait accompagné et ça nous a beaucoup marqué : la puissance du chant à capella. En 2020, on a eu envie de revenir à un répertoire un peu plus épuré que ce qu’on avait pu faire par le passé. Et on parlait souvent de ce disque avec les kanerion, mais aussi de nos goût communs pour la musique américaine folk, avec guitare violon et contrebasse, la musique québécoise et la musique cajun, et se dire que ça serai cool d’avoir des danses bretonnes avec un peu cette énergie là. Et puis après le projet LAB où on danse en jouant et on se roule par terre pendant le spectacle, on s’est dit qu’on était mûrs pour chanter. J’ai donc écrit des nouvelles compositions, et j’ai cherché des textes trad à adapter à ses compos (en réalité, on à fait les premières maquettes avec juste 1 strophe répétée 10 X avec un petit coté « yaourt » dans le chant quand même). Et puis on est allé rencontrer Nolùen Le Buhé, en lui disant qu’on allait avoir besoin d’un gros coup de main !

Quel est votre rapport à la langue bretonne ? Êtes-vous tous bretonnants au départ ou avez-vous appris pour la genèse de l’album ? Comment avez-vous été épaulés ?
Aucun de nous n’est bretonnant. On a tous un peu appris au lycée, puis certains ont continué à la fac, en faisant des stages. Mais on ne parle pas … on a donc du se faire aider très fort par Nolùen comme je le disais pour l’adaptation des textes, et surtout leur prononciation.

Dans l’album on retrouve des textes de différents auteurs, comment les avez-vous choisis et qui sont-ils? Ces textes sont-ils tous inédits ?
On a choisi les auteurs parce que ce sont des gens qu’on connaît un peu, et qu’on aime leur travail et leur rapport à la langue justement. Pour les textes en Breton : Patrick Dréan, Marthe Vassalo et Elouan Le Sauze. Et pour les textes en français, Bertran Obrée et Sylvain Girault. Et oui, les textes sont inédits.. Elouan a par contre enregistré une très belle version de son texte en complainte (alors que nous la chantons en gavotte pourlet).

Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?
Arfff ! C’est tellement varié et mouvant… est ce que les choses ont vraiment changées depuis 30 ans ??? Oui, on va dire dans la fréquentation, c’est de plus en plus rare de voire des soirées avec des gens qui viennent au fest-noz parce que c’est la fête dans le bourg. C’est un peu dommage parfois, ça fait un peu hors-sol ! Mais seulement parfois ! Paradoxalement, c’est dans les scènes d’été, touristiques, qu’on retrouve le plus de spontanéité et de diversité dans le public. Avec des touristes qui se demandent ce qu’ils foutent là, à se retrouver au milieu d’une bande d’indiens à tourner en rond en se tenant par le petit doigt !

Propos recueillis par Thomas Postic.

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Modkozmik, c’est Yann-Ewen L’Haridon au saxophone et au chant, Clément Dallot aux claviers, et moi-même au chant et à la trompette. Nous avons tous baigné dans la culture bretonne depuis notre plus jeune âge. Yann-Ewen par la pratique de la musique de sonneurs de couple dans le pays Montagnes, Clément par l’accordéon diatonique dans le pays de Muzillac et moi par le kan-ha-diskan et le biniou/bombarde dans le pays Fañch. Il arrivait donc que l’on se croise en fest noz avec nos diverses formations mais chacun rayonnait plutôt dans son propre secteur ! C’est lors de nos études à Rennes que l’on a pu se connaître un peu plus. À ce moment-là, chacun d’entre nous a commencé à explorer d’autres univers musicaux notamment par le biais du saxophone pour Yann-Ewen, du piano et claviers divers pour Clément, et de la trompette pour moi.

En 2017, nous avons décidé de créer un trio ensemble. Le son qui s’est dégagé des premières répétitions nous a rapidement convaincu. La formule du groupe permet une large place d’expression à chacun. De plus, les sons de claviers synthétiques et l’utilisation de pédales d’effets sur les instruments acoustiques, nous ont permis de développer l’esthétique du groupe. Le nom est venu naturellement par la suite : Modkozmik, « mod kozh » pour « à l’ancienne » et « kozmik » pour « cosmique ».

2) Quelle est votre démarche et votre recherche musicale? Et en particulier pour ce nouvel album ?

On aime bien parler de rétro-futurisme. Le corps ancré dans le sol et l’esprit évadé dans le cosmos. L’idée c’est de cultiver les liens de différentes esthétiques musicales tout en étant ancrés dans le langage de la musique traditionnelle bretonne. Modkozmik, c’est aussi comme un trio biniou/bombarde/tambour augmenté. C’est à dire que la trompette et le saxophone se questionnent et se répondent parfois mais il arrive souvent que l’un porte l’autre en se fondant dans les sons de claviers obstinés comme pourrait le faire le biniou avec le tambour dans des accompagnements mélodico-rythmiques. De plus, quand le chant arrive, il prend la tête et guide la danse d’un pas sûr.

Volume I, notre premier premier album est sorti en 2022. Pour l’occasion nous avions invité des amis sur plusieurs morceaux, notamment Simon Latouche au trombone et Théo Morin à la batterie qui sont d’ailleurs souvent sur scène avec nous dans notre formule quintet qu’on appelle “Modkozmik Galactik”. C’est dans cette formule que nous avons enregistré en 2024 notre 2e album, Menez Kernall, un live qui explore en profondeur les complaintes du Pays Montagnes, le Centre-Bretagne finistérien.

Pour ce nouvel album, Volume II, je dirais que nous sommes revenus aux bases, c’est-à-dire en trio seulement. Aussi, le chant a pris une place de plus en plus importante dans le groupe au fil du temps. Particulièrement pour ce nouvel album car de tous temps en Bretagne, les gens ont composé des textes qui sont aujourd’hui ancrés dans la tradition. Dans la continuité de cet esprit, nous tenions à partager des textes originaux, en rapport avec notre ligne artistique. Par exemple, le linguiste bretonnant Maxime Crahé a composé une chanson qui soulève les questions du rapport entre l’homme et le cosmos. J’ai composé un texte qui parle des rencontres surnaturelles que l’on peut faire lorsque que l’on chemine dans les campagnes du Centre-Bretagne. Yann-Ewen L’Haridon propose l’adaptation d’une histoire vraie ayant eu lieu à Poullaouen en 1968 durant laquelle un homme aurait aperçu un OVNI dans sa cour de ferme.

3) Quels sont vos souvenirs les plus mémorables en tant que musiciens, dans cette formation ou bien une autre?

C’est dur de parler d’un souvenir plus mémorable qu’un autre. Je dirais que les plus remarquables sont ces moments où l’on ressent une forte connexion avec les danseur.euses. C’est la force du fest-noz, faire un tout entre les musicien.ennes et les danseur.euses, cela renvoie une énergie très puissante. C’est notamment ce qui nous influence dans nos choix artistiques et de créations futures.

4) Quels sont vos futurs projets et vos envies à concrétiser?

Il y a pas mal de projets en construction mais je ne peux pas tout dévoiler ici. 😉 Depuis l’existence du groupe, nous avons fait plusieurs créations qui nous ont beaucoup nourris. Il y a déjà l’aventure “Menez Kernall” en 2023 qui nous a fait travailler sur un set de concert, avec une plus grande liberté dans les arrangements car il ne s’agit pas d’un répertoire de fest-noz. De là est né notre deuxième album (qui n’est disponible qu’en streaming). En 2023, il y a aussi notre rencontre avec Annie Ebrel. Nous avons pu faire quelques festoù-noz en sa compagnie et si nous pouvions le refaire nous le ferions sans hésiter !

Fin 2024, nous avons commencé la création “Cap Kozmik” : pour ses 40 ans, le bagad de Cap Caval nous a proposé de travailler ensemble sur un concert qui mixerait le répertoire du bagad à celui de Modkozmik Galactik. Nous avons donc travaillé ensemble pour construire ce set et le résultat nous plaît beaucoup. Nous espérons pouvoir rejouer ce concert dans les temps qui viennent.

À l’instar de sa musique, Modkozmik a construit une identité visuelle forte. L’univers rétro-futuriste développé par la graphiste Fizalis (Alice Duménil) est devenu une particularité assez emblématique du groupe. Par exemple, le concept pour chaque album est de présenter une scène de la vie populaire bretonne, tirée de photos anciennes, qui prend place dans des paysages cosmiques imaginaires. Dès le début du groupe, ça nous tenait à cœur d’associer une identité visuelle au projet. Nos clips s’inscrivent dans cette continuité.

Nous avions aussi depuis longtemps le petit rêve de faire un clip animé. Cela a pu être possible grâce à Meven Garrec avec qui nous avons travaillé récemment. C’est sur le cercle circassien qui s’appelle “Na deus kostez Jupiter” et qui vient de sortir sur Volume II. Le clip animé est un moyen d’expression supplémentaire qui nous a permis de développer davantage notre univers rétro-futuriste. Ce clip est disponible sur Youtube.

5) Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?

La musique traditionnelle bretonne est bien vivante et en constante évolution. En ce sens, c’est difficile de se projeter dans l’avenir. La beauté de cette évolution est justement là. De nouveaux courants viennent enrichir les sonorités traditionnelles et les musicien.ennes, parfois sans s’en rendre compte, s’adaptent aux tendances du moment tout en gardant en tête l’objectif principal : faire danser les gens.

On pense que cet écosystème musical, à l’image de la nature, nécessite du contraste et une diversité de styles. C’est ce qui contribue à sa popularité et à son ouverture vers de nouveaux auditeur.ices. Cet écosystème reste fragile et il y a des périodes plus difficiles que d’autres. Certain.es parlent de cycles dans le fest-noz. On a tout de même l’impression que depuis le Covid, il y a eu un regain d’intérêt des jeunes pour les festoù-noz.

Néanmoins, parmi les choses que l’on peut déplorer dans le fest-noz actuel, il y la place faite aux sonneur.euse.s et aux chanteur.euse.s en couple. Il nous arrive très souvent d’aller jouer dans des endroits où sont programmés exclusivement des groupes de fest-noz. C’est bien dommage, car la pratique du biniou/bombarde, du kan-ha-diskan ou du chant à répondre mérite d’avoir plus de visibilité, cela fait quand même partie des bases de notre musique ! D’autant que la génération qui vient après nous semble bien s’inscrire dans ce “retour aux sources”. Il y a encore de belles années à venir pour le fest-noz !

Propos recueillis par Thomas Postic.

Crédit photo : Tanguy Marchand
Liens :
Fanlink (lien qui renvoie à toutes les plateformes de streaming pour écouter l’album) :
https://fanlink.tv/wrFJ
Lien youtube de l’album :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQMZD0e8YHDIKxBUSKTLTPDVelEUOybZ6
Facebook : https://www.facebook.com/modkozmik
Instagram : https://www.instagram.com/modkozmik
Youtube : https://www.youtube.com/@modkozmik5343

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KLED SORT UN CD

C’est avec une grande joie que vous nous vous annonçons, après 18 mois d’existence et plus de 50 prestations notre 1er album de 16 titres prévu en sortie pour le 6 Septembre prochain.

Certains d’entre vous nous demandaient « une galette » en sortie de fest-noz. C’est chose faite.

Aujourd’hui nous avons néanmoins besoin d’un petit coup de pouce pour finaliser notre projet.

Nous lançons donc une cagnotte, dont vous trouverez le lien ci-dessous :

https://www.leetchi.com/fr/c/premier-album-kled-5907822…

Par avance, merci à tous ceux et toutes celles qui nous feront confiance.

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Côtes d’Armor : 256 | Finistère: 319 | Ille-et-Vilaine : 137 | Loire-Atlantique : 82 | Morbihan : 341

Il est à noter qu’en fest-deiz, les chiffres ne sont toujours pas revenus comme lors de la période avant-Covid, avec une baisse notable des organisations en basse-Bretagne.
L’organisation des fest-deiz était déjà en baisse constante avant 2020.Le prix du ticket moyen a augmenté depuis la période Covid pour s’établir à 6.90€ en 2023.
En 2024 la tendance est encore à la hausse et avoisine les 7.6€ en moyenne.

Qui sont les organisateurs de fest-noz?
Comme les années précédentes, les associations de promotion de danse, de musique traditionnelle et à but d’animation culturelle sont les premiers organisateurs de festoù-noz, et représentent plus d’un tiers des évènements recensés.

Le fest-noz attire-t-il encore en 2023?
Les fréquentations en 2023 sont légèrement différentes des autres années par le fait qu’on ait plus de gros évènements (supérieurs à 500 entrées payantes) mais moins d’évènements intermédiaires (entre 300 et 450 entrées).
70% des festoù-noz organisés ont une fréquentation inférieure à 300 entrées payantes, la fréquentation médiane se situe à 211 entrées payantes.
Où sont les femmes?

Sur l’ensemble des festoù-noz organisés en Bretagne durant l’année 2023, nous avons constaté la proportion de femmes sur scène suivante:
32% des festoù-noz étaient exclusivement masculins sur scène.
Seuls 4.8% étaient réellement mixtes (50% de femmes au minimum).
70% des festoù-noz comportaient – de 25% de femmes sur scène, avec une représentation moyenne d’ 1 femme pour 8 hommes.

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Pouvez- vous revenir sur la création du groupe et les anciens membres du groupe qui ont partagé les scènes ?
A l’origine on trouve trois professeurs de musique de ce qui s’appelait alors le Conservatoire régional des musiques et danses traditionnelles de Lorient, devenu ensuite le centre culturel Amzer Nevez. Youenn Le Bihan à la bombarde, Patrice Quérré au violon et Yann Fanch Perroches à l’accordéon qui font appel à Gilles Le Bigot à la guitare pour animer leur premier fest noz en quartet au Conservatoire régional le samedi 14 avril 1984. Le nom de ‘ SKOLVAN ‘ sera trouvé un peu plus tard pour une tournée d’une semaine en Galice en septembre 1984.

Repères cf pièce jointe

Lire également sur Wikipédia avec un historique très complet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Skolvan_(groupe_de_musique)

Quelle était l’ambiance des festoù noz de l’époque, les moyens techniques… ?

Les années 80 ont été ce que l’on appelle ‘ Le creux de la vague ‘
J’ai commencé à jouer dans les festoù noz en 1976, essentiellement en Haute Bretagne où l’on sentait un frémissement en particulier avec l’arrivée de jeunes groupes comme GALORN ou LA MIRLITANTOUILLE, vous avez raison d’associer Ambiance et Moyens techniques car mes premiers festoù noz je les ai faits avec des sono Bouyer c’est à dire des sonos de kermesse avec des cornets comme enceintes et des tables de mixage à 4 entrées avec simplement un volume du grave et de l’aigu… Les premières véritables sonos sont arrivées dans les festoù noz à la fin des années 70 avec des gens comme Michel Caous (qui créa ensuite Eurolive) ou Jean Claude Chidiac qui arrivait de Paris avec une bonne longueur d’avance. Encore une fois, de mon expérience avec le groupe GALORN, les salles se sont remplies quand le son est devenu bon, à la fin des années 70 nous faisions au minimum 1000 entrées à chaque fest noz dans les Côtes d’Armor avec un public très jeune, il faut dire que nous nous affranchissions des règles propres à la musique traditionnelle à danser pour faire une musique plus moderne mais plus proche de la musique folk de l’époque (Planxty, Bothy Band en passant par Malicorne).

Ensuite le soufflet est retombé et au début de Skolvan en 1984 nous jouions devant 200 personnes maximum avec une moyenne d’âge de plus de 40 ans. Les années 80 ont été difficiles mais paradoxalement très riches du point de vue musical, ce fût un laboratoire d’idées avec la rencontre déterminante entre musiciens issus du folk (comme moi) et musiciens issus de la musique traditionnelle (comme Youenn Le Bihan). Hormis des groupes comme SONERIEN DU (1971), DIAOULED AR MENEZ (1971) BLEIZI RUZ (1973) KANFARTED ROSTREN (1975) TAMMLES (1980) les années 80 ont vu émerger de nombreux groupes dont certains ont durablement marqués l’histoire de la musique bretonne, GWERZ (1981) BARZAZ (1988) et en fest noz PENNOU SKOULM (1982) BF 15 (1983) SKOLVAN (1984) STORVAN (1984) CARRE MANCHOT (1986). Les choses se sont nettement améliorées à partir des années 90.

Au début de SKOLVAN nous avons très vite compris qu’il nous fallait quelqu’un pour nous accompagner au son, un ami accordéoniste Michel Biard, passionné de musique cajun nous a sonorisé pendant les premières années avec sa petite sono faite de bric et de broc, mais qui arrivait à un résultat plus qu’honorable. Nous avons arrêté de travailler avec Michel Biard quand les salles sont devenues plus grandes, le public plus large et donc la puissance insuffisante.

