On peut peut-être commencer par te demander d’où tu viens. A savoir, d’où tu es originaire et comment tu en es venu, d’une part à la pratique d’un instrument, d’autre part à la musique traditionnelle?
Je viens de La Garnache, en Vendée. Une commune associée au renouveau de la veuze, parce que c’est là qu’habite Thierry Bertrand, et qu’est implantée la plus importante et la plus ancienne école de Veuze. J’ai commencé très jeune, car mon père a eu la bonne idée d’en ramener une à la maison quand j’avais 5 ans. Donc, mon père, qui jouait en autodidacte du pipe écossais et qui s’intéressait aux musiques traditionnelles vendéennes et bretonnes, a rencontré Thierry Bertrand dans les années 1980. A l’époque très peu de personnes rejouaient de la veuze, on était en plein renouveau de cet instrument, notamment autour de l’Association Sonneurs de Veuze à Nantes. Il a tout de suite eu envie de jouer de cette cornemuse locale. Et lui et 2 autres copains ont commencé à prendre des cours avec Thierry. Ça se passait dans le magasin de mon père ou même plus souvent dans sa cave !

Le lien avec les musiques traditionnelles s’est donc fait d’emblée par le biais de l’instrument…
Oui, j’ai entendu sonner cet instrument, ça m’a plu et j’ai commencé à en jouer vers 7 ans. J’ai appris avec Thierry à la fois la technique instrumentale, mais aussi les répertoires liés, les danses, etc. et puis je jouais avec mon père et les autres veuzous dans les fêtes locales, les bals de la région, les fêtes de famille… Toujours d’ailleurs. C’est très précieux de partager avec mon père cette expression musicale.

Tu as été tenté par d’autres instruments par la suite? Ça arrive quand on commence un instrument très jeune, quitte à y revenir ensuite…
Oui, alors parallèlement, j’ai aussi fait du violon, auprès des copains de mes cousines. La musique ça se passait pas mal en famille. Et puis, j’ai dû faire 4 ans de flûte à bec en école de musique, ce qui m’a apporté des bases de lectures, solfège. Tout ça en parallèle à la veuze, mais c’est elle qui a pris le pas sur les autres expressions.

Quand on te connaît un peu en tant que musicien, on voit bien que tu es allé fréquenter des approches et des univers très variés. Quelles ont été les étapes décisives, les rencontres importantes qui ont forgé le musicien que tu es aujourd’hui, au delà de cette formation initiale et très précoce?
Donc d’abord, Thierry Bertrand. Au delà de jouer, on parlait et on écoutait beaucoup de musiques, de partout d’ailleurs. Et il m’a emmené jeune dans pleins d’endroits où il jouait, en festivals, concerts. J’ai joué avec lui en 1995 aux Tombées de la Nuit, sur la même scène que Patrick Molard. Rencontre importante. Sinon, c’est con, mais une personne qui m’a beaucoup influencé en musique, c’est mon frère. Lui, il écoutait beaucoup de musiques rock, indé, puis techno, électro. Très ouvert, mais pointu et à l’affût des nouveautés. C’était dans les années 90 et je jouais de la veuze sur du Robert Hood ! En tout cas ça m’a nourri, c’est sûr. Ensuite, la rencontre avec Sylvain Girault, la musique qu’on a partagé ensemble en duo et l’aventure du Nouveau Pavillon, à partir de 2003. L’occasion pour moi de découvrir des artistes géniaux et inventifs, inspirés de leur propres expressions de tradition orale. Par exemple le norvégien Karl Seglem. Et toujours sous l’impulsion de Sylvain, la proposition de création de Trafic sonore, où j’ai commencé à travailler sur les matières sonores de mon instrument. Là une autre personne importante de mon parcours : Laurent Rousseau, avec un fort engagement dans la musique, sur la scène, une fantaisie incroyable autour de ses guitares préparées, mais au service d’une grande musicalité.

Trafic sonore marque le tournant de ton exploration des matières sonores, de ton instrument proprement dit, de ses possibilités acoustiques? Un travail dont on voit aussi une déclinaison poétique dans le projet des Allumés du Chalumeau…
Oui, c’est un tournant dans mon parcours. Dans la démarche. Tout en continuant à jouer de la veuze d’une manière on va dire conventionnelle, je l’ai simplement posée devant moi en me demandant comment aussi en jouer autrement, quoi faire avec le cuir, le bois, juste le chalumeau, le bourdon, le souffle, etc… J’ai poursuivi cette démarche dans la création des Allumés du Chalumeau, avec Ronan Le Gourierec. Avec une dimension visuelle en plus, Les Allumés étant un spectacle, mis en scène, avec vidéo, lumières, voix off… Ce projet est vraiment basé sur le couple cornemuse-bombarde, avec l’idée de le réinventer, l’emmener ailleurs, dans la fantaisie, sans prétention ; avec le soliste extraordinaire qu’est Ronan.

Qu’est-ce qui t’a amené à cette curiosité, ce côté défricheur explorateur de la matière sonore de ton instrument? D’où vient l’envie autant que l’idée d’aller chercher des choses au-delà de l’acoustique « naturelle » (sans manipulation), du dialogue avec des machines ou des effets sonores? Il y a eu un déclic particulier ou c’est une cheminement progressif?
C’est un cheminement progressif, comme je te le disais, les musiques qui se croisaient à la maison, les styles musicaux. Je me rappelle des premiers disques de Brian Eno avec le duduk de Gasparyan, par exemple, ou encore Socalled et Krakauer, d’avoir entendu des musiciens comme Benat Achiary, Bernat Combi, JF Vrod, etc, etc. Tout ça, ça donne envie d’y aller. MAIS, ce qui m’a surtout amené vers le trafic sonore de mon instrument, le déclic peut-être, c’est l’envie de fabriquer mon propre instrument. Je m’explique : mon apprentissage auprès de Thierry Bertrand s’est fait dans son atelier de lutherie, au milieu des copeaux, des machines, etc. L’envie d’apprendre à fabriquer mon propre instrument m’a toujours accompagné, mais je ne me suis pas lancé dans la lutherie. Je me suis tourné vers l’utilisation de capteurs, de micros, d’ordinateurs… pour créer mes propres matières et chercher d’autres modes de jeu avec la veuze. Remplacer la gouge par le piézo, et le tour à bois par le Space Echo… ça, ça me parle. Depuis, j’ai beaucoup confronté, tâtonné, expérimenté, autour de différents dispositifs électro-acoustiques.

Ça c’est vraiment intéressant, le lien (évident, quand on y réfléchit) entre le travail de luthier et celui d’expérimentation sonore par le biais des technologies de captation, de restitution ou d’altération du son.
J’ai abordé cette rencontre électro-acoustique par le biais d’une démarche empirique d’apprenti, mais pas par le souhait de fusionner des styles musicaux différents. Je ne suis pas issu du courant électro. En 2012, je suis allé faire un stage de musiques électro à Berlin. J’y ai appris énormément, et rencontré des grand noms du monde électro (Thomas Fehlmann de The Orb, Burnt Friedman, Gudrun Gut, Mathias Delplanque). La journée, on étaient 12 autour d’une table, venant d’horizons divers. On avait tous les mêmes outils (un ordi, une carte son, des contrôleurs) et on ne jouait pourtant pas la même musique. A partir de là, l’ordinateur ou les machines ont pris une place importante dans ma pratique de musicien.

Les deux approches peuvent être complémentaires d’ailleurs, non? Certains luthiers expérimentent pas mal aussi…
Oui, d’ailleurs Thierry Bertrand avait déjà essayé pleins de trucs en matière de cornemuses midi, de captation et d’effets sur la veuze. Et bien d’autres sur d’autres cornemuses ou instruments traditionnels. En vielle à roue, je trouve qu’ils ont amené loin ces expérimentations.

Trop? (pas la peine de répondre, c’est de la provoc facile)
Non pas trop, parce qu’il y en a pour tous les goûts, on peut se tourner vers une lutherie traditionnelle ou complètement contemporaine. C’est plutôt génial.

Ça explique par exemple tes accointances avec quelqu’un comme Grégory Jolivet?
Carrément. On se croise depuis un bout de temps avec Greg ! Et on commence à travailler ensemble avec le trio Padovani/Jolivet/Robin. Un pur plaisir.

On en vient progressivement à ton rapport à la musique à danser. Mais pour rester dans le contexte concert, parlons de projets comme le collectif Jeu à la Nantaise, ou bien La Circulaire.
Oui, le Collectif du Jeu à la Nantaise, c’est une expérience humaine, riche. J’ai des super souvenirs de cette création. D’abord parce qu’elle s’est faite dans une cave ! Et pas des moindres : Manoir de la Motterie. Muscadet en biodynamie. Superbe. Et toute cette création s’est déroulée dans une bonne humeur communicative. La rencontre avec Aicha et Micha était importante : Algérie, Biélorussie, Haute-Bretagne. Les musiques se sont assemblées logiquement. Et on a joué pendant près de 6 ans un concert qui n’était prévu que pour une soirée.

C’est terminé ou bien on a encore des chances de vous croiser, même si j’imagine bien qu’une formation nombreuse est un peu difficile à faire tourner… ?
Ce n’est pas terminé officiellement, plutôt en stand-by, car à 11, on a tous bifurqué vers d’autres projets. C’est logique, mais on remettra peut-être le couvert.

Ce serait vraiment cool… Je ne vous ai entendus qu’une fois, à Yaouank, et j’imagine que ça a pris de la patine et de la marge d’expression depuis.
Oui, d’autant plus qu’on avait retravaillé le set en 2012 avec Jean-Louis Le Vallégant pour lui donner une dimension scénique plus efficace.

La Circulaire est un projet plus personnel qui se produit depuis quelques temps. C’est une étape de plus après Trafic Sonore ou bien la problématique est différente, en dehors de la collaboration avec Erwan Hamon et Sylvain Girault ?
Pour moi, c’est la continuité de mon travail et ma démarche entamés avec Trafic sonore : création sonore, jeu d’accompagnement avec la cornemuse. Trafic sonore, Les Allumés, ma collaboration avec Erwan Keravec en 2010, en solo machines puis donc dernièrement avec La Circulaire. Sur la circulaire, on est parti du thème du son continu, décliné dans la musique, les textes, le visuel. Et la voix a une place importante dans ce concert. C’est une création originale, poétique et sonore.

Il y aura un disque ?
Oui je le souhaite. On a rejoué dernièrement à Nanterre, c’était vraiment super. Récemment, on a aussi partagé la musique de la Circulaire avec des percussionnistes coréens. Et cette rencontre a donné une autre couleur à notre musique. Question de budget, si on trouve au moins un distributeur, oui. Sinon, pas gagné.

Trafic Sonore avait été distribué par qui ?
Trafic Sonore avait été produit par L’appentis producteur, label de Youenn Le Cam.

J’imagine que si ça se faisait, ce serait dans le cadre d’A la Zim! Une structure dans laquelle tu es investi (et dont parle un bon article du dernier Musique Bretonne).
Oui c’est ça, via à la Zim. Mais on n’en est pas encore à gérer un label. On est en réflexion. Oui, A la Zim,c’est une aventure extrêmement importante pour moi depuis 4 ans. Nous avons monté cette structure en commun avec Gérald et Janick Martin, Erwan Hamon et Sylvain Girault. On y partage beaucoup de choses, de réflexions, d’envies, de conseils. Une zone de confiance mutualisée.

Oui, et encore une fois l’impression que tout ça s’inscrit dans la continuité du parcours de chacun, non?
Oui, nos parcours se croisent et se mêlent depuis des années. On a souhaité travailler en commun. On reste libres de nos créations. Mais avec le regard avisé des autres, ça fait avancer plus vite, avec plus de moyens (pas que financiers !). Et on a encore pleins d’idées en cours de réalisation.

Il y a aussi tes performances solo veuze/machines en bal trad. Avec ce projet solo dans la ronde, équilibré et super agréable à danser d’ailleurs, on en vient à ce que tu fais en tant que musicien de bal. Dans ce registre, il y a eu ton duo de sonneurs avec Ronan Le Gouriérec, le trio NRV et bien avant le duo avec Sylvain Girault, notamment. Quel est ton rapport à la danse trad? Tu es danseur, ou pas trop?
Je joue de la musique à danser depuis tout le temps. Danser en jouant, j’ai toujours vu ça par chez moi, en Vendée, Loire-Atlantique, que ce soient les chanteurs ou musiciens, dans la ronde. Rien de nouveau. J’adore les danses en rondes qui permettent la mène (gran’danse/paludier notamment). Une forme de liberté et de jeu avec les danseurs. Ça prend tout son sens au milieu de la ronde. Donc oui, je sais danser ces danses. Mais je ne suis pas un danseur invétéré. Quand je ne joue pas, je danse de temps en temps, pas plus !

Tu portes aussi, en tant que musicien de bal, un répertoire assez (voire carrément) minoritaire en fest-noz, avec des ronds et bals paludiers, des maraichines, pour ne pas parler des gran’danses … Du coup, elles sont moins connues/maîtrisées par les danseurs, dès qu’on quitte un peu ta zone, non?
Bof. Rond et bal paludier, maraichines, ça se danse un peu partout depuis longtemps. Les branles de Noirmoutier de plus en plus. Pour la Gran’danse, comme je montre en même temps, les gens s’y mettent facilement. Pareil pour le rond de l’île d’Yeu (magnifique ronde). Et puis, je ne porte pas ce répertoire. J’aime aussi jouer des danses bretonnes, poitevines, du Centre.

Dans le kreiz breiz, ça reste très exotique comme répertoire, je pense…
Oui tu as raison, mais c’est vrai que je n’y joue pas souvent.

Et enfin, puisqu’on parlait au début de la manière dont tu en es venu à jouer de la veuze, qui est un instrument qui revient de loin, que sais tu et quel regard portes tu sur l’état de la pratique de cet instrument à l’heure actuelle? Comment ça a évolué depuis les années 1980?
ça a beaucoup évolué. Pour ma part, j’ai enseigné la veuze pendant 8 années, avant d’être musicien. J’ai eu une centaine d’élèves sur cette période, et des ateliers ont été développés du Sud-Vendée à Rennes, en passant par la presqu’île guérandaise. Aujourd’hui, il y a des sonneurs de veuze un peu partout, j’aurai du mal à donner un chiffre. Mais l’instrument ne se porte pas si mal, au vu de sa quasi-disparition il y a une cinquantaine d’années. Maintenant, la veuze se portera bien si les musiciens s’en emparent pour créer, inventer et s’amuser avec.

Retrouvez la Carte blanche de François Robin cette semaine sur CanalBREIZH!

Vous pourrez notamment écouter François Robin le lundi 10 juillet à Segré, (festival Saveurs Jazz), avec R. Alain (contrebasse) et M. Mouch (conte), et le samedi 4 août à Lorient, invité avec Erik Marchand par le duo Pichard-Vincendeau à l’Espace Bretagne, pendant le FIL.

Crédits photos : Doumé (trio Padovani-Jolivet-Robin), Myriam Jégat (solo couleur) Olivier Poggianti (solo n&b), Serge Hilbert (la Circulaire) et Phil Journé (duo violoncelle / veuze)

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Dans le cadre de leur Fest-noz du 26 novembre à Sérent (56), PlumFM vous propose de remporter 3CD .

Pour participer au tirage au sort, veuillez répondre à la question suivante :
–Comment dit on « oui » en gallo?
Réponse par email à stefan@tamm-kreiz.bzh
Tirage au sort mercredi 23 novembre

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• Chantous d’Loudia (les) 
• Crévindiou
• Hervé/Le Guern
• Il est 4h
• Les Menettous
• Les V’Lacor
• Simon/Mathecade
• Tribuil
• Trio Tarare

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Après 7 ans d’absence, le groupe Kate-Mé est enfin de retour, qu’est ce qui vous a incité à revenir sur scène?
Jean-Jacques Jaffredo, organisateur du festival de Cachan. Cela faisait plusieurs années qu’il nous demandait. Et puis là on s’est dit pourquoi pas. Surtout que l’on nous reparlait très souvent de Katé-Mé. On s’est dit que ce groupe avait sans doute un peu marqué les esprits. Nous n’avons pas joué ensemble depuis juillet 2009. Pour autant, on se revoit toujours régulièrement et avec plaisir, en particulier lors de « fêtes Katé-Mé » annuelles mémorables. Nous nous sommes donc réunis le 19 février 2015 à Bédée chez Pépech et les six sont tombés d’accord pour cette reformation. Mais nous y avons mis les conditions suivantes : la reformation devait surtout avoir pour but le plaisir de se retrouver humainement et de rejouer ensemble. ça devait aussi ne se faire que pour une période donnée, en 2016 uniquement.
Ensuite, l’idée était de ne pas amener d’enjeu professionnel, pas d’idée de refaire un album par exemple. Enfin ce jour-là on s’est dit que si on se reformait, ce serait pour ne jouer que sur des scènes « rock » ou festivals avec public debout, avec un gros son et un choix de répertoire « contestataire ». Et voilà ! C’était reparti pour un tour ! On vient de se faire trois fois deux jours de répétitions et on enchaîne avec une résidence en février. Et maintenant je peux le dire : ça va sonner dru. On est même tous d’accord pour dire que c’est mieux qu’avant…

Donc, vous n’avez pas de vues ou de projets à continuer en 2017?
Non pas a priori. Mais voyons comment se déroule les choses cette année. On verra après. Rien n’est certain. Il vaut quand même mieux venir nous écouter cette année !

Cachan le 12 mars n’est peut-être pas une date unique, on pourra vous revoir dans le courant de l’année?
Oui on nous reverra. L’objectif est de faire une dizaine de dates en 2016, sans se multiplier. Dix ou douze belles dates qui correspondent bien à l’histoire de ce groupe, son lien avec certains festivals. On va donner la liste dans quelques semaines. Les organisateurs peuvent encore nous contacter ! Surtout ceux du 44 ! Pour l’instant aucune date ne se profile en Loire-Atlantique ! Ce serait un comble pour un groupe dont une grande partie des titres « traditionnels » sont issus du répertoire populaire nantais…

Oui surtout que les bons spots ne manquent pas (la Nuit bretonne, les Celtiques, Celtomania ou même le Festival Eurofonik), vous avez commencé à démarcher les organisateurs de festival?
Ce ne sera pas à Eurofonik 2016 ni à La Nuit Bretonne 2016, ni même aux Celtiques de Guérande 2016 puisque la Mairie de Guérande vient de supprimer son aide au grand concert du jeudi… J’espère que d’autres choses se mettront en place…

A Cachan aura-t-on l’occasion d’entendre de nouveaux titres?
Oui une nouvelle chanson qui s’appelle « La rue des Lilas ». J’ai réécrit aussi quelques textes comme « La ridée de la police » ou bien « La vérité » pour les mettre en cohérence avec l’actualité, renforcer leur caractère contestataire et aussi avoir plus de plaisir à les chanter. Et bien évidemment, on chantera les incontournables « Trad collection », « Nevouziste », « Au ban de la république », « Le facteur de Landudé », « Fortune », « La fille du député de Nantes », « La casquette », « La beauté à quoi sert-elle », « Les gars de Guérande »… On retrouvera la spécificité du son Katé-Mé : un son assez rock, un chant « trad-scat-rap », des sonneurs alternant couple biniou-bombarde et « section de bombardes », une rythmique basse-guitare-batterie très serrée. Mais le son est aussi différent car on a simplifié et aéré les arrangements pour aller à l’essentiel. On a aussi enlevé le son « synthé » sur la guitare électrique et les samples qu’Hervé envoyait depuis sa batterie. Et surtout on a ajouté beaucoup de chœurs et de parties chantées « à quatre voix » avec Philippe Janvier, Job Defernez et Erwan Hamon. ça va être bien, on a hâte !

Cette nouvelle chanson évoque t-elle Notre-dame-des-landes? ou est ce un thème que tu as occulté du répertoire de Katé-mé?
La lutte contre l’aéroport est un thème qui me tient grandement à cœur en tant qu’artiste, en tant que citoyen local et aussi en tant qu’habitant à 2km de la ZAD. Il sera abordé dans une autre chanson, de manière très décalée et je pense assez drôle (enfin j’espère). « La rue des Lilas » est quant à elle une chanson pacifiste…

Merci Sylvain!

Photos d’illustration : Val-K

ndlr : En vous connectant à Tamm-Kreiz, vous pouvez mettre le groupe Katé-mé en favoris et ainsi être alerté dès qu’une date est annoncée.

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En dehors de son caractère unique de métissage reggae/ska/fusion, IMG avait la particularité de porter un répertoire encore peu mis en valeur et travaillé dans des projets ambitieux, très ancré Haute Bretagne. Alors bon, vous avez enfin fini par comprendre que la vraie danse bretonne c’est pas les avant-deux, ou quoi ?
Ah, la danse bretonne, je ne sais pas, mais les avant-deux c’est quand même super fun à danser. A ce niveau IMG n’est qu’un groupe gallo parmi d’autres, puisque Kendirvi ou Hamon-Martin et plus récemment Kaïffa ou Beat Bouet Trio ont aussi fait de très belles créations autour de ce répertoire de Haute-Bretagne. IMG a peut-être contribué un peu à remettre notre répertoire de l’Est au goût du jour et c’est tant mieux.

Plus sérieusement, d’après toi, qu’est-ce qui manque encore pour que la Haute Bretagne prenne enfin pleinement sa place sur la scène fest-noz ?
Des Sonneurs et du public nom de diou !
L’un ne va pas sans l’autre. On ne peut pas demander aux bas-bretons de faire danser la quadrette ou le paludier.
C’est aux sonneurs de Haute-Bretagne de le faire. Si le répertoire du Kreizh Breizh domine autant, c’est aussi que le fest-noz est plus développé là-bas qu’en Ille & vilaine. Et je ne parle pas du 44 où les soirées fest-noz sont beaucoup moins fréquentes. Cet écart à toujours été visible même à la grande époque du fest-noz.

IMG aura quand même été un groupe qui aura marqué son époque. Sa disparition va probablement laisser un vide. D’après toi lequel, et par quoi/qui peut-il être comblé dans les années à venir ?
Ben je voudrais pas avoir l’air de faire la pub, mais d’autres groupes surgissent de la fin d’IMG. J’ai cité Beat Bouet Trio, qui est actuellement la formation avec laquelle je joue le plus, mais je travaille aussi avec le groupe Shebeen (reggae roots). Les deux groupes sont issus d’une réflexion entamée par IMG, hip-hop pour l’un et reggae pour l’autre. IMG a toujours été un groupe entre deux et c’est quelque chose que je regrette.

Les autres gars ne sont pas en reste, Victor (basse) et Julien (Sax) ont monté DS Band avec Alex Sallet (accordéon) et Yves-Marie Denis (Bombarde) qui commence à jouer dans les soirées du pays. Julien et Yves-Marie jouent aussi en duo sax/accordéon.
Daniélo, notre accordéoniste joue depuis quelques années avec Kinkons qui sera aussi là à Yaouank.

Cette dernière date à venir est l’occasion de donner un coup de rétroviseur sur le parcours du groupe. En 13 ans d’activité, IMG a sillonné la Bretagne de festoù-noz en concerts, si tu avais 1 ou 2 concerts a retenir, lesquels seraient-ils?
C’est un peu compliqué vu qu’on en a fait un paquet, un peu partout en Europe.

Il y a les Yaouank, évidemment, surtout en 2008 quand ont a invité Micronologie sur scène avec nous. C’était quand même la première fois qu’on groupe de rap montait sur une scène fest-noz, avec en plus le public qui monte sur scène. Je pense qu’on a fait fort cette année là. J’ai appris beaucoup avec les MC’s de Microno.
Sinon on pourrait citer le festival de Notre-Dame-Des-Landes, qui symbolise à la fois notre engagement militant et notre accession à certaines grosses scènes de festival.

Le chanteur du groupe IMG. Festival Yaouank.

Le ska, le reggae en festnoz, c’était et ça reste complètement atypique. Certains font juste des clins d’œil à ce registre musical alors que vous avez développé une démarche cohérente et novatrice de vrai dialogue avec la danse traditionnelle. Comment le groupe était-il perçu à ses débuts?
Je trouve que ça c’est plutôt bien passé. Le concept était assez nouveau, et malgré notre inexpérience (18 ans de moyenne d’âge) on a assez vite été amenés à jouer. A l’époque, vers 2002-2003, le fest-noz marchait très bien et on a profité de ce contexte.

Il y avait bien quelques râleurs mais en fait, le public de fest-noz, jeune ou moins jeune, est très ouvert à l’innovation, surtout en Haute-Bretagne.

Pour Yaouank, faut-il s’attendre à des surprises ? Des morceaux que vous n’avez pas joué depuis longtemps ?
Yep, on va pouvoir retrouver des morceaux de tous les albums et une bonne partie des anciens musiciens et featuring du groupe.

IMG arrête en partie du fait de la difficulté de faire tourner des groupes avec beaucoup de musiciens, et tu tournes à l’inverse beaucoup avec ton nouveau projet Beat Bouët trio. D’autres groupes comme Plantec ont fait le choix d’une formule resserrée, plus facile à vendre aux organisateurs. Y a-t-il encore une place pour les grosses formations en fest-noz d’après toi  ?
Je pense qu’il y a de la place pour des grosses formations mais pas avec plein d’intermittents. C’est le mode choisi par Digresk et cela fonctionne. Pour les groupes à 100% pro, la formule à 3 ou 4 est plus réaliste.

Après Yaouank, y a-t-il d’autres événements, discographiques ou autres, qui clôtureront l’épopée IMG ?
Le groupe sortira un best-of à l’occasion de Yaouank que vous pourrez retrouver à notre stand dans le Hall 5. Pour moi, l’aventure IMG sera définitivement terminée après le 22 novembre 2015.

Un petit mot aux festivaliers qui seront sans doute près de 7000 à célébrer avec vous ce dernier moment de partage ?
Je dirais merci aux fans, dont certains nous suivent depuis des années.
Je dirais lâchez rien et brûlez tout à ceux qui écoutent les paroles.
Je dirais venez plus souvent en fest-noz à ceux qui ne viennent qu’à Yaouank.
Je dirais Berteyn Libre et sans Etat comme d’habitude.

Merci, et vivement le 21 !

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Alan : Pour nous ce n’est pas tout à fait un groupe mais bien un Trio, le travail n’est pas le même, les trois personnalités se confrontent entièrement.
Nous voulions un nom à consonance gallèse, pour refléter la musique que nous jouons. Le petit Matao (dictionnaire gallo) orthographie le mot « Forge » avec un « j ».  cela nous plait pour son côté court et incisif. Le symbole de la forge nous parle, il fait référence au travail de la matière, pour la modeler, la façonner. C’est vraiment l’idée du trio.
C’est votre 1er album, pouvez-vous nous le racontez en quelques mots ?
Kenan : Nous travaillons depuis de nombreuses années ensemble dans différents groupes. La volonté de monter un trio s’est révélée évidente. Nous avons commencé à travailler fin 2013, et y avons consacré beaucoup de temps et d’énergie dès le début.
Cet enregistrement est un EP* (4 titres), nous voulions prendre le temps de travailler le son du trio. L’idée est de pouvoir se permettre de rentrer en studio régulièrement pour expérimenter de nouvelles choses. Ce premier opus a pour but de présenter l’état d’esprit du trio.

Vous avez pris le parti de présenter un répertoire dansé de Haute Bretagne. Pourquoi ce choix ?
Clément : C’est un répertoire qui nous tiens à cœur, nous aimons avant tout le danser ; Alan et moi avons commencé la danse bretonne par ce répertoire. Nous avions vraiment envie de présenter un projet uniquement tourné autour de ces danses.
Nous sommes rentrés en profondeur dans la manière de phraser tous les trois pour chaque danse. Nous avons réalisé un long travail sur les sources (collectages) et la manière de présenter ce répertoire en bal.

En tant que danseur, la cohésion et la symbiose entre la musique et les danseurs est importante. Vous proposez « une vision acoustique pour mettre en valeur un travail sur la danse ». Vous pouvez nous en dire plus ?
Kenan : Le répertoire de haute Bretagne, particulièrement en contredanses et en paludier intègre une dimension supplémentaire aux rondes de haute Bretagne et au répertoire bas breton à savoir la notion d’annonce de la danse. A la manière des « callers » irlandais, les musiciens de haute Bretagne annoncent les figures, peuvent jouer avec les danseurs.

Le trio Forj

Clément : C’est dans cette dimension que l’on conçoit le trio : instaurer un lien d’écoute du début à la fin du set entre danseurs et musiciens, le but étant de faire tomber au maximum la frontière danseurs / musiciens et de bel et bien rendre tout le monde acteur du dispositif.
J’imagine que vous avez quelques projets dans les tuyaux ?
Alan : Nous préparons actuellement notre passage au festival Yaouank le 21 Novembre. Nous serons sur scène avec Ronan Autret, un danseur qui viendra guider les danseurs. Nous serons sur un répertoire très axé sur les contredanses, notre volonté est de faire découvrir ce répertoire à un plus grand nombre.
En parallèle, nous travaillons activement sur la préparation du printemps et de l’été prochain pour proposer un répertoire original un peu partout en Bretagne.

Pour terminer, et comme à mon habitude, un petit mot pour tous les internautes de Tamm-Kreiz ?
Venez découvrir notre répertoire et nos danses en live, on sera très heureux de vous faire danser. Et surtout, amusez-vous en dansant !

(*)Extended Play : un format à mi-chemin entre le single et l’album

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La Gallésie en fête : le rendez-vous du Pays Gallo !

Née en 1976 à Monterfil (35), La Gallésie en fête accueille depuis plus de trente ans, artistes et groupes musicaux, amateurs ou initiés, sous le signe de la convivialité et de la bonne humeur.
 Au programme : concours musicaux, fest-noz, fest-deiz, cabaret, concert, jeux traditionnels de Bretagne et d’ailleurs, cochon grillé, Godinette et Drolett, les apéros gallos.

—SAMEDI 27 JUIN—

Véprée de jeux et sports
Stage de gallo et causerie
Stage d’en avant-deux, cours de danse et musique
Apéro-concert
Soirée conte au Bois des anches
Fest-Noz avec :
Landat-Moisson 5tet, Vincendeau/Girault/Fleder, Conan/Le Mapihan, Berthou/Philippe et Krismen et Alem 4tet.
[Fiche sur Tamm-Kreiz]
Intermède au Bois des anches dès 22h00 avec BarbaLoutig, Le Meur/Toutous, Le Goff/Kerjean, launay/Savidan…

—DIMANCHE 28 JUIN—

Ballade contée et chantée (départ Terasse de la Bétangeais)
Concours musicaux et scène ouverte (09h30)
Concours de cidre
Fanfare et TV Vilaine.com, dès 12h00.
Cabaret cncert avec :
Stewart/Bourgault/Le Bozec, Zabouska, Liù, La Migas
Stage de gallo et causerie
Fest-deiz avec :
Madec/Lorho-Pasco, E-Leizh, Artense, Terti-Tertan
[Fiche sur Tamm-Kreiz]
Contes, jeux et sports traditionnels
Fest-Noz de cloture
[Fiche sur Tamm-Kreiz]

INFOS PRATIQUES

Téléchargez le programme complet (pdf)
Téléphone: 06 81 89 12 98

Twitter : @Gallesieenfete
Site : http://www.gallesie-monterfil.org/
http://www.facebook.com/lagallesieenfete

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