La remise des prix du concours photos Migrations bretonnes se tiendra à 18h00
Cette journée se terminera par un fest-noz dès 20h30 avec :
FLEUVES – LOENED FALL – BROU-QUIMBERT – AVEL VRAS – EBREL-LE BUHE – LEMOINE-BOUTHILLIER
[Fiche sur Tamm-Kreiz]

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Fort de son expérience avec ses différents groupes ( Loened fall, The boys in the gap, son répertoire de concert autours de ses 2 CDs, Trio friche, Madeok ), il présente ici une formule solo innovante au jeu stylé et énergique pour la danse

Contact:

Marc Thouenon
02 96 74 35 46
thouenon.marc@gmail.com
marcthouenon.wix.com/bouzouki

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Peux tu nous parler de ton parcours musical ? Comment es tu arrivé jusque là, de tes débuts à aujourd’hui ?
Alors, j’ai commencé la bombarde à 7 ans, en 1990, avec mon voisin David Pasquet, puis ensuite nous (avec mon frère Joseph) sommes allés au bagad des blés d’or à St Nicolas où nous prenions des cours avec Gaël Nicol. En 1994, j’ai intégré le bagadig de la Kerlenn Pondi et j’ai suivi en parallèle des cours au conservatoire avec Laurent Bigot jusqu’à mes 15 ans qui m’a transmis énormément de choses, un état d’esprit surtout. On allait aussi voir les sonneurs et chanteurs du coin pour faire le répertoire, Daniel Phillipe, Jacky Hétet, Jean Elie, Marcel Guillou,etc… J’ai commencé à animer des mariages très tôt, vers 9 ans. Ensuite à 11 ans, le premier fest noz avec les frères Lotout à l’affiche, je n’ai eu le trac que plus tard, là,  j’étais sur un nuage . Et après c’était parti, on a beaucoup sonné et un peu partout, on a été très souvent sur Paris en couple. Je suis franchement un sonneur de couple à la base, je joue toujours aujourd’hui mais plus avec Joseph.

Peux tu nous parler des différentes formations/groupes dans les lesquels tu as joué ?
J’ai commencé à jouer en groupe quand j’étais au lycée à Quintin et mes collègues étaient sur Lannion, les gars de Chupenn Gleb. Mon bagad était à Pontivy à l’époque, on avait pas mal de plans en couple aussi, on était fin des années 90, début du millénaire, et c’était bien cool. Bref, bilan carbone catastrophique, y’a eu pas mal de train, de bus, « de mamie tu peux m’amener? », je savais jamais trop où j’allais dormir mais c’était rigolo, je suis nostalgique de cette époque.  Ensuite, de 2001 jusque 2010, y’a eu la période Winaj’h en deux cessions, une trio qui a bien marché avec les cousins Bodros et une à 5 avec moins de succès mais j’en connais qui écoutent toujours le disque… je co-dirigeais aussi le bagad de Pommerit de 2005 à 2008 et j’avais monté une boîte qui vendait des légumes bio en circuit court et ça m’en demandait beaucoup. Puis, il a fallu que je fasse TiTom qui tourne depuis 2010. J’ai aussi joué dans Loened Fall plusieurs années, et actuellement je sonne avec Willy Pichard en duo (et parfois en trio) . J’ai eu l’occasion d’être invité par pas mal de groupes pour des remplacements ou créations occasionnelles (fest noz, bombarde et orgue, orchestre symphonique,  baroque, blues, world, etc..) sans compter les compères occasionels en couple…

En ce qui concerne ton groupe « Titom », peux tu nous en faire une petite présentation ? (l’origine de l’idée, la construction du groupe, l’évolution du groupe, les différents albums et éventuels futurs albums)
Le groupe est parti d’une rencontre avec Stéphane De Vito le bassiste, qui aimait bien mes compos, je voulais aussi sonner à nouveau avec Yannig Alory à la flûte, avec lequel  j’avais déjà fais de la scène en tant que remplaçant dans Carré Manchot. Je connaissais Raphaël au violon, il appréciait aussi ce que je faisais à l’époque. Ca c’est la base historique qui est toujours là. On a eu plusieurs batteurs; Mickaël Bourdois, Patrick Boileau et maintenant JC Boccou, tous très bons. En 2011, Gaëtan Grandjean est venu remplacer Fabrice Beaumin au bouzouki qui a quand même fait un gros boulot sur le premier album. Au départ, on voulait faire plus de concerts, on arrive encore l’été ou dans les festivals à l’étranger à placer nos morceaux différents de ceux qu’on joue ici le samedi soir.  J’aime bien sonner ces morceaux qui se trouvent parsemés sur nos 4 albums studios et qui ne se dansent pas, quand par exemple on est invité dans une féria de 15000 personnes et que ça pogotte devant… Ici, on est maintenant catalogué groupe de fest noz, du coup, on prépare un live sur plusieurs dates en 2017 avec quelques inédits, là, ce sera du fest noz pur pour marquer le coup. On commence les enregistrements le 16 avril à St Nicolas du Pélem. Ensuite, je ferai un album dit « concert » en studio avec des invités et des morceaux progressifs, des couleurs différentes, bref, un truc qui me prendra bien la tête et j’ai hâte de commencer. J’ai déjà une partie des morceaux.

Quelles sont selon toi les clés de la réussite de ce groupe ?
La réussite est assez relative, c’est pas la folie non plus.. et c’est loin d’être un échec mais je vois bien qu’on en dérange pas mal, et je le leur rends bien. Donc, de ce côté là, s’il y a des jaloux, c’est que ça donne l’impression que ça marche pas trop mal. On est aussi une équipe qui se fait plaisir sur scène et en dehors, mes collègues ont de la bouteille et ça évite pas mal d’erreur d’égo et qui peuvent faire exploser des groupes.

Il y a une autre facette que la musique que j’aimerai aborder avec toi, c’est ton engagement auprès des migrants, qu’est ce qui t’a amené à t’investir auprès de ces personnes ?
C’est un drame personnel qui m’a amené à aller sur Calais. Puis j’ai rencontré des gens formidables là-bas, beaucoup de bretons d’ailleurs et j’y suis retourné, puis je suis allé sur Paris également. Je m’occupe aussi de collectes ici, et parfois de l’accueil des familles qui arrivent. Notre repli est dangereux, le monde devient inquiétant. J’ai l’impression de vivre « le monde d’hier » de Stefan Sweig…
Le sujet est épineux, j’entends des réflexions tellement d’un autre temps, mais il y a plus de gens bienveillants qu’on ne le pense, après c’est de confier des médias (y compris en local) et du pouvoir à des imbéciles qui est dangereux.

Que veux tu nous en dire de plus ?
Le fest noz n’appartient à personne, la musique bretonne non plus. Merci aux organisateurs bénévoles et spontanés qui font que des artistes arrivent à rester libres. C’est assez unique ce qui se passe en fest noz là-dessus quand même et je redoute le jour où ça disparaîtra.

As tu des projets à venir ?
Le live TiTom, l’album studio, le trio, le bombarde et orgue et continuer d’apprendre mon métier.

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Fin septembre dernier, le fest-noz était mis à l’honneur au Centre national du patrimoine culturel immatériel de Jeonju en Corée du Sud. L’occasion pour la délégation bretonne invitée d’initier le public local à la gavotte et à la ridée, mais aussi de découvrir quelques aspects de l’action publique coréenne en matière de valorisation du PCI.

Une série de festoù-noz en Corée : une drôle d’idée qui n’est autre que la conséquence indirecte de l’inscription du fest-noz sur la liste représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO. La Corée du Sud est le pays qui a inscrit le plus grand nombre d’éléments sur cette liste et elle s’est dotée, ces dernières années, d’un Centre national du patrimoine culturel immatériel (NIHC : National Intangible Heritage Center), ample complexe culturel basé à Jeonju, une ville de 650 000 habitants à 350 km au sud de Séoul, célèbre là-bas, notamment pour ses traditions culinaires. À l’occasion du 130e anniversaire des relations diplomatiques de la Corée avec la France, le NIHC a ainsi choisi de présenter un élément français et d’accueillir une délégation bretonne en vue d’animer plusieurs festoù-noz à Jeonju fin septembre.
Cette délégation bretonne était formée du groupe Loened Fall, du couple de chanteurs Charles Quimbert-Roland Brou et du couple de sonneurs Ronan Le Dissez-Stéphane Foll , une version light du plateau qui avait célébré l’inscription du fest-noz sous le chapiteau Zingaro à Paris en 2013.
La Corée, c’est loin… Il faut partir de Guingamp le lundi 24 septembre à 5 h 30 du matin pour arriver à Séoul le lendemain en fin d’après-midi. Pour les membres de Loened Fall, qui avaient célébré les 20 ans du groupe les jours précédents, la fatigue aura au moins permis de surmonter le décalage horaire et de trouver le sommeil dès la première nuit !
Le lendemain, avant de poursuivre notre trajet, on nous propose de visiter le palais royal de Séoul, épargné par la guerre civile qui a ravagé les deux tiers nord du pays de 1950 à 1953. Superbement restaurés, les lieux sont noirs de monde car l’entrée est gratuite (ce sont les Journées du patrimoine !), mais cette enclave de tradition dans un univers hyper-urbanisé accueille tout le temps de nombreux visiteurs, nous explique notre guide. Ensuite, il faut encore cinq heures de bus pour gagner Jeonju, où nous arrivons le mercredi soir.

