Bonjour, tout d’abord, peux-tu nous raconter comment est né Barok ?
Lomig Le Lu : A l’origine du groupe, il y a Gwenvael Le Moal au diato et moi au saxo. On jouait ensemble depuis notre enfance et à l’adolescence, on a commencé à travailler plus sérieusement notre répertoire, à jouer un peu plus souvent en fest-noz. On a très vite eu envie de s’entourer d’autres musiciens pour amplifier le spectre sonore du groupe : Ludovic Kernin à la contrebasse, Kaïs Rhaddouf au violon. On a commencé à tourner en quartet et au bout d’un an et demi ou deux, même si ça fonctionnait très bien, on trouvait qu’il nous manquait un poil d’énergie donc on a eu envie d’intégrer une percussion. Le davul apportait tout ce qu’on l’on recherchait : la simplicité, l’efficacité et un gros son. Alan Le Bozec qui joue du tapan (qui est exactement la même chose que le davul) était partant…
On a eu de la chance, à chaque fois qu’on a intégré un nouveau musicien, le contact humain a été immédiatement extraordinaire.

C’est important l’osmose relationnelle sur scène ?
OHH oui, c’est même primordial. Barok, c’est avant tout une aventure humaine et je ne pense pas me tromper si je dis pour certains d’entre nous, le relationnel humain compte plus que la musique.

Comment vous fonctionnez pour créer votre répertoire ?
On travaille en équipe. Notre répertoire est essentiellement basé sur des compositions que Gwen, Kaïs et moi apportons. Pour les arrangements et autres, on travaille collectivement. On étudie toutes les propositions et on ne valide que s’il y a consensus… Alors oui, parfois ça peut prendre beaucoup de temps, mais au moins à la fin, tout le monde est content ! Au départ, on choisit presque toujours la danse que l’on veut créer comme base. Après, on se laisse porter. Parfois ça finit en un patchwork de plein de petits bouts : une phrase composée par Gwen, une autre du contrebassiste Renaud Garcia Fons… ou une veille composition qui trainait depuis des années mais qu’on arrive à intégrer.

Vous avez eu assez rapidement du succès, non ?
En effet, assez vite on a eu énormément de propositions de dates et, étant donné qu’on est tous amateurs, ça devenait compliqué de les accepter toutes. Il fallait trouver un compromis entre musique et vie professionnelle et familiale donc on a commencé à bosser avec des remplaçants pour prendre le relai sur certaines dates. C’est à l’occasion d’un remplacement de Kaïs par Floriane Le Pottier que l’aventure Barokistania est née. Tout de suite humainement et musicalement ça a été incroyable…

Raconte-nous les étapes suivantes !
Quelques semaines après, le Festival Roué Waroch de Plescop nous a proposé de monter une création autour de Barok. On leur a proposé d’intégrer une section cordes au quintet habituel. On a donc contacté Aziliz Laudrin au violon, Mathilde Chevrel au violoncelle, puis Sterenn Toscer qui nous a rejoints également, au départ seulement pour intégrer le quatuor au violon mais vu ses qualités vocales, on lui a évidemment proposé de chanter.

On a donc fait notre première à Plescop, mais je crois que dès le départ, aucun d’entre nous n’envisageait que cette aventure prenne fin après ça. On a eu très vite des propositions de dates, la formule plaisait au public et aux organisateurs donc on a continué sans trop se poser de questions pendant plus de deux ans. On a dû faire une trentaine de dates finalement.

Comment expliques-tu ce succès ?
Je crois que le projet est tombé au bon moment. Alors même qu’on était assez demandés avec Barok, proposer une formule hors normes nous a ouvert des portes vers des événements de plus grande ampleur. Nous avions également décidé de mettre le quintet en sommeil pendant cette période, car on avait vraiment envie de faire tourner cette formule. Je pense également que les valeurs de mixité et de mis en avant de jeunes nouvelles étoiles du fest-noz ont aidé sans aucun doute à mettre la lumière sur ce projet.

Vous aviez créé un répertoire spécifique pour Barokistania ?
Non, on est partis du répertoire existant de Barok pour avoir une base de travail limpide au départ parce que travailler à 9, c’était compliqué. On a juste retravaillé sur les arrangements mais de manière collective, donc ça a pris beaucoup de temps. On a également créé deux morceaux tout neufs pour le concert du Roué Waroch et au cours des deux années, on a intégré deux nouvelles compositions.

Et on me dit dans l’oreillette que l’aventure va prendre fin ?
En effet, La dernière date officielle de Barokistania sera aux Vieilles Charrues à Carhaix en juillet. Je pense que ça va être un moment riche en émotions. Et puis, on continue d’avoir des propositions de dates donc je pense que 2025 sera une petite année de transition pour que le public et les organisateurs digèrent l’info.
En attendant, on va commencer à rejouer avec Barok dès le mois de mai, avec plein de nouveaux morceaux. On a décidé de prendre l’aide de Marine Leborgne comme chargée de production/communication pour nous soulager de la partie administrative qu’on n’aime pas trop. Comme ça, on reste focus juste sur le bonheur de jouer ensemble. On a vraiment hâte de se retrouver à cinq, de pouvoir rejouer dans des festoù-noz de plus petite ampleur. Avec Barok, on a l’habitude de jouer sur les remorques agricoles, chose qui était impossible avec un projet comme Barokistania.

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Pouvez- vous revenir sur la création du groupe et les anciens membres du groupe qui ont partagé les scènes ?
A l’origine on trouve trois professeurs de musique de ce qui s’appelait alors le Conservatoire régional des musiques et danses traditionnelles de Lorient, devenu ensuite le centre culturel Amzer Nevez. Youenn Le Bihan à la bombarde, Patrice Quérré au violon et Yann Fanch Perroches à l’accordéon qui font appel à Gilles Le Bigot à la guitare pour animer leur premier fest noz en quartet au Conservatoire régional le samedi 14 avril 1984. Le nom de ‘ SKOLVAN ