Bonjour Youen, peux-tu nous rappeler comment est né le groupe Spontus ?
Salut Thomas. Et bien, oui, pour participer au concours interlycées, au printemps 1996… ça fera 30 ans l’an prochain … En fait on se connaissait déjà tous depuis le collège, je jouais un peu avec Erwan, et avec Alan bien sur.

Vous êtes fins connaisseurs de votre terroir originel du Pays Vannetais et depuis vos débuts vous avez cherché à vous renouveler avec des propositions inédites. Peux-tu nous en dire plus sur cette démarche permanente du groupe et votre fonctionnement de création au quotidien ?
Oui, depuis le temps, avec 9 albums, c’est vrai qu’on a expérimenté dans tous les sens ! Les 2 premiers disques sont assez classiques, après on a commencé à travailler sur une formule plus ouverte et improvisée (albums 3 et 4), ensuite on a passer du temps sur les structures mélodiques, et les rôles de chacun dans le groupe. C’est aussi à ce moment là qu’on a décidé de ne jouer que des compositions. Ensuite il y a eu le projet avec le Catalan Manu Sabaté. Projet de musique de concert. Puis ensuite LAB, spectacle où les danseurs dansent autre chose que les danses de fest noz. L’album 8, « la danse est enivrante » on a commencé à chanter… Oui, démarche permanente et remise en question, pour aussi trouver un son qui nous plaise … et continuer de proposer des nouvelles choses aux danseurs.

Pour cet album vous avez fait le choix de prendre le micro et de chanter en breton et en français tout en vous accompagnant. D’où vient cette envie ? Comment s’est-elle construite ?
C’est une vieille envie à vrai dire. On avait eu la chance de faire un disque en 2002 avec les chanteurs de Pluvigner (kanerion Pleuigner), un groupe de chanteurs de notre coin. On les avait accompagné et ça nous a beaucoup marqué : la puissance du chant à capella. En 2020, on a eu envie de revenir à un répertoire un peu plus épuré que ce qu’on avait pu faire par le passé. Et on parlait souvent de ce disque avec les kanerion, mais aussi de nos goût communs pour la musique américaine folk, avec guitare violon et contrebasse, la musique québécoise et la musique cajun, et se dire que ça serai cool d’avoir des danses bretonnes avec un peu cette énergie là. Et puis après le projet LAB où on danse en jouant et on se roule par terre pendant le spectacle, on s’est dit qu’on était mûrs pour chanter. J’ai donc écrit des nouvelles compositions, et j’ai cherché des textes trad à adapter à ses compos (en réalité, on à fait les premières maquettes avec juste 1 strophe répétée 10 X avec un petit coté « yaourt » dans le chant quand même). Et puis on est allé rencontrer Nolùen Le Buhé, en lui disant qu’on allait avoir besoin d’un gros coup de main !

Quel est votre rapport à la langue bretonne ? Êtes-vous tous bretonnants au départ ou avez-vous appris pour la genèse de l’album ? Comment avez-vous été épaulés ?
Aucun de nous n’est bretonnant. On a tous un peu appris au lycée, puis certains ont continué à la fac, en faisant des stages. Mais on ne parle pas … on a donc du se faire aider très fort par Nolùen comme je le disais pour l’adaptation des textes, et surtout leur prononciation.

Dans l’album on retrouve des textes de différents auteurs, comment les avez-vous choisis et qui sont-ils? Ces textes sont-ils tous inédits ?
On a choisi les auteurs parce que ce sont des gens qu’on connaît un peu, et qu’on aime leur travail et leur rapport à la langue justement. Pour les textes en Breton : Patrick Dréan, Marthe Vassalo et Elouan Le Sauze. Et pour les textes en français, Bertran Obrée et Sylvain Girault. Et oui, les textes sont inédits.. Elouan a par contre enregistré une très belle version de son texte en complainte (alors que nous la chantons en gavotte pourlet).

Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?
Arfff ! C’est tellement varié et mouvant… est ce que les choses ont vraiment changées depuis 30 ans ??? Oui, on va dire dans la fréquentation, c’est de plus en plus rare de voire des soirées avec des gens qui viennent au fest-noz parce que c’est la fête dans le bourg. C’est un peu dommage parfois, ça fait un peu hors-sol ! Mais seulement parfois ! Paradoxalement, c’est dans les scènes d’été, touristiques, qu’on retrouve le plus de spontanéité et de diversité dans le public. Avec des touristes qui se demandent ce qu’ils foutent là, à se retrouver au milieu d’une bande d’indiens à tourner en rond en se tenant par le petit doigt !

Propos recueillis par Thomas Postic.

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Modkozmik, c’est Yann-Ewen L’Haridon au saxophone et au chant, Clément Dallot aux claviers, et moi-même au chant et à la trompette. Nous avons tous baigné dans la culture bretonne depuis notre plus jeune âge. Yann-Ewen par la pratique de la musique de sonneurs de couple dans le pays Montagnes, Clément par l’accordéon diatonique dans le pays de Muzillac et moi par le kan-ha-diskan et le biniou/bombarde dans le pays Fañch. Il arrivait donc que l’on se croise en fest noz avec nos diverses formations mais chacun rayonnait plutôt dans son propre secteur ! C’est lors de nos études à Rennes que l’on a pu se connaître un peu plus. À ce moment-là, chacun d’entre nous a commencé à explorer d’autres univers musicaux notamment par le biais du saxophone pour Yann-Ewen, du piano et claviers divers pour Clément, et de la trompette pour moi.

En 2017, nous avons décidé de créer un trio ensemble. Le son qui s’est dégagé des premières répétitions nous a rapidement convaincu. La formule du groupe permet une large place d’expression à chacun. De plus, les sons de claviers synthétiques et l’utilisation de pédales d’effets sur les instruments acoustiques, nous ont permis de développer l’esthétique du groupe. Le nom est venu naturellement par la suite : Modkozmik, « mod kozh » pour « à l’ancienne » et « kozmik » pour « cosmique ».

2) Quelle est votre démarche et votre recherche musicale? Et en particulier pour ce nouvel album ?

On aime bien parler de rétro-futurisme. Le corps ancré dans le sol et l’esprit évadé dans le cosmos. L’idée c’est de cultiver les liens de différentes esthétiques musicales tout en étant ancrés dans le langage de la musique traditionnelle bretonne. Modkozmik, c’est aussi comme un trio biniou/bombarde/tambour augmenté. C’est à dire que la trompette et le saxophone se questionnent et se répondent parfois mais il arrive souvent que l’un porte l’autre en se fondant dans les sons de claviers obstinés comme pourrait le faire le biniou avec le tambour dans des accompagnements mélodico-rythmiques. De plus, quand le chant arrive, il prend la tête et guide la danse d’un pas sûr.

Volume I, notre premier premier album est sorti en 2022. Pour l’occasion nous avions invité des amis sur plusieurs morceaux, notamment Simon Latouche au trombone et Théo Morin à la batterie qui sont d’ailleurs souvent sur scène avec nous dans notre formule quintet qu’on appelle “Modkozmik Galactik”. C’est dans cette formule que nous avons enregistré en 2024 notre 2e album, Menez Kernall, un live qui explore en profondeur les complaintes du Pays Montagnes, le Centre-Bretagne finistérien.

Pour ce nouvel album, Volume II, je dirais que nous sommes revenus aux bases, c’est-à-dire en trio seulement. Aussi, le chant a pris une place de plus en plus importante dans le groupe au fil du temps. Particulièrement pour ce nouvel album car de tous temps en Bretagne, les gens ont composé des textes qui sont aujourd’hui ancrés dans la tradition. Dans la continuité de cet esprit, nous tenions à partager des textes originaux, en rapport avec notre ligne artistique. Par exemple, le linguiste bretonnant Maxime Crahé a composé une chanson qui soulève les questions du rapport entre l’homme et le cosmos. J’ai composé un texte qui parle des rencontres surnaturelles que l’on peut faire lorsque que l’on chemine dans les campagnes du Centre-Bretagne. Yann-Ewen L’Haridon propose l’adaptation d’une histoire vraie ayant eu lieu à Poullaouen en 1968 durant laquelle un homme aurait aperçu un OVNI dans sa cour de ferme.

3) Quels sont vos souvenirs les plus mémorables en tant que musiciens, dans cette formation ou bien une autre?

C’est dur de parler d’un souvenir plus mémorable qu’un autre. Je dirais que les plus remarquables sont ces moments où l’on ressent une forte connexion avec les danseur.euses. C’est la force du fest-noz, faire un tout entre les musicien.ennes et les danseur.euses, cela renvoie une énergie très puissante. C’est notamment ce qui nous influence dans nos choix artistiques et de créations futures.

4) Quels sont vos futurs projets et vos envies à concrétiser?

Il y a pas mal de projets en construction mais je ne peux pas tout dévoiler ici. 😉 Depuis l’existence du groupe, nous avons fait plusieurs créations qui nous ont beaucoup nourris. Il y a déjà l’aventure “Menez Kernall” en 2023 qui nous a fait travailler sur un set de concert, avec une plus grande liberté dans les arrangements car il ne s’agit pas d’un répertoire de fest-noz. De là est né notre deuxième album (qui n’est disponible qu’en streaming). En 2023, il y a aussi notre rencontre avec Annie Ebrel. Nous avons pu faire quelques festoù-noz en sa compagnie et si nous pouvions le refaire nous le ferions sans hésiter !