Trois festoù-noz au programme

Le jeudi matin, les choses sérieuses commencent : le NIHC a fait venir une troupe de danseurs contemporains à qui nous avions adressé, quelques semaines plus tôt, diverses vidéos de danses bretonnes. Et c’est parti pour un petit tour de chant dans la danse, avec une vingtaine de danseurs détendus, qui n’avaient appris que des danses de Haute-Bretagne . Un complément de formation en dañs plin et gavotte leur est infligé sur-le-champ dans la bonne humeur. Les danseurs se mettent à pousser un genre de « hir, hir » local ; tout se passe comme à la maison !
Le vendredi a lieu le premier des trois festoù-noz prévus au NIHC. L’événement a été annoncé par des banderoles dans tout Hanok Village, le quartier traditionnel de Jeonju, lieu touristique très fréquenté ; il est couplé au Festival international du film sur le patrimoine culturel immatériel, qui propose quatre jours de projections en libre accès. Le hall d’entrée donne directement sur le fest-noz auquel le public est invité à participer. La scène est installée en extérieur, mais c’était sans compter sur l’arrivée d’un typhon sur le Japon, avec pour conséquence des pluies de traîne jusqu’au nord de la Corée. La balance a lieu sous un ciel chargé ; deux barnums sont rapidement installés pour protéger la scène alors que la pluie s’annonce. Elle arrive vers 19 heures, en même temps que le public ; des imperméables à usage unique sont distribués, et, bientôt, public, musiciens, sonorisateurs, officiels, nous voilà tous transformés en schtroumpfs blancs !
Le couple de sonneurs lance le fest-noz, suscitant l’intérêt immédiat des smartphones. La présentatrice invite tout le monde à entrer dans la danse, et sans se faire davantage prier, le public se glisse dans le rond initialement formé de nos danseurs contemporains et des musiciens bretons disponibles. Comme celui-ci s’élargit, un autre rond se forme au centre… Chacun cherche à imiter ceux qui dansent, et ça marche ! Après un hanter-dro, on passe à plus difficile : une ridée. Ma voisine de droite est une jeune maman venue avec son fils, elle regarde mes pas, je lui dis de laisser aller ses bras et, au bout d’une minute, la danse fonctionne, à ma droite, à ma gauche, comme dans la plus grande partie de la ronde. Les danseurs contemporains poussent des cris, les gens sourient, ils restent pour la danse suivante. Quelques dizaines de personnes sont restées assises en spectatrices, mais 250 à 300 danseurs de tous âges dansent sous la pluie, dont une vingtaine de dames âgées venues en car, qui resteront danser jusqu’à la fin, vers 21 heures, et repartiront, hilares et trempées, certaines marchant pliées en deux ou s’aidant d’une canne… On nous a dit qu’il y a eu en Corée des danses en chaîne, mais impossible de demander à ces anciennes comment elles ont dansé dans leur jeune temps, dommage ! Le second fest-noz sera en salle, le dernier à nouveau en extérieur. À chaque fois, nous sommes épatés de l’aisance avec laquelle les Coréens de tous âges entrent dans la danse, sans appréhension aucune, avec l’envie manifeste de s’amuser, mais aussi d’apprendre. Nous le sommes encore plus de constater avec quelle facilité se fait cet apprentissage « sur le tas ».

Visite au NIHC

Juste avant le dernier fest-noz, nous prenons le temps de visiter le NIHC, qui nous a si bien accueillis. Imaginez, regroupés en un lieu unique sur 15 000 m2 de surface de plancher, Dastum, la Cinémathèque de Bretagne, le Quartz, une partie du Musée de Bretagne, des locaux de stage pour une vingtaine d’ateliers simultanés et une capacité d’hébergement, le tout fonctionnant avec 43 permanents, tous fonctionnaires, sans compter divers prestataires… C’est là l’outil dont s’est doté l’État coréen, au service d’une politique de conservation et de transmission basée sur une « labellisation » nationale de divers éléments – environ 80, dont 17 inscrits à l’UNESCO. Les praticiens de chacun de ces éléments dépendent d’une hiérarchie stricte, qui va de l’apprenant jusqu’au Maître, comme dans une chaire d’université où l’on trouve une pyramide qui va d’une base de thésards jusqu’à un sommet occupé par le professeur titulaire de la chaire !

Difficile de juger de l’impact réel d’un tel équipement:
lors de notre visite, un dimanche après-midi, les ateliers sont déserts. La partie muséographique est un superbe écrin, qui présente sobrement un choix limité d’objets (costumes, masques, poteries), avec de nombreux grands écrans, mais, chose surprenante, un recours limité aux dispositifs interactifs. Nous en sommes quasiment les seuls visiteurs cet après-midi-là. Par contre, la bibliothèque est bien fréquentée, comme les salles de spectacles, que ce soient celles où avait lieu le festival de films ou celle où nous avons assisté à un concert d’un genre, euh, comment dirais-je… variété/folk coréen ?
Un point qui nous frappe dans ce musée est la part importante réservée à ce que l’on pourrait appeler l’artisanat d’art. La délégation coréenne venue en France fin 2015 avait d’ailleurs eu plus de facilité à se confronter au point de dentelle d’Alençon (inscrit par la France également) qu’à appréhender le fest-noz…

Transition fulgurante

Notre dernier jour en Corée est celui du retour à Séoul. Pendant le trajet, le guide nous parle de la guerre civile, des forêts ravagées. Il nous montre des zones boisées reconstituées et où les arbres anciens ayant survécu se distinguent clairement. Si la guerre reprenait avec le Nord, le scénario le plus vraisemblable serait celui de la perte de Séoul en 24 heures, la capitale étant proche de la frontière et située sur la rive nord du fleuve Han qui constitue la première véritable barrière naturelle.
Nous arrivons assez tôt pour pouvoir flâner dans un quartier « cool », fréquenté par une foule nombreuse, jeune, calme et décontractée ; l’impression générale est celle d’une bien moindre raideur que celle des Japonais, dont la présence a marqué fortement les modes de vie des Coréens pendant quarante ans d’occupation. Peut-être cette décontraction est-elle une façon de conjurer la hantise du risque permanent que représentent ces frères du nord avec qui ils n’ont plus aucun contact depuis plus d’un demi-siècle, pas même par téléphone ou courrier ?
En 1960, dévastée par la guerre, la Corée du Sud avait l’un des niveaux de vie les plus faibles du monde, derrière celui de nombreux pays africains. Le développement économique a été fulgurant, à l’image de celui de la Bretagne sur la même période, mais en partant de plus bas pour arriver bien plus loin. La guerre a détruit le pays qui, dans une large mesure, en a profité pour faire table rase de son passé et s’engager tête baissée dans la modernité. Exemple avec la réponse de notre guide – 30 ans – à qui nous demandons comment envoyer des cartes postales : « Euh… Je ne me souviens pas quand j’en ai écrit une pour la dernière fois ! » et de nous expliquer que le smartphone avait remplacé la lettre pour presque tous les Coréens. Tête baissée, mais en se souvenant de son passé, en le conservant et en le transmettant, mais en le concentrant dans des lieux précis, comme le village Hanok à Jeonju, comme le palais royal à Séoul…, comme le NIHC ? Mais si l’on prend appui sur ce que nous connaissons en Bretagne, difficile de croire qu’un changement si brutal ne s’accompagne pas du maintien, au sein de bien des familles, de nombreux éléments de la culture rurale de ce pays.
Pour combien de temps ? La concentration urbaine déjà considérable s’accélère encore avec la construction d’une foule de « petites » villes nouvelles : quelques dizaines de tours de vingt à trente étages jetées dans les bois, avec un énorme centre commercial à leur pied… Tel est le lieu de vie idéal des jeunes ménages coréens, et ceux qui y vivront pourront toujours se rendre au NIHC, au moins pour assister à un spectacle, peut-être suivre un atelier de poterie ou de confection de vêtements anciens. Beaucoup de visiteurs du village Hanok s’y promènent en costume traditionnel de location, manière d’affirmer leur identité et leurs racines qui semble montrer la rémanence du fond culturel rural chez nombre de Coréens. En Bretagne, le costume est mis sous cloche de verre, mais heureusement pas la danse ni la musique, pour lesquels le fest-noz constitue un conservatoire vivant, qui plus est géré presque toujours par des bénévoles, ce qui fait du fest-noz un modèle d’exercice des droits culturels. Le rôle du bénévolat est même bien plus large chez nous, puisqu’il s’étend aux actions de collecte, de conservation et de transmission, la puissance publique intervenant surtout par le biais de subventions. Nous avons vu en Corée un modèle totalement différent – modèle qui n’est peut-être pas le seul dans ce pays – où c’est la puissance publique qui prend en charge la conservation et la transmission d’éléments choisis de la culture populaire, après en avoir elle-même décidé et réalisé une collecte méthodique à partir de 1960.

Texte et photos : Ronan Guéblez

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Programmation Hall 5 :

BHT | Koudask | Meskan | Kaïffa | Sparfell | Clément BONNET| Tchaïd | Taouk trio | Cabine Selaou 3000

 Questions des internautes à Glenn Jégou

Erwan : Comment fonctionnes-tu pour programmer le fest-noz de clôture au Parc Expo de Rennes ?

Glenn : J’écoute beaucoup : CD’s, maquettes, soundcloud, youtube, Tamm-Kreiz, même si je sors un peu moins en fest-noz. De plus, j’ai un réseau qui fonctionne bien et qui me tiens au courant. Sans compter Facebook et les démos que je reçois. Ensuite, c’est une question de goût et d’univers. Il faut que je sois en phase avec ce que propose le groupe. Toutes les formations de Bretagne n’ont pas forcément vocation à passer à Yaouank.

Emilie : L’an passé l’entrée était à 15 euros, l’inflation va-t-elle s’arrêter ?

Glenn : Le prix est de 15 euros depuis 2012. Aucun Yaouank n’a été bénéficiaire ces dernières années. En 2015, nous avons tout juste réussi à équilibrer notre budget, et c’est un exploit. Il faut comprendre que Yaouank a un coût extrêmement élevé (location du Parc Expo de Rennes, lumières, son, technique, montage, captation, sécurité, et bien sûr la programmation artistique..). On ne peut pas comparer Yaouank à un fest-noz comme on en voit toutes les semaines. Nous proposons, tout de même plus de 12 heures de musique sur 2 scènes. De plus, tout au long de l’année, Skeudenn Bro Roazhon organise des festoù-noz et des manifestations culturelles gratuits et ouverts à tous, comme les festoù-noz au Roazhon Musik Klub au 1988 Live Club, la Fête de la Bretagne en mai, les Mercredis du Thabor au mois de juillet, le fest-deiz Transat des Tombées de la Nuit ou encore des rendez-vous gratuits dans les cafés – concerts… Ces propositions gratuites, sur le pays rennais, s’étalent sur toute l’année !

David : Y-aura-t-il du nouveau dans le Hall 5 ?

Glenn : Oui, l’espace sera agrandi au vue du succès grandissant du lieu. La scène sera agrandit, tout comme l’espace de danse et l’espace pour le public. Il y aura également un espace café/thé, un espace merchandising des groupes ainsi qu’un bar à eau en libre-service. Des nouvelles propositions en restauration public seront mises en place ainsi que de nombreuses autres surprises afin d’accueillir encore mieux le public.

Fabrice : Pourra-t-on rentrer avec nos sandwichs et nos bouteilles d’eau, contrairement à l’an passé ?

Glenn : L’an passé, nous avons connu un contexte particulier avec les attentats de Paris survenus une semaine avant. Dans les grosses manifestations comme la nôtre, les mesures de sécurité n’autorisent pas à rentrer avec des bouteilles, mais nous aurons, ce soir-là, un bar à eau ou chacun pourra se désaltérer gratuitement. En ce qui concerne les normes de sécurité mise en place pour le 19 novembre, nous vous en tiendrons informés sur le tout nouveau site de Yaouank et sur les réseaux sociaux.

Nicolas : J’ai trouvé que des groupes du Finistère et de Loire-Atlantique étaient mal représentés en 2015, y-a-t-il une raison ?

Glenn : Je suis étonné ! JMK, Tremma et Startijenn sont du Finistère. En ce qui concerne le Loire-Atlantique, il y avait l’Orchestre des Deux-Mondes et le Trio Del Amor avec les sonneurs Pacault et Tatard. J’essaie, dans la mesure du possible de trouver un équilibre territorial mais ce n’est pas le premier critère. Notre but est de vous faire plaisir tout en ayant un regard attentif sur la nouvelle scène bretonne.

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