Du coup, que représente cet album nouveau par rapport aux autres ? Comment définirais tu son identité, sa démarche, ses couleurs ?
Je pense qu’avec « Breizh An Ankou », je signe mon meilleur album parmi les 15 albums que j’ai enregistrés ! C’est un album 100% JC GUICHEN , autant en compo et arrangements que réalisation, avec des invités incroyables de force et d’identité. Je me suis recentré sur ce que je fais de mieux, c’est-à-dire faire danser, arranger et composer dans mon propre style, tout en me nourrissant de toutes les riches expériences que j’ai pu faire depuis le début de l’étude de la guitare en passant par Ar Re Yaouank, bref depuis 1976 !

A l’écoute du disque, on a l’impression d’une fusion entre les approches des deux albums précédents : répertoire à danser et assez acoustique pour « Chadenn Denel », répertoire orienté concert, électrique et avec une orchestration plus fournie pour « Elipsenn ». Celui-ci fait un peu la synthèse de tous ces éléments, non ?
Effectivement, c’est tout a fait cela, j’ai voulu simplement revenir sur ce qui me caractérise le mieux, à savoir l’énergie dans la danse et la transe acoustique !

On reviendra à la peinture plus tard, mais les morceaux semblent eux aussi composés comme des tableaux. Du coup, la guitare y est un élément parmi d’autres, qui sert les compositions, arrangements en laissant de la place à d’autres éléments, bref tu es un peu plus en retrait que d’habitude par moments. Est-ce que c’est quand même un disque de guitariste ?
J’ai mis la guitare acoustique au centre, mais discrètement. J’ai surtout voulu orchestrer la musique au service de la danse et permettre aux apparitions des invités incroyables de l’album de sublimer mes compositions, et faire « haut parleur » du son de ma guitare ! C’est un disque de musique bretonne autour de la guitare à travers mes compositions , mais effectivement c’est également un album concept où je joue sur la transmutation en tableau visuel et musical.

Parlons des invités du disque. Il y a un bagad sur plusieurs morceaux, ce qui crée un sacré contraste (un guitariste tout seul d’un côté, une troupe de l’autre) mais s’intègre impeccablement à l’ensemble. D’où vient ce choix, et à quel point est-ce que ça a été compliqué de trouver une place à un pareil ensemble (arrangements, enregistrement) ?
J’ai la chance de travailler avec le Bagad Sonerien Bro Dreger, qui est incroyable. Je souhaitais justement jouer avec ce contraste entre cet Orchestre Symphonique Breton et ma Guitare acoustique. En commençant l’album tranquillement, on entre dans mon univers magique et dans l’âme de la Bretagne. L’alchimie a tout de suite fonctionné dès les premières notes. Au début, il y avait trois titres de prévus avec le bagad, mais la magie a tellement opéré que j’ai composé un titre juste avant d’aller en studio, en pensant au bagad ; c’est d’ailleurs le premier titre de l’album !

On a aussi le plaisir d’entendre Denez Prigent (que tu avais retrouvé avec Fred à l’occasion de la dernière édition de Yaouank) sur un laridé. Comment s’est passée cette collaboration ?
C’est un grand honneur pour moi d’enregistrer avec Denez, qui à littéralement transporté mon laridé dans une autre dimension, une voix des ténèbres inimaginable, frisson ! Notre collaboration sonne comme une évidence , je travaille d’ailleurs également sur son prochain album. Nous avons commencé notre carrière au même moment, nous nous sommes souvent croisés mais c’est lors du Paléo Festival en Suisse, en août 2016, que j’ai rencontré Denez pour lui parler de la carte blanche que Glenn Jegou a donnée au Frères Guichen ; c’est donc encore une fois à Yaouank qu’une nouvelle page s’est ouverte !

On a aussi droit à une rencontre entre Jean-Charles Guichen et Dan Ar Braz, sur un de tes morceaux emblématiques, qui plus est. Un vrai plaisir de guitariste, j’imagine.
Tout simplement exceptionnel et incroyable pour moi. C’est Dan qui m’a donné envie de jouer de la guitare, je n’aurais jamais imaginé un jour pouvoir jouer avec lui. C’est avec une émotion et un plaisir intenses que j’ai travaillé, c’est du très haut niveau, mon morceau « THE BRETON ROOTS » prend là tout son sens, j’ai l’impression de l’avoir composé pour lui tellement on est imprégné ! Une rencontre de la guitare acoustique bretonne avec la guitare électrique bretonne qui ne font qu’une, un grand merci à Dan ! Quand deux guitariste bretons se rencontrent « JEAN-CHARLES GUICHEN et DAN AR BRAZ », historique Braz !

On ne va pas oublier les musiciens qui t’accompagnent sur l’ensemble du disque, et contribuent à lui donner son identité, notamment Claire Mocquard et Sylvain Barou. Quelle a été leur place dans l’élaboration de l’album ?
La collaboration avec Claire Mocquard est le fruit d’une rencontre sur l’album « Chadenn Denel » (2012) et sur les concerts qui ont suivi. Claire est non seulement une excellente violoniste mais aussi une excellente chanteuse de jazz, elle apporte un support talentueux et minutieux au thème mélodique à cordes. Claire est aussi la sublime voix des chœurs sur « An Dourdu » et « Skouarnel », le coté jazz de l’album ! Une sacré voix qui relève mes titres ! Je joue en duo avec Sylvain Barou depuis 2002, c’est tout simplement le flûtiste fabuleux que je souhaitais a mes côtés pour des envolées envoûtantes de uileann pipe et de flûte ! Pas besoin de grand discours pour travailler avec Sylvain, ça sonne tout de suite ; le son et sa virtuosité se mêlent naturellement avec ma guitare, sur des titres taillés pour lui seul !

Un mot sur la section rythmique ?
Je pense que j’ai la meilleure section rythmique qui existe ! Olivier Carole à la basse et Mickaël Bourdois jouent ensemble depuis des année, comme un couple de sonneurs. Olivier est « The bassiste », un groove terrible et un son unique. Mickael est un batteur hors-pair, qui joue en parfaite harmonie avec le côté rythmique de mon jeu de guitare. Ils m’accompagnent tous deux depuis le précédent album, « Elipsenn », et ont réussi le tour de force tout simplement génial de se fondre dans ma guitare, ce qui n’est pas évident avec une guitare acoustique, mais ça fonctionne a merveille. J’ai un tapis rouge de luxe avec Oliv et Mick !

Sur ce disque comme sur d’autres, tu reprends d’anciennes compositions généralement bien connues pour en proposer une interprétation nouvelle. Quel plaisir particulier prends tu à cet exercice, à revisiter des thèmes emblématiques ?
Effectivement, j’aime réarranger des vieux titres et leurs donner une seconde vie c’est un peu comme rénover une maison en pierre. Je pense par exemple à la suite d’an dro « Skouarnel », qui est en fait une suite de trois an dro que j’ai composé en 30 ans ! Le premier est en fait le dernier en date, le second est mon premier an dro, composé en 1986, et le troisième est né en 1998 ! C’est une manière d’évoquer mes trente ans de scène. Et puis, ce sont tout simplement des titres que j’aime jouer et qui souvent me paraissent intéressants quand ils se glissent dans un contexte adéquat. Je compose des airs depuis toujours, et notamment dans Ar Re Yaouank, et il serait inimaginable pour moi de ne pas les jouer quand c’est possible. Une compo c’est pour la vie, et avec le travail le jeu s’améliore et la façon d’interpréter aussi .

Sur le disque, on sent une vraie volonté de faire correspondre esthétique musicale et esthétique picturale. Depuis Mémoire Vive, premier album du Guichen Quartet, on a découvert que le dessin était une autre de tes activités artistiques. Et tu commences à partager de plus en plus ta production en tant que peintre. Sur « Breizh an Ankou », chaque titre est associé à un tableau. Quelle place la peinture a-t-elle désormais dans ta vie ?
J’ai toujours été dans le dessin , mais c’est vrai que depuis un certain temps j’aime partager mon travail , et quand je peux allier la musique et la peinture, alors là c’est royal ! Cela me permet encore plus d’être dans l’histoire de la musique, les deux ne font qu’un, comme Django Reinhardt entre autres ! Sur « Breizh An Ankou », presque chaque titre a son tableau, je me suis enfermé pendant 2 mois pour peindre les 16 titres qui composent cet hommage à ma Bretagne. Comme on le sait, la Bretagne est une terre de musiciens et de peintres, j’en fais partie !

Presque tous les morceaux sont associés à une danse. Il y a notamment deux suites gavottes, deux ronds de Saint-Vincent, une valse… Pourquoi ce choix ? Faut-il s’attendre à voir ce répertoire avec ces musiciens en formule fest-noz ?
J’ai voulu revenir sur mon terrain de prédilection, à savoir le Fest-Noz. C’est là que je me sens le mieux. Quand j’avais 15 ans, je voulais ramener en fest-noz tous les copains de ma génération du collège et lycée, sortir les gens des boîtes de nuit. Pour ce faire, avec grande motivation j’ai appris a danser et j’ai monté avec Fred le groupe « AR RE YAOUANK ». Aujourd’hui je suis fier de voir combien le fest-noz se porte bien, le nombre de musiciens a explosé et les fest-noz sont organisés partout, sur toute la planète. Je continue dans ce sens à vouloir faire danser, soit en duo (les Frères GUICHEN), soit en « Solo de l’Ankou », ou bien maintenant avec cette nouvelle équipe du « JC GUICHEN GROUP ». Pour la tournée « BREIZH AN ANKOU », je serai entouré d’Olivier Carole à la basse, de Mickaël Bourdois à la batterie, de Claire Mocquard au violon et de Sylvain Barou au Pipe et aux Flûtes. Exceptionnellement, le Bagad de Perros se joindra au groupe pour les festivals ou divers concerts et Festoù-Noz.

Plus généralement, quand va-t-on pouvoir entendre ce répertoire sur scène ?
Je travaille actuellement sur la tournée, nous avons déjà rdv le 28 juillet 2018 au festival des Hortensias à Perros Guirec. Avis aux programmateurs et organisateurs !

Mersi Bras à TammKreiz
A galon.
À très vite sur la route 😉

Contact : commandes album et concerts : jcguichen@gmail.com

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On peut peut-être commencer par te demander d’où tu viens. A savoir, d’où tu es originaire et comment tu en es venu, d’une part à la pratique d’un instrument, d’autre part à la musique traditionnelle?
Je viens de La Garnache, en Vendée. Une commune associée au renouveau de la veuze, parce que c’est là qu’habite Thierry Bertrand, et qu’est implantée la plus importante et la plus ancienne école de Veuze. J’ai commencé très jeune, car mon père a eu la bonne idée d’en ramener une à la maison quand j’avais 5 ans. Donc, mon père, qui jouait en autodidacte du pipe écossais et qui s’intéressait aux musiques traditionnelles vendéennes et bretonnes, a rencontré Thierry Bertrand dans les années 1980. A l’époque très peu de personnes rejouaient de la veuze, on était en plein renouveau de cet instrument, notamment autour de l’Association Sonneurs de Veuze à Nantes. Il a tout de suite eu envie de jouer de cette cornemuse locale. Et lui et 2 autres copains ont commencé à prendre des cours avec Thierry. Ça se passait dans le magasin de mon père ou même plus souvent dans sa cave !

Le lien avec les musiques traditionnelles s’est donc fait d’emblée par le biais de l’instrument…
Oui, j’ai entendu sonner cet instrument, ça m’a plu et j’ai commencé à en jouer vers 7 ans. J’ai appris avec Thierry à la fois la technique instrumentale, mais aussi les répertoires liés, les danses, etc. et puis je jouais avec mon père et les autres veuzous dans les fêtes locales, les bals de la région, les fêtes de famille… Toujours d’ailleurs. C’est très précieux de partager avec mon père cette expression musicale.

Tu as été tenté par d’autres instruments par la suite? Ça arrive quand on commence un instrument très jeune, quitte à y revenir ensuite…
Oui, alors parallèlement, j’ai aussi fait du violon, auprès des copains de mes cousines. La musique ça se passait pas mal en famille. Et puis, j’ai dû faire 4 ans de flûte à bec en école de musique, ce qui m’a apporté des bases de lectures, solfège. Tout ça en parallèle à la veuze, mais c’est elle qui a pris le pas sur les autres expressions.

Quand on te connaît un peu en tant que musicien, on voit bien que tu es allé fréquenter des approches et des univers très variés. Quelles ont été les étapes décisives, les rencontres importantes qui ont forgé le musicien que tu es aujourd’hui, au delà de cette formation initiale et très précoce?
Donc d’abord, Thierry Bertrand. Au delà de jouer, on parlait et on écoutait beaucoup de musiques, de partout d’ailleurs. Et il m’a emmené jeune dans pleins d’endroits où il jouait, en festivals, concerts. J’ai joué avec lui en 1995 aux Tombées de la Nuit, sur la même scène que Patrick Molard. Rencontre importante. Sinon, c’est con, mais une personne qui m’a beaucoup influencé en musique, c’est mon frère. Lui, il écoutait beaucoup de musiques rock, indé, puis techno, électro. Très ouvert, mais pointu et à l’affût des nouveautés. C’était dans les années 90 et je jouais de la veuze sur du Robert Hood ! En tout cas ça m’a nourri, c’est sûr. Ensuite, la rencontre avec Sylvain Girault, la musique qu’on a partagé ensemble en duo et l’aventure du Nouveau Pavillon, à partir de 2003. L’occasion pour moi de découvrir des artistes géniaux et inventifs, inspirés de leur propres expressions de tradition orale. Par exemple le norvégien Karl Seglem. Et toujours sous l’impulsion de Sylvain, la proposition de création de Trafic sonore, où j’ai commencé à travailler sur les matières sonores de mon instrument. Là une autre personne importante de mon parcours : Laurent Rousseau, avec un fort engagement dans la musique, sur la scène, une fantaisie incroyable autour de ses guitares préparées, mais au service d’une grande musicalité.

Trafic sonore marque le tournant de ton exploration des matières sonores, de ton instrument proprement dit, de ses possibilités acoustiques? Un travail dont on voit aussi une déclinaison poétique dans le projet des Allumés du Chalumeau…
Oui, c’est un tournant dans mon parcours. Dans la démarche. Tout en continuant à jouer de la veuze d’une manière on va dire conventionnelle, je l’ai simplement posée devant moi en me demandant comment aussi en jouer autrement, quoi faire avec le cuir, le bois, juste le chalumeau, le bourdon, le souffle, etc… J’ai poursuivi cette démarche dans la création des Allumés du Chalumeau, avec Ronan Le Gourierec. Avec une dimension visuelle en plus, Les Allumés étant un spectacle, mis en scène, avec vidéo, lumières, voix off… Ce projet est vraiment basé sur le couple cornemuse-bombarde, avec l’idée de le réinventer, l’emmener ailleurs, dans la fantaisie, sans prétention ; avec le soliste extraordinaire qu’est Ronan.

Qu’est-ce qui t’a amené à cette curiosité, ce côté défricheur explorateur de la matière sonore de ton instrument? D’où vient l’envie autant que l’idée d’aller chercher des choses au-delà de l’acoustique « naturelle » (sans manipulation), du dialogue avec des machines ou des effets sonores? Il y a eu un déclic particulier ou c’est une cheminement progressif?
C’est un cheminement progressif, comme je te le disais, les musiques qui se croisaient à la maison, les styles musicaux. Je me rappelle des premiers disques de Brian Eno avec le duduk de Gasparyan, par exemple, ou encore Socalled et Krakauer, d’avoir entendu des musiciens comme Benat Achiary, Bernat Combi, JF Vrod, etc, etc. Tout ça, ça donne envie d’y aller. MAIS, ce qui m’a surtout amené vers le trafic sonore de mon instrument, le déclic peut-être, c’est l’envie de fabriquer mon propre instrument. Je m’explique : mon apprentissage auprès de Thierry Bertrand s’est fait dans son atelier de lutherie, au milieu des copeaux, des machines, etc. L’envie d’apprendre à fabriquer mon propre instrument m’a toujours accompagné, mais je ne me suis pas lancé dans la lutherie. Je me suis tourné vers l’utilisation de capteurs, de micros, d’ordinateurs… pour créer mes propres matières et chercher d’autres modes de jeu avec la veuze. Remplacer la gouge par le piézo, et le tour à bois par le Space Echo… ça, ça me parle. Depuis, j’ai beaucoup confronté, tâtonné, expérimenté, autour de différents dispositifs électro-acoustiques.

Ça c’est vraiment intéressant, le lien (évident, quand on y réfléchit) entre le travail de luthier et celui d’expérimentation sonore par le biais des technologies de captation, de restitution ou d’altération du son.
J’ai abordé cette rencontre électro-acoustique par le biais d’une démarche empirique d’apprenti, mais pas par le souhait de fusionner des styles musicaux différents. Je ne suis pas issu du courant électro. En 2012, je suis allé faire un stage de musiques électro à Berlin. J’y ai appris énormément, et rencontré des grand noms du monde électro (Thomas Fehlmann de The Orb, Burnt Friedman, Gudrun Gut, Mathias Delplanque). La journée, on étaient 12 autour d’une table, venant d’horizons divers. On avait tous les mêmes outils (un ordi, une carte son, des contrôleurs) et on ne jouait pourtant pas la même musique. A partir de là, l’ordinateur ou les machines ont pris une place importante dans ma pratique de musicien.

Les deux approches peuvent être complémentaires d’ailleurs, non? Certains luthiers expérimentent pas mal aussi…
Oui, d’ailleurs Thierry Bertrand avait déjà essayé pleins de trucs en matière de cornemuses midi, de captation et d’effets sur la veuze. Et bien d’autres sur d’autres cornemuses ou instruments traditionnels. En vielle à roue, je trouve qu’ils ont amené loin ces expérimentations.

Trop? (pas la peine de répondre, c’est de la provoc facile)
Non pas trop, parce qu’il y en a pour tous les goûts, on peut se tourner vers une lutherie traditionnelle ou complètement contemporaine. C’est plutôt génial.

Ça explique par exemple tes accointances avec quelqu’un comme Grégory Jolivet?
Carrément. On se croise depuis un bout de temps avec Greg ! Et on commence à travailler ensemble avec le trio Padovani/Jolivet/Robin. Un pur plaisir.

On en vient progressivement à ton rapport à la musique à danser. Mais pour rester dans le contexte concert, parlons de projets comme le collectif Jeu à la Nantaise, ou bien La Circulaire.
Oui, le Collectif du Jeu à la Nantaise, c’est une expérience humaine, riche. J’ai des super souvenirs de cette création. D’abord parce qu’elle s’est faite dans une cave ! Et pas des moindres : Manoir de la Motterie. Muscadet en biodynamie. Superbe. Et toute cette création s’est déroulée dans une bonne humeur communicative. La rencontre avec Aicha et Micha était importante : Algérie, Biélorussie, Haute-Bretagne. Les musiques se sont assemblées logiquement. Et on a joué pendant près de 6 ans un concert qui n’était prévu que pour une soirée.

C’est terminé ou bien on a encore des chances de vous croiser, même si j’imagine bien qu’une formation nombreuse est un peu difficile à faire tourner… ?
Ce n’est pas terminé officiellement, plutôt en stand-by, car à 11, on a tous bifurqué vers d’autres projets. C’est logique, mais on remettra peut-être le couvert.

Ce serait vraiment cool… Je ne vous ai entendus qu’une fois, à Yaouank, et j’imagine que ça a pris de la patine et de la marge d’expression depuis.
Oui, d’autant plus qu’on avait retravaillé le set en 2012 avec Jean-Louis Le Vallégant pour lui donner une dimension scénique plus efficace.

La Circulaire est un projet plus personnel qui se produit depuis quelques temps. C’est une étape de plus après Trafic Sonore ou bien la problématique est différente, en dehors de la collaboration avec Erwan Hamon et Sylvain Girault ?
Pour moi, c’est la continuité de mon travail et ma démarche entamés avec Trafic sonore : création sonore, jeu d’accompagnement avec la cornemuse. Trafic sonore, Les Allumés, ma collaboration avec Erwan Keravec en 2010, en solo machines puis donc dernièrement avec La Circulaire. Sur la circulaire, on est parti du thème du son continu, décliné dans la musique, les textes, le visuel. Et la voix a une place importante dans ce concert. C’est une création originale, poétique et sonore.

Il y aura un disque ?
Oui je le souhaite. On a rejoué dernièrement à Nanterre, c’était vraiment super. Récemment, on a aussi partagé la musique de la Circulaire avec des percussionnistes coréens. Et cette rencontre a donné une autre couleur à notre musique. Question de budget, si on trouve au moins un distributeur, oui. Sinon, pas gagné.

Trafic Sonore avait été distribué par qui ?
Trafic Sonore avait été produit par L’appentis producteur, label de Youenn Le Cam.

J’imagine que si ça se faisait, ce serait dans le cadre d’A la Zim! Une structure dans laquelle tu es investi (et dont parle un bon article du dernier Musique Bretonne).
Oui c’est ça, via à la Zim. Mais on n’en est pas encore à gérer un label. On est en réflexion. Oui, A la Zim,c’est une aventure extrêmement importante pour moi depuis 4 ans. Nous avons monté cette structure en commun avec Gérald et Janick Martin, Erwan Hamon et Sylvain Girault. On y partage beaucoup de choses, de réflexions, d’envies, de conseils. Une zone de confiance mutualisée.

Oui, et encore une fois l’impression que tout ça s’inscrit dans la continuité du parcours de chacun, non?
Oui, nos parcours se croisent et se mêlent depuis des années. On a souhaité travailler en commun. On reste libres de nos créations. Mais avec le regard avisé des autres, ça fait avancer plus vite, avec plus de moyens (pas que financiers !). Et on a encore pleins d’idées en cours de réalisation.

Il y a aussi tes performances solo veuze/machines en bal trad. Avec ce projet solo dans la ronde, équilibré et super agréable à danser d’ailleurs, on en vient à ce que tu fais en tant que musicien de bal. Dans ce registre, il y a eu ton duo de sonneurs avec Ronan Le Gouriérec, le trio NRV et bien avant le duo avec Sylvain Girault, notamment. Quel est ton rapport à la danse trad? Tu es danseur, ou pas trop?
Je joue de la musique à danser depuis tout le temps. Danser en jouant, j’ai toujours vu ça par chez moi, en Vendée, Loire-Atlantique, que ce soient les chanteurs ou musiciens, dans la ronde. Rien de nouveau. J’adore les danses en rondes qui permettent la mène (gran’danse/paludier notamment). Une forme de liberté et de jeu avec les danseurs. Ça prend tout son sens au milieu de la ronde. Donc oui, je sais danser ces danses. Mais je ne suis pas un danseur invétéré. Quand je ne joue pas, je danse de temps en temps, pas plus !

Tu portes aussi, en tant que musicien de bal, un répertoire assez (voire carrément) minoritaire en fest-noz, avec des ronds et bals paludiers, des maraichines, pour ne pas parler des gran’danses … Du coup, elles sont moins connues/maîtrisées par les danseurs, dès qu’on quitte un peu ta zone, non?
Bof. Rond et bal paludier, maraichines, ça se danse un peu partout depuis longtemps. Les branles de Noirmoutier de plus en plus. Pour la Gran’danse, comme je montre en même temps, les gens s’y mettent facilement. Pareil pour le rond de l’île d’Yeu (magnifique ronde). Et puis, je ne porte pas ce répertoire. J’aime aussi jouer des danses bretonnes, poitevines, du Centre.

Dans le kreiz breiz, ça reste très exotique comme répertoire, je pense…
Oui tu as raison, mais c’est vrai que je n’y joue pas souvent.

Et enfin, puisqu’on parlait au début de la manière dont tu en es venu à jouer de la veuze, qui est un instrument qui revient de loin, que sais tu et quel regard portes tu sur l’état de la pratique de cet instrument à l’heure actuelle? Comment ça a évolué depuis les années 1980?
ça a beaucoup évolué. Pour ma part, j’ai enseigné la veuze pendant 8 années, avant d’être musicien. J’ai eu une centaine d’élèves sur cette période, et des ateliers ont été développés du Sud-Vendée à Rennes, en passant par la presqu’île guérandaise. Aujourd’hui, il y a des sonneurs de veuze un peu partout, j’aurai du mal à donner un chiffre. Mais l’instrument ne se porte pas si mal, au vu de sa quasi-disparition il y a une cinquantaine d’années. Maintenant, la veuze se portera bien si les musiciens s’en emparent pour créer, inventer et s’amuser avec.

Retrouvez la Carte blanche de François Robin cette semaine sur CanalBREIZH!

Vous pourrez notamment écouter François Robin le lundi 10 juillet à Segré, (festival Saveurs Jazz), avec R. Alain (contrebasse) et M. Mouch (conte), et le samedi 4 août à Lorient, invité avec Erik Marchand par le duo Pichard-Vincendeau à l’Espace Bretagne, pendant le FIL.

Crédits photos : Doumé (trio Padovani-Jolivet-Robin), Myriam Jégat (solo couleur) Olivier Poggianti (solo n&b), Serge Hilbert (la Circulaire) et Phil Journé (duo violoncelle / veuze)

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Jean-Charles, tu es un habitué de Yaouank mais cette année le festival annonce une collaboration assez inédite, puisque le duo Guichen sera sur scène en compagnie du chanteur Denez Prigent. Qui a eu l’idée de cette collaboration, et comment est né le projet ? 

Vous vous connaissez depuis longtemps, avec Denez ? Aviez-vous déjà partagé des choses musicalement par le passé ?
Nos chemins se sont croisés il y a 30 ans. Nous sommes de la même génération et nous avons débuté sur les mêmes scènes du Kreiz Breizh. Effectivement, nous avons « tapé le bœuf »  du temps des « Yaouank » , groupe qu’on a monté avec les frères Guichen à cette époque là.

Votre duo de frangins est très soudé, est-ce que ça a été facile pour vous, d’intégrer un troisième homme, surtout quelqu’un avec une personnalité musicale aussi affirmée que Denez Prigent ?
Nous sommes effectivement très soudés mais avons aussi l’habitude de travailler avec des musiciens de tous styles musicaux. Notre rencontre s’est faite tout naturellement, il y a eu une synergie, une symbiose  immédiate !
La première repét’ datant d’il y a quelques jours a d’ailleurs été d’une efficacité redoutable !

Comment avez-vous travaillé pour préparer ce concert ? Qui apporte quoi, comment organisez vous les morceaux ?
Pour ce projet, nous invitons Denez à jouer sur notre répertoire tout en choisissant des airs qu’il connaît. Nous avons adapté et réarrangé ces morceaux ensemble pour que les tonalités correspondent. Au fur et à mesure que nous avançons, les titres prennent une nouvelle tournure. Nous croisons nos répertoires avec la voix , la guitare électro acoustique et l’accordéon diatonique, il s’en dégage une énergie et une puissance nouvelles !

Est-ce une expérience d’un soir, ou bien le trio a-t-il des chances de rejouer par la suite ? 
Le projet est créé spécialement pour Yaouank. L’avenir le dira …

Vous êtes, Fred et toi, des habitués du festival Yaouank. Qu’est-ce qui, en dehors de la confiance et de la fidélité de Glenn Jégou en tant que programmateur, vous amène là ?
Qu’est-ce que ce rendez-vous annuel a encore d’excitant pour vous ?
Nous somme toujours excités de jouer sur scène. Il est vrai que Glenn et nous, avons le même amour de la Bretagne et cette volonté de faire connaître la musique bretonne au plus grand nombre. Glenn aime nous proposer des challenges différents chaque année. De nouveaux projets ont vu le jour au festival Yaouank, comme par exemple « JC GUICHEN SOLO DE l’ANKOU ».
Étant jeunes nous rêvions d’un grand Fest-Noz, avec« Yaouank » Glenn Jegou l’a réalisé !
Crée pour la jeunesse, on y est en plus toujours bien accueilli!

Merci d’avoir répondu à nos questions, et rendez-vous le 19 novembre pour découvrir cette création !

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C’est l’Oracle Tradooveij, une intelligence artificielle à vocation divinatoire à partir de fragments de chansons trads. Je suis le serviteur de cet Oracle. Voila. Tout est dit.

Bon, pour en dire un peu plus, je suis une sorte de bonimenteur de foire de deuxième zone, qui vend du rêve, comme bien d’autres… Mais comme je suis invité par les festivals ou autres organisateurs, l’intérêt, c’est que c’est une arnaque gratuite pour les visiteurs ! Enfin, une arnaque, si on n’y croit pas, hein, parce que l’énergie cosmique, dont les archives des Anciens Bretons sont la Voix, c’est du sérieux, en fait. Tout le monde sait ça, depuis au moins 2034, date du Grand Crash des serveurs centralisés du ministère des Patrimoines Immatériels. Crash qui a entraîné la dispersion quantique des octets mémoriels et permis à tout à chacun d’entendre ces voix de Vérité que sont les fragments de chansons trads armoricaines.

Concrètement, quand mon temple mobile est installé, les visiteurs peuvent venir consulter l’Oracle. Pour ça, ils rentrent (seuls !) dans la caravane, réveillent l’Oracle autant qu’une machine puisse l’être, répondent à ses questions, et écoutent ce qu’il leur livre comme message sur leur avenir, leur présent, ou leur passé. C’est un message parfois un peu codé, parfois très clair, mais toujours sous forme de fragment d’une chanson trad en français, dont les paroles sont l’oracle… de l’Oracle. Quant à moi, je ne suis que le serviteur de l’Oracle, qui accueille les consultants, les guide, puis quand ils ressortent je les aide à interpréter les mots de l’oracle, et suivant le sens de ceux-ci je les félicite… ou les réconforte !

Au-delà du caractère ludique et second degré de l’exercice, qu’est-ce qui t’a donné envie de mettre en place ce projet ?
Le but avec cette installation, c’est d’amener toutes sortes de gens à écouter des collectages, d’une manière intense, engagée. On peut convaincre quelqu’un d’écouter d’une oreille, superficiellement, mais comment faire en sorte que la personne tende l’oreille ? Les musiciens ont cette pratique d’écoute attentive des archives, parfois, avec la carotte de la recherche de nouveaux airs, mais tous les autres ?… Surtout avec des enregistrements d’un abord un peu rude, comme les archives sonores de la tradition populaire locale, c’est quelque chose qu’on a du mal à faire, comme expérience, cette écoute attentive et ouverte.

J’ai essayé de concevoir des dispositifs techniques et narratifs, qui amènent les visiteurs (d’un festival par exemple) à se poser, à s’extraire temporairement de là où ils sont, et à tendre l’oreille vers des sons qu’ils n’auraient jamais écouté attentivement dans une autre situation. Exactement l’expérience qu’ont fait de nombreux musiciens « trads », et qui souvent a changé le cours de leur vie musicale : seul face à un enregistrement, une voix, une mélodie, être touché, avoir l’impression d’être le découvreur d’un trésor caché. Paradoxalement, c’est toute cette mise en scène sur le mode de la blague qui permet à des personnes même très loin de l’univers des musiques trads d’avoir une ouverture, de la curiosité, de l’engagement, du sérieux, une présence intense dans l’écoute d’un extrait sonore très différent de ce qu’ils écoutent habituellement.

Sans trop en révéler sur les arcanes du projet, comment tout cela fonctionne-t-il ?
L’Oracle Tradooveij est une intelligence artificielle. S’il faut décoder ce vocabulaire de bonimenteur (déjà très usité au début du 21e siècle !) et parler crûment : c’est une machine. Un ordinateur.
Mais quelle machine ! Quel ordinateur ! C’est une porte grande ouverte sur la Savoir et la Connaissance, dont la clé est le cœur pur de la personne qui se présente devant elle, et dont les gonds sont les archives sonores numérisées et interconnectées ! Rien que ça.

Et oui. A part inviter les curieux à rentrer dans la caravane qui abrite l’Oracle, je ne vois pas ce que je pourrais dire d’autre. A-t-on jamais entendu un Oracle péruvien expliquer à des profanes comment il jetait des poils de lama en l’air dans l’exercice de son Art ? L’Oracle Tradooveij dit à chacun(e) la Vérité sur ce pour quoi il-elle consulte, c’est bien là la (la la tra la la) seule chose qui importe.

Quelles sont les réactions des gens qui ont eu recours à l’oracle pour le moment ?
La tête qu’ils font parle pour eux, quand ils ouvrent la porte de la caravane après y avoir passé les quelques minutes de leur consultation, en tête à tête avec l’Oracle. Un peu stone, toujours, comme grisés par ce moment intime. Certains ont une tête perplexe, ce sont ceux avec qui l’Oracle a usé de métaphores incompréhensibles, mais que je peux expliciter à la personne, interpréter, en tant que serviteur de l’Oracle. D’autres ont l’air réjoui, ça c’est quand l’Oracle leur a dit quelque chose de très clair, directement compréhensible, et qui correspond pile poil à la situation de la personne… Oh, c’est fou, comme quoi c’est un vrai Oracle !!

Il me semble que cette « attraction » de foire atypique n’est que le premier jalon d’un projet plus vaste autour du « rétro futurisme ». De quoi s’agit-il et quelles seront les prochaines étapes ?
En effet, c’est la première réalisation d’une série de projets sur lesquels je travaille depuis plusieurs années : des installations multimédia interactives qui mêlent musique traditionnelle et science-fiction. Parce qu’en 2015, forcément, ça ne pourrait pas exister, un Oracle comme ça. Déjà, la technologie n’est pas encore assez développée. Et puis les musiciens sont encore assez nombreux, les festoù-noz assez vivants, du coup on ne se demande pas que faire de tous ces trésors enregistrés, ces archives sonores conservées et numérisées par Dastum. Les musiciens y trouvent des airs, des spécialistes de la chanson populaire y trouvent matière à leurs recherches sur les textes, et puis voila. Mais on n’est plus en 2015, on est en 2084. Plus de musiciens, plus de festoù-noz. (J’entends d’ici les protestations : Ben quoi ? Depuis le temps qu’on traite les festoù-noz comme la première fête du lego venue, et la musique bretonne comme le truc de certains et les gouts et les couleurs d’autres « et puis on est bien obligés de traiter toutes les musiques pareil, oui bon celle-là n’existe qu’ici, mais bon, hein, c’est pas une raison, hein »). Bref, dans cette hypothèse (post-apocalyptique, j’en conviens !) d’une disparition des pratiques sociales directement connectées à ces archives sonores, on en fait quoi de ces milliers et de ces milliers d’enregistrements ? De la pâtée pour droïde ? Et bien non, autant que ça serve ! J’imagine par exemple que certains les aborderont comme une matière à rêves, à projections, à imaginations, du matériau pour de sympathiques arnaques immémoriales, genre… de la divination.

Ou des voyages sensoriels : la prochaine étape, en production cet hiver, ce sera une cabine de téléaudiotransportation : la cabine SELAOU3000. Des nouvelles bientôt… Et ensuite seulement, viendra le Grand Oeuvre, le projet que j’avais au tout début mais que j’ai du remettre à plus tard tant il est ambitieux, un Droïde chanteur de tradition. Les humains, c’est bien, mais quand on voit les problèmes de mémoire et de trac qu’ils avaient déjà en 2015 (cf l’épidémie de Pupitrie, depuis le début des années 2000), on comprend mieux pourquoi des firmes ont commencé à travailler sur des droïdes dès les années 2084.

Après Yaouank, aura-t-on l’occasion de revoir l’oracle Tradooveij en Bretagne ou ailleurs ?

Oui, j’espère. Pour l’instant, c’est surtout dédié aux festivals, mais je travaille à une version autonome qui pourra dans un 2e temps être installée dans des médiathèques, des centres culturels. Plusieurs festivals sont à mes côtés pour produire la cabine SELAOU3000 pour l’été prochain, et je pense qu’on essaiera de faire d’une pierre deux coups, de proposer les deux attractions, la cabine et l’Oracle. Chacune n’accueille qu’une 10aine de personnes par heure, l’idée c’est pouvoir les cumuler. L’été dernier, c’était un test qui s’est vraiment bien passé, à Rostrenen pour Fisel et à Parthenay pour Bouche à Oreille. Ils ont accueilli ma proposition à la dernière minute, c’était courageux de leur part et je pense qu’ils ne l’ont pas regretté. Pour Cornouaille, le nouveau directeur m’a bien aidé à avancer dans la conception de tout ça, mais c’était trop court en terme d’organisation pour 2015, j’espère que ça se concrétisera pour l’an prochain. En tous cas, là, à très court terme, j’ai hâte de voir ça, pendant la soirée de clôture de Yaouank : 6.000 personnes faire la queue pour rentrer une par une dans la caravane de l’Oracle !!

http://erwanburbanmusiques.wordpress.com/installations-multimedia-archives-sonores/

erwanburban@gmail.com

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En dehors de son caractère unique de métissage reggae/ska/fusion, IMG avait la particularité de porter un répertoire encore peu mis en valeur et travaillé dans des projets ambitieux, très ancré Haute Bretagne. Alors bon, vous avez enfin fini par comprendre que la vraie danse bretonne c’est pas les avant-deux, ou quoi ?
Ah, la danse bretonne, je ne sais pas, mais les avant-deux c’est quand même super fun à danser. A ce niveau IMG n’est qu’un groupe gallo parmi d’autres, puisque Kendirvi ou Hamon-Martin et plus récemment Kaïffa ou Beat Bouet Trio ont aussi fait de très belles créations autour de ce répertoire de Haute-Bretagne. IMG a peut-être contribué un peu à remettre notre répertoire de l’Est au goût du jour et c’est tant mieux.

Plus sérieusement, d’après toi, qu’est-ce qui manque encore pour que la Haute Bretagne prenne enfin pleinement sa place sur la scène fest-noz ?
Des Sonneurs et du public nom de diou !
L’un ne va pas sans l’autre. On ne peut pas demander aux bas-bretons de faire danser la quadrette ou le paludier.
C’est aux sonneurs de Haute-Bretagne de le faire. Si le répertoire du Kreizh Breizh domine autant, c’est aussi que le fest-noz est plus développé là-bas qu’en Ille & vilaine. Et je ne parle pas du 44 où les soirées fest-noz sont beaucoup moins fréquentes. Cet écart à toujours été visible même à la grande époque du fest-noz.

IMG aura quand même été un groupe qui aura marqué son époque. Sa disparition va probablement laisser un vide. D’après toi lequel, et par quoi/qui peut-il être comblé dans les années à venir ?
Ben je voudrais pas avoir l’air de faire la pub, mais d’autres groupes surgissent de la fin d’IMG. J’ai cité Beat Bouet Trio, qui est actuellement la formation avec laquelle je joue le plus, mais je travaille aussi avec le groupe Shebeen (reggae roots). Les deux groupes sont issus d’une réflexion entamée par IMG, hip-hop pour l’un et reggae pour l’autre. IMG a toujours été un groupe entre deux et c’est quelque chose que je regrette.

Les autres gars ne sont pas en reste, Victor (basse) et Julien (Sax) ont monté DS Band avec Alex Sallet (accordéon) et Yves-Marie Denis (Bombarde) qui commence à jouer dans les soirées du pays. Julien et Yves-Marie jouent aussi en duo sax/accordéon.
Daniélo, notre accordéoniste joue depuis quelques années avec Kinkons qui sera aussi là à Yaouank.

Cette dernière date à venir est l’occasion de donner un coup de rétroviseur sur le parcours du groupe. En 13 ans d’activité, IMG a sillonné la Bretagne de festoù-noz en concerts, si tu avais 1 ou 2 concerts a retenir, lesquels seraient-ils?
C’est un peu compliqué vu qu’on en a fait un paquet, un peu partout en Europe.

Il y a les Yaouank, évidemment, surtout en 2008 quand ont a invité Micronologie sur scène avec nous. C’était quand même la première fois qu’on groupe de rap montait sur une scène fest-noz, avec en plus le public qui monte sur scène. Je pense qu’on a fait fort cette année là. J’ai appris beaucoup avec les MC’s de Microno.
Sinon on pourrait citer le festival de Notre-Dame-Des-Landes, qui symbolise à la fois notre engagement militant et notre accession à certaines grosses scènes de festival.

Le chanteur du groupe IMG. Festival Yaouank.

Le ska, le reggae en festnoz, c’était et ça reste complètement atypique. Certains font juste des clins d’œil à ce registre musical alors que vous avez développé une démarche cohérente et novatrice de vrai dialogue avec la danse traditionnelle. Comment le groupe était-il perçu à ses débuts?
Je trouve que ça c’est plutôt bien passé. Le concept était assez nouveau, et malgré notre inexpérience (18 ans de moyenne d’âge) on a assez vite été amenés à jouer. A l’époque, vers 2002-2003, le fest-noz marchait très bien et on a profité de ce contexte.

Il y avait bien quelques râleurs mais en fait, le public de fest-noz, jeune ou moins jeune, est très ouvert à l’innovation, surtout en Haute-Bretagne.

Pour Yaouank, faut-il s’attendre à des surprises ? Des morceaux que vous n’avez pas joué depuis longtemps ?
Yep, on va pouvoir retrouver des morceaux de tous les albums et une bonne partie des anciens musiciens et featuring du groupe.

IMG arrête en partie du fait de la difficulté de faire tourner des groupes avec beaucoup de musiciens, et tu tournes à l’inverse beaucoup avec ton nouveau projet Beat Bouët trio. D’autres groupes comme Plantec ont fait le choix d’une formule resserrée, plus facile à vendre aux organisateurs. Y a-t-il encore une place pour les grosses formations en fest-noz d’après toi  ?
Je pense qu’il y a de la place pour des grosses formations mais pas avec plein d’intermittents. C’est le mode choisi par Digresk et cela fonctionne. Pour les groupes à 100% pro, la formule à 3 ou 4 est plus réaliste.

Après Yaouank, y a-t-il d’autres événements, discographiques ou autres, qui clôtureront l’épopée IMG ?
Le groupe sortira un best-of à l’occasion de Yaouank que vous pourrez retrouver à notre stand dans le Hall 5. Pour moi, l’aventure IMG sera définitivement terminée après le 22 novembre 2015.

Un petit mot aux festivaliers qui seront sans doute près de 7000 à célébrer avec vous ce dernier moment de partage ?
Je dirais merci aux fans, dont certains nous suivent depuis des années.
Je dirais lâchez rien et brûlez tout à ceux qui écoutent les paroles.
Je dirais venez plus souvent en fest-noz à ceux qui ne viennent qu’à Yaouank.
Je dirais Berteyn Libre et sans Etat comme d’habitude.

Merci, et vivement le 21 !

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