Fin 2024, nous avons commencé la création “Cap Kozmik” : pour ses 40 ans, le bagad de Cap Caval nous a proposé de travailler ensemble sur un concert qui mixerait le répertoire du bagad à celui de Modkozmik Galactik. Nous avons donc travaillé ensemble pour construire ce set et le résultat nous plaît beaucoup. Nous espérons pouvoir rejouer ce concert dans les temps qui viennent.

À l’instar de sa musique, Modkozmik a construit une identité visuelle forte. L’univers rétro-futuriste développé par la graphiste Fizalis (Alice Duménil) est devenu une particularité assez emblématique du groupe. Par exemple, le concept pour chaque album est de présenter une scène de la vie populaire bretonne, tirée de photos anciennes, qui prend place dans des paysages cosmiques imaginaires. Dès le début du groupe, ça nous tenait à cœur d’associer une identité visuelle au projet. Nos clips s’inscrivent dans cette continuité.

Nous avions aussi depuis longtemps le petit rêve de faire un clip animé. Cela a pu être possible grâce à Meven Garrec avec qui nous avons travaillé récemment. C’est sur le cercle circassien qui s’appelle “Na deus kostez Jupiter” et qui vient de sortir sur Volume II. Le clip animé est un moyen d’expression supplémentaire qui nous a permis de développer davantage notre univers rétro-futuriste. Ce clip est disponible sur Youtube.

5) Comment percevez-vous l’écosystème du fest-noz et de la musique bretonne actuellement et comment imaginez-vous les perspectives d’évolution durant la prochaine décennie?

La musique traditionnelle bretonne est bien vivante et en constante évolution. En ce sens, c’est difficile de se projeter dans l’avenir. La beauté de cette évolution est justement là. De nouveaux courants viennent enrichir les sonorités traditionnelles et les musicien.ennes, parfois sans s’en rendre compte, s’adaptent aux tendances du moment tout en gardant en tête l’objectif principal : faire danser les gens.

On pense que cet écosystème musical, à l’image de la nature, nécessite du contraste et une diversité de styles. C’est ce qui contribue à sa popularité et à son ouverture vers de nouveaux auditeur.ices. Cet écosystème reste fragile et il y a des périodes plus difficiles que d’autres. Certain.es parlent de cycles dans le fest-noz. On a tout de même l’impression que depuis le Covid, il y a eu un regain d’intérêt des jeunes pour les festoù-noz.

Néanmoins, parmi les choses que l’on peut déplorer dans le fest-noz actuel, il y la place faite aux sonneur.euse.s et aux chanteur.euse.s en couple. Il nous arrive très souvent d’aller jouer dans des endroits où sont programmés exclusivement des groupes de fest-noz. C’est bien dommage, car la pratique du biniou/bombarde, du kan-ha-diskan ou du chant à répondre mérite d’avoir plus de visibilité, cela fait quand même partie des bases de notre musique ! D’autant que la génération qui vient après nous semble bien s’inscrire dans ce “retour aux sources”. Il y a encore de belles années à venir pour le fest-noz !

Propos recueillis par Thomas Postic.

Crédit photo : Tanguy Marchand
Liens :
Fanlink (lien qui renvoie à toutes les plateformes de streaming pour écouter l’album) :
https://fanlink.tv/wrFJ
Lien youtube de l’album :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQMZD0e8YHDIKxBUSKTLTPDVelEUOybZ6
Facebook : https://www.facebook.com/modkozmik
Instagram : https://www.instagram.com/modkozmik
Youtube : https://www.youtube.com/@modkozmik5343

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7 albums sont nés de cette formation dont vos 2 derniers orientés davantage vers le jazz fusion. Qu’en est il de votre nouveau répertoire?
Oui c’est ça. nous venons de terminer le 8ème qui sortira au printemps. le 1er disque, on étaient « ados », c’est un disque très sympa, très dans la mouvance de la musique de fest noz des années 2000, assez sobre, proche des thèmes traditionnels. Le 2ème on l’a fait avec les chanteurs de Pluvigner … et c’est de là que nous est venue l’idée de « un jour on chantera » … on a mis 20 ans à se décider quand même. Le 3ème, c’est le disque où on commence à entendre une volonté de chercher des moments plus « libres » dans l’orchestration, avec des plages improvisées. Mais la thématique reste très proche du matériel traditionnel. Pour le disque 4, c’est la période ou j’ai vraiment commencé à composer un peu plus sérieusement ;-), avec des mélodies qui sont un peu plus éloignées de ce qu’on entend dans la tradition. C’est à ce moment là aussi qu’on a commencé à chercher des nouveaux sons avec la guitare électrique. Le disque 5, « an huneour », c’est probablement le disque où on s’est le plus pris la tête… Mon garage de l’époque a été transformé en studio pendant 6 mois, il y’avait des micros partout … mais c’était une belle expérience. Le disque 6 c’est celui avec Manu, notre pote Catalan, avec qui on a créé un répertoire de concert. Et là c’est carrément le parti pris d’utiliser la musique de danse pour faire un répertoire de concert en travaillant particulièrement sur les polyrythmies. Ce spectacle n’a jamais été pensé pour le fest-noz …même si on a du le produire devant des danseurs parfois. C’était surprenant, certains dansaient la ridée et une autre ronde dansait l’hanter-dro sur la même musique. C’était un peu ce qu’on cherchait dans les polyrythmies, mais ça n’était pas forcément le confort ultime pour la danse;-) ! le 7ème c’est notre avant dernier projet, c’est un projet de bal participatif, qui pour le coup fait danser les gens sur notre musique mais plutôt en mode « boite de nayte » ! En gros, la musique est assez proche de la musique de fest noz, mais pour les danses, il y’a des farandoles, des sortes de pogo, un slow sur un bal gavotte, les gens se roulent par terre … et apparemment ils se marrent comme des petits fous! Le tout comme tu dis, avec des influences qui tirent franchement vers le jazz, la fusion, l’impro …
Et puis le petit dernier. c’est une volonté de revenir à un repertoire plus « sage », en quartet seulement, avec du chant. Comme je le disais précédemment, c’est une histoire qui nous travaille depuis 2002 quand on a fait le disque avec les chanteurs de Pluvigner. … en gros, faire du chant à répondre et s’accompagner en même temps. Les mélodies sont donc très proches de celles chantées par les choeurs du pays vannetais (kanerion pleuigner, ruzerion, loereu ruz, trouzerion, etc ….) mais on a rajouté des accompagnements.
Les textes sont des « tubes » qu’on a retravaillés avec l’aide précieuse de Noluen Le buhé. Et pour 2 chansons, un pilé et un rond de st vincent, c’est Gigi Bourdin qui nous a écrit les textes.

Malgré le contexte sanitaire que nous traversons, celui- ci vous a t-il tout de même donné l’occasion de voir fleurir d’autres projets, autres que le répertoire dansé?
Non, justement. on a plus que jamais conscience de la richesse de la pratique de la danse telle qu’elle est dans les festoù noz. Spontanée, libre, accessible. En discutant
avec d’autres musiciens ou des danseurs professionnels, on se rend compte qu’aujourd’hui les gens dansent moins. Alors non, avec Spontus, on aimerai que ça reste de la musique pour faire danser… c’est ce qu’on s’est dit.

Le public qui vous connait et vous suit, pour la plupart depuis vos débuts semble vous être fidèle, en affinité profonde avec votre musique. Comment interprètes tu votre relation avec le public?
Notre relation avec le public de fest-noz n’est jamais aussi bonne que quand ça danse et que ça danse longtemps ! Par exemple un truc qu’on adore faire c’est jouer des super longs sets (2h30 u 3h00), c’est un truc qu’on ne peut pas faire souvent en fest-noz, et du coup on ne peut pas jouer sur un déroulé long, avec une alternance de moments intenses, de moments plus reposés, … pendant ce genre de set, c’est aussi le moment privilégié ou on ressent vraiment les danseurs… ça va carrément jusqu’à ce que l’assemblée des danseurs influe sur notre propre tempo inconsciemment… c’est assez kiffant à vivre. Notre musique évolue en même temps que notre regard sur ce qui se passe autour de nous. Notre ressenti du tempo, de notre façon de voir l’arrangement au service de la danse se modifie au fil des ans et on espère que ça continuera d’évoluer et qu’on pourra partager ça avec le public de la manière la plus sincère qu’elle soit.

Peux tu me parler de vos actualités pour les jours, les mois à venir?
On recommence à jouer après une période d’interruption un peu raide à vivre en temps que professionnel du spectacle. Donc Le 3 décembre, à Plumergat, le 10 à Brest. En janvier on joue le 22 à Pledran pour les zef et mer. On jouera aussi notre spectacle [L.A.B] à Melesse le 28 et à Pluvigner le 29 (attention ceux qui viendront pour danser la gavotte risque d’être déçus 😉 ) et ensuite le 3 février à Rennes … et d’autre dates au printemps.
Et la sortie du CD bien sûr !
Merci beaucoup Youen Paranthoen d’avoir pris le temps de répondre à cet interview!
Propos recueillis par Laetitia

Crédit photo « La photo du mardi » par Nicolas Boquel

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Qu’évoquent le titre et la photo de ton tout nouvel album avec L’ensemble des imaginaires ?
Une certaine indolence et un peu de mystère. Les paysages du photographe Serj Philouze me plaisent (ils sont d’ailleurs sur les pochettes des derniers CD de Wipidoup et Skolvan).
Waiting for tea time est le titre à la fois de l’album et d’un morceau composé il y a 3 ans. Une allégorie de nos musiques, celles qui nous font attendre des jours meilleurs.

Comment s’est fait le choix des musiciens qui t’accompagnent autour de cet album, riche de sonorités diverses ?
Les sons ont leur importance bien évidemment mais l’humain aussi. Il y a dans ce groupe des musicien(ne)s avec qui je travaillais déjà sur d’autres projets comme Philippe Gloaguen (guitares), Pierrick Tardivel (contrebasse, ‘ngoni) et Mathilde Chevrel (violoncelle). Sur certains morceaux je souhaitais des percussions (comme les tablas ou le bendir), j’ai donc sollicité Jérôme Kerihuel. Enfin, Geoffroy Tamisier a accepté mon invitation, j’avais déjà entendu son timbre de trompette incroyable auparavant avec Jacques Pellen ou dans le trio Lagrimas Azules. Cette dream team n’est pas figée, et sur l’album elle est augmentée de 6 invité(e)s : au chant, Nolùen Le Buhé et son frère Gildas, avec qui je joue depuis longtemps sur d’autres répertoires ; Vincent Mascart, étonnant saxophoniste rencontré en festival de jazz ; Brian Ruellan, ici au bugle, qui avait assuré un remplacement de Geoffroy lors d’une résidence de création ; Jeff Alluin à qui j’ai confié un solo de piano sur un titre entier ; et enfin Sylvain Barou, qu’on ne présente plus, maitre du souffle et talentueux joueur de duduk, instrument arménien que j’apprécie beaucoup.

La situation sanitaire vécue l’année dernière et durable a-t-elle eu un effet sur l’inspiration de tes compositions et thèmes traditionnels, thèmes issus du milieu breton ?
La plupart des morceaux ont été composés avant la crise sanitaire. C’est l’annulation des concerts qui a mis à mal nos projets, nos ambitions, notre moral. Les longs moments de confinement m’ont poussé à boucler l’écriture, les arrangements et organiser les répétitions et les séances studio.

Ce sont surtout les histoires qui m’inspirent, les failles de certains personnages, les anecdotes et faits du passé, certaines complaintes.

Voudrais-tu me parler d’un morceau de l’album en particulier ?
L’homme de cuir (1er titre) pourrait être, comme Henri Bugais cité à plusieurs reprises sur l’album, un personnage imaginaire. Il a pourtant bien existé aux Etats-Unis dans la seconde moitié du 19e siècle, sous le surnom Leatherman. Ce vagabond, vêtu d’un manteau de pièces de cuir récupérées et cousues les unes aux autres, marchait beaucoup et parlait peu. Ce qui a suscité l’intérêt des journalistes, c’est son circuit sur plusieurs états du Nord de la Nouvelle-Angleterre, répété pendant une trentaine d’années, et surtout sa régularité. Il était repéré aux mêmes endroits aux mêmes moments.

Ce morceau ouvre ainsi l’album sur un ostinato, et l’homme de cuir nous rappelle que tout est cyclique, que rien n’arrête le voyageur sans souci. Le texte en breton, composé par Gildas Le Buhé pour ce morceau, le souligne également.

Que pouvons-nous te souhaiter pour la suite ?
Que cette musique voyage autant que possible, que tous les artistes – je les remercie au passage de s’être investis dans mon délire – aient la scène grande ouverte, qu’on aille à la rencontre des publics sans subir de décisions arbitraires du gouvernement

Régis Huiban & l’Ensemble des imaginaires – Waiting for tea time
(prod La Compagnie des Possibles / distr. L’Autre Distribution)

Propos recueillis par Laetitia

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« War hent Youenn Gwernig », c’est la musique de la pièce de théâtre de Strollad ar Vro Bagan qui retrace l’histoire du célèbre poète, chanteur et sculpteur, originaire de Scaër (29), qu’était Youenn Gwernig.

A travers des témoignages de personnes l’ayant connu et côtoyé comme sa fille Annaïg, à travers des interviews, Goulc’han Kervella a pu donner corps à cette pièce.
De son exil aux États-Unis à son retour en Bretagne en passant à son amitié avec Jack Kerouac, cet album hommage mêle les trois langues couramment utilisé par le grand Youenn, à savoir le français, le breton et l’anglais.

Sorti en mars, cet album produit par Paker Prod se compose de 12 chansons qui sont tirées du spectacle original. Les chants, intégrés au spectacle, illustrent les différents épisodes de la vie de Youenn Gwernig et les activités qu’il a exercées.

La mise en musique de ce spectacle a été confié à Tangi Le Gall-Carré à l’accordéon, accompagné d’Erwan Moal à la guitare, Julien Stévenin à la contrebasse et Typhaine Corre au chant.
Tangi Merrien, chanteurs et comédien, tient le rôle de « Youenn Bras », le grand Youenn, on y retrouve également Erwan Billant au chant pour le titre « Emvod », qui parle de son amitié avec Jack Kerouac.

L’album se compose de 12 titres, accompagné d’un livret explicatif avec les textes et des photos en couleur signées Eric Legret.

Stefañ

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Standing-Of-The-Shore
C’est sur le rivage qu’on retrouve Offshore avec un second album faisant suite à « Shorewards » paru en 2017.

Pour entourer Jacques Pellen, le groupe Offshore avec Sylvain Barou aux flûtes, Krim Ziad à la batterie et Etienne Callac à la basse, nous emmène durant 47 minutes dans un univers jazz inspiré et nourri de leur expérience personnelle.
Cette ouverture musicale, ce désir d’ailleurs qui unit les 4 musiciens nous emmène du fracas des vagues en hiver sur la côte finistérienne à l’Orient ou encore en Irlande, comme dans « Lark goes to the Borders« , qui nous offre le plaisir d’entendre la guitare électrique de Dan AR BRAZ se mêler au uilleann pipe de Sylvain Barou.

Sept titres inspirants et contemplatifs qui feront le bonheur des oreilles des initiés comme des non initiés. (Sortie officielle le 08 février 2021)

Jacques Pellen décédera le 21 avril 2020, des suites de complications liés à la Covid-19, quelques temps après la fin de l’enregistrement de ce dernier album.

*Photo d’illustration de Eric LEGRET

Stefañ

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Enregistré en public au Triskell de Pont-L’Abbé, cet album de 14 plages porté par la nouvelle Confédération Kenleur, puise son inspiration dans les symboles forts de la Bretagne .
Composé de plusieurs tableaux, Soñj est comme un voyage à travers la Bretagne Imaginaire et Sauvage. La Bretagne des éléments qui se déchainent ou celle des labeurs.
Soñj c’est aussi et surtout la force du Collectif et d’une Bretagne ouverte et pétrie d’évolutions.
C’est la chanteuse Rozenn Talec qui porte de sa voix cet album tant en breton qu’en français, le tout orchestré par le compositeur Etienne Chouzier.

On appréciera le livret de 24 pages qui nous permet de nous immerger dans les différentes scènes, chaque page étant agrémenté d’une photo.

Soñj – Que souffle l’esprit de la Bretagne disponible en achat en ligne sur le site de la Confédération Kenleur :
http://boutique.kendalch.com/shop/product/cd-sonj-298

Soñj, l’album live du spectacle :
Musique : Etienne Chouzier
Musiciennes et musiciens : Mathilde Chevrel, Etienne Chouzier, Ewen Couriaut, Magalie Dubois, Thomas Kerbrat, Lionel Le Page, Dina Rakotomanga, Rozenn Talec
Vidéo et graphisme : Youena Baron
Son : Philippe Guillo
Mastering : Nicolas Rouvière, Studio Le Chausson
Photos : Serj Philouze
Contact : 02 97 58 10 50, confederation@kenleur.bzh

Stefañ

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Convaincu que le meilleur moyen de s’entendre c’est de danser, le professeur Aerobicov tente une nouvelle fois l’expérience [L.A.B], avec l’aide de ses six acolytes, il va enfermer dans son laboratoire un échantillon de sujets triés sur le volet pour tester de nouveaux rythmes endiablés, des farandoles destructurées et des danses inventées.

Les sujets réussiront ils à aller jusqu’au bout du protocole

Cinq musiciens et une danseuse réinventent un moment de danse participatif ludique et jubilatoire sur fond d’observation et de manipulations décalées.
Vous n’avez pas fait monter le rythme de l’électrocardiogramme depuis un bal?
vous avez acheté de nouvelles basket?
Allez-y ce spectacle est fait pour vous.

[L.A.B] est le 11e album du label Klam record et le 3e de son Spontus sous ce même label.

Cet album de 11 titres est issu du spectacle conçues par la danseuse Mathilde Dinard et le musicien Youen Paranthoen.
Spontus vous propose de réinventé notre façon de danser, une bonne idée par ces temps difficiles.

Le disque est disponible en ligne sur https://www.klam-records.net/l-a-b

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Strink mor (les embruns) est le 3e album de Ronan Le Bars Group qui se compose de Ronan le Bars au Uillean pipe, Nicolas Quemener à la guitare, Pierre Stephan au violon, Julien Stevenin à la contrebasse et Aymeric Le Martelod aux claviers.

Ce nouvel album est une vraie pépite portée par dix titres, dont sept sont des compositions de Ronan, comme le magnifique titre « Breton man in New-york », subtile hommage à Sting (English man in New-York), sur lequel on retrouve également Bernard Le Dreau au saxo et Gwenael Peran à la batterie.
Un titre que vous allez certainement passer en boucle!

Parmis ces dix titres, certains se prettent à la danse comme la « Suite Loudéac » issue de thèmes traditionnels, que vous reconnaitrez sans probèmes, magnifiés par le uillean pipe et le clavier.

Avec Ronan, les terres guingampaises ne sont jamais loin comme sur le « Toñ Plinn », sur lequel on croit même entendre résonner les pas temporisés des danseurs qui ne sont autres que les savantes percussions de Keyvan Chemirani, invité sur trois titres.
Un plinn bien dansant, issu de trois thèmes, le premier provient d’un enregistrement du concours plinn avec les sonneurs vainqueurs de l’édition 79, Bernard Kerboeuf et Michel Pinc, le second est de Daniel Philippe et le dernier une composition de Ronan spécialement écrite pour cette suite.

C’est sur le titre final que l’on découvre le dernier invité, qui n’est autre qu’Annie Ebrel, qui pose sa voix sur « Tonkañ », une mélodie. Annie y chante deux textes traditionnels issus du collectage d’Ifig Troadeg pour l’un , le second étant « Tenzor e Bodkol » des Frères Morvan.
Tonkañ, c’est ce qu’on dit quand l’affaire est conclue.
Affaire conclue également pour cet album « Strink mor » que je recommande fortement!

Sortie de Strink Mor, prévue le 06 mars 2020 – Production Paker Prod

Stefañ

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Jean-Charles est un ambianceur né, fort de son expérience de plus de 35 ans de fest-noz, il nous le fait partager dans cet intro qui vous immerge parmi les danseurs au Festival Interceltique de Lorient qui attendent et discutent avant son arrivée sur scène.

On sent l’impatience des danseurs jusqu’à ce que le « guitar-héro », seul sur scène avec sa guitare « Dadgad « et son chapeau haut de forme, arrive sous les applaudissements « Salut Lorient! Est-ce que ça roule?« .
L’Ankou qui habituellement fait grincer les roues de sa charrette avant d’emporter les morts, ici fait résonner la guitare pour réveiller les morts à coup de scottish, Ronds de St Vincent, an dro, Plinn ou encore cercle circassien.

BRAZ, le titre de l’album mais pas que! c’est aussi une des sorties lyriques préférés de Jean-Charles qu’il exprime à toutes les sauces. Quoi de plus normal que d’en faire le titre de l’album?
Un live sans le bruit de parquet c’est pas du live, ici dans « BRAZ » le parquet résonne, on a l’impression d’y être, on est transporté, en montant les basses on pourrait presque sentir les pas cadencés des danseurs sur « Plinn braz ». Ce plinn qui respire « Ha dall ha dall daoned ! » sur son dernier thème.
Jean-Charles est un artiste complet, musicien accompli connu et reconnu, il est aussi peintre à ses heures, souvenez vous de la pochette de Breizh Positive (et oui c’est lui !), dans le livret J.C. nous propose sa vision du fest-noz à travers 4 tableaux.

BRAZ c’est un set entier, neuf titre dansants qui se termine par le « Bro gozh ma zadoù », l’hymne breton, magnifiquement interprété par Claire Mocquard. Loin des clichés solennels de membres tendus pendant les hymnes, ici c’est une interprétation différente et surtout dansante que Jean-Charles et Claire vous proposent, un hymne qui tourne et qui tourne pour y devenir une valse. Magnifique!
Une fin d’album braz pour un album qui l’est tout autant.

Interwieuv braZ

Parlons-en maintenant avec Jean-Charles Guichen :
-Comment t’es venu cette idée du solo de l’Ankou?
JC Guichen : « L’idée est partie d’un discussion avec Glenn Jegou qui m’a proposé de jouer en solo au festival Yaouank il y a 10 ans , c’était en 2010! il me voyait bien faire un « Solo de la mort qui tue » selon ses mots . j’ai trouvé l’idée à la fois excitante et passionnante et j imaginais bien le challenge et la performance à effectuer , je me suis donc mis au travail et Glenn à trouvé le nom en fin de discussion , on t’appellera « Le Solo De L’ankou » ! cette première à été incroyable et m’a tout de suite séduite , j’y ai pris un grand Pied , faire danser 8000 personnes avec pour seul instrument une guitare c’est « BraZ » , et depuis je n’arrête plus ! l’album « Braz » est justement le cadeau des 10 ans de L’Ankou et que nous aurons de célébrer tout au long de cette Année qui s’annonce Braz 😉 «

-Qu’exprime pour toi cette formulation « BRAZ » que tu sors si souvent?
JC Guichen :  » « Braz » veut tout dire et rien à la fois, mais c’est un mot, une expression que j’utilise depuis longtemps, c’est le côté positif et mystérieux à la fois que je désigne quand je l’utilise, je suis très optimiste et positif en général, j’aime voir et rendre les gens heureux, je ne remercierai jamais assez le public qui me porte depuis longtemps c’est géant, c’est magnifique , le mot Braz est un dénominateur commun pour toutes ces énergies positives et c’est vrai qu’il devient un mot et un sujet de conversation, je vois tout en Braz  »

Pourquoi avoir choisit l’enregistrement live plutôt que le confort d’un studio ?
JC Guichen : « J’ai choisi d’enregistré en live pour reproduire exactement et naturellement l’ambiance du Fest-Noz, je me sent comme un poisson dans l’eau sur scène , l’énergie de la scène est unique , l’alchimie entre les danseurs et le musicien est sans équivalence , je ne peux joue pas de la même manière en studio qu’avec le public il était tout naturel d’enregistrer mon solo en public pour capter ces moments intenses de transe qu’il y a chaque fois que je retrouve la scène et les danseurs, j’y vois une dimension vibratoire exceptionnel ou je sens la combinaison des énergies ancestrales autour du feu, de l’air, 0de l’eau et de la terre. »

-Quels ont été les moyens mis en ouvre pour l’enregistrement?

JC Guichen : « j’aurai pu enregistrer tous les festou-noz mais j’ai choisi d’enregistrer au FIL car il y avait toute les conditions techniques réunies pour pouvoir enregistrer dans de bonnes conditions le Live, il ne m’a fallut que d’une prise car je ne voulais pas retoucher quoi que ce soit , je préfère garder le mouvement et la magie de la première prise; on sent l’intensité du moment , en plus j’ai fait installer des micros sous le plancher (Indispensable) et au dessus des danseurs, je jouais en HF ce qui m’a permis de rejoindre les danseurs tout en jouant et c’était très sportif on sent et on entend tout çà dans le disque, ensuite je suis allé au studio « le Chausson » de Nicolas Rouvière pour mixer et masteriser les prises, pour ajouter une touche supplémentaire j’y ai ajouté quand même un titre exceptionnel que j’ai pensé et enregistré en dernière minute à savoir le « Bro Gozh » que j’ai transformé et adapté pour le fest-noz en Valse, j’ai fait appel à la Talentueuse Claire Mocquard qui joue également au sein de mon Groupe » JEAN-CHARLES GUICHEN GROUP » pour chanter et jouer du violon . »

-On a su assez tard que tu étais peintre, comment est né cette passion de la peinture?
JC Guichen : « En Fait je peins et dessine depuis toujours, d’ailleurs je trouve que la peinture et la musique sont des arts Majeurs , on n’y donne, à mon goût, pas assez d’importance en milieu scolaire. Ca fait partie intégrante de ma vie, dès que j’ai eu l’occasion, j’ai illustré mes albums , on retrouve d’ailleurs mes dessins dans les pochettes de cd du Trio (PSG) , des Frères Guichen (Mémoires vives) et surtout sur mes deux derniers albums » BREIZH AN ANKOU » avec 13 Tableaux acrylique sur toile (100×100) et « BRAZ » avec 7 Tableaux acrylique sur toile (100×100) »

Penses tu exposer tes œuvres?
JC Guichen : « Oui effectivement , j’exposerai les tableaux dans un premier temps lors du concert d’inauguration de l’album le 27 Mars 2020 qui aura lieu au Planétarium de Bretagne de Pleumeur-Bodou, ensuite j’exposerai toute la collection « BRAZ » du 1er avril 2020 au 30 avril à Guingamp dans la librairie « MOTS et IMAGES » ou je donnerai d’ailleurs un Show Case le 30 avril à 18h!
Je suis ouvert à toute propositions pour exposer. que ce soient ces toiles mais aussi tout le travail que je fais sur les modèles vivants . »

Mersi Braz Jean-Charles !
JC Guichen :« C’est moi qui te remercie Stefañ , ainsi que Tamm-Kreiz , J’embraZ tout le monde du fest-Noz 😉

Voici quelques dates de la tournée braZ tour:
27 Mars à Pleumeur-Bodou au Planétarium de Bretagne [Fiche sur Tamm-Kreiz]
25 Avril à Landerneau centre culturel le Familly [Fiche sur Tamm-Kreiz]
07 Mai à Trebeurden centre culturel le sémaphore [Fiche sur Tamm-Kreiz]
16 mai à Nantes fêtes de la Bretagne [Fiche sur Tamm-Kreiz]
22 Mai à Paris la péniche Antipodes [Fiche sur Tamm-Kreiz]

Show case de présentation :
14 Mars à Quimper Espace culturel de Leclerc
04 Arvil à Gouesnou Espace culturel de Leclerc
30 avril à Guingamp Librairie Mots et Images
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BraZ disponible dès le 06 mars 2020 – Plus d’info sur http://www.jcguichen.com/

Stéfañ

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