Beaucoup de choses ont changé depuis la création de Skolvan, sur scène, comment expliquez vous la longévité du projet et ce lien qui vous unit entre musiciens et le public ?

La longévité d’un groupe est liée au succès rencontré au fil des années et à l’amitié qui se tisse entre les membres du groupe. Autrement dit, la rencontre avec le public et la bonne entente au sein du groupe. Depuis le début de Skolvan, 9 musiciens ont fait partie du groupe, seuls Youenn Le Bihan et moi sommes là depuis le début, l’arrivée de Bernard Le Dreau et 1997 et Régis Huiban en 2009 a renforcé la stabilité de l’ensemble et le plaisir de jouer ensemble reste à chaque fois intact. Le respect de la danse a été notre fil rouge depuis la création du groupe, notre public est constitué de danseurs amoureux de la danse bretonne, leur nombreux témoignages nous font part du plaisir qu’ils ont à danser sur notre musique.

En 40 ans de scène, Skolvan a su garder un son propre au groupe, reconnaissable parmi tant d’autres. Quels sont au début de la création de Skolvan les univers qui vous ont inspirés, sont ils toujours les mêmes aujourd’hui ?

Depuis la création de Skolvan c’est l’univers des sonneurs et des chanteurs traditionnels qui nous ont inspirés. Nous avons gardé cette ligne depuis le début et continuons à nous inspirer de ce répertoire extrêmement riche. Nous avons toujours privilégié les airs, les thèmes les lignes mélodiques, les arrangements arrivent ensuite selon l’inspiration et dans ce domaine, à partir du moment où la base est solide, nous pouvons intégrer des influences multiples.

Avez-vous de nouveaux projets ?

Nous avons commencé à travailler sur des nouvelles compositions sans pour l’instant de projet précis. Pour la tournée des 40 ans nous allons revisiter les ‘tubes’ de Skolvan et le projet est également d’inviter des jeunes musiciens (iennes) à jouer avec nous sur scène, à ce stade nous ne pouvons encore dévoiler leur identité, l’idée est de changer en fonction des lieux en privilégiant des musiciens (iennes) locaux.

Comment voyez vous l’avenir pour la culture bretonne ?

C’est une vaste question, il est difficile de dissocier l’avenir de la culture bretonne de l’avenir du monde en général… Si l’on fait abstraction de ce dernier point, le constat est que la culture bretonne dépend en grande partie du monde associatif, c’est ce qui fait notre force et notre fragilité en même temps. Les années Covid ont eu un impact destructeur sur le monde associatif, beaucoup d’assos vieillissantes ont mis la clé sous la porte et j’ai le sentiment qu’aujourd’hui nous nous retrouvons d’une certaine manière dans la situation des années 80 … La grande différence, et pas la moindre, est que notre musique intéresse de plus en plus de jeunes musiciens avec un excellent niveau musical. La culture bretonne est désormais inscrite dans notre paysage et elle ne disparaîtra pas grâce à tous les militants, les sympathisants, tous les gens qui n’ont plus honte de dire qu’ils sont bretons, qu’ils parlent breton, qu’ils écoutent de la musique bretonne. L’avenir est désormais entre les mains de la jeune génération.

Quel est votre ou vos meilleurs souvenirs de vos 40 années de scène ?

C’est difficile d’extraire quelques bons souvenirs tant ils sont nombreux. Parmi les plus curieux il y a ce concert de Skolvan en 1994 sur le toit de la tour Montparnasse, un des plus marquants est le concert à Milan au Teatro Picollo en 2002 avec un Jazz Band de 20 musiciens. Nos meilleurs souvenirs resteront les très nombreux moments passés au fest noz en compagnie des danseurs et ces instants magiques où à la fin du morceau on se dit : ‘ Là, il s’est passé quelque chose de fort’ merci à eux !

SKOLVAN aujourd’hui:

Régis HUIBAN : Accordéon chromatique

Gilles LE BIGOT : Guitares

Youenn LE BIHAN : Bombarde ,  Piston

Bernard LE DREAU / Saxophone

Toutes leurs dates : https://www.tamm-kreiz.bzh/groupe/1192/Skolvan
Photo de Une et photo finale de  Serj Philouse.

Laetitia LEMOINE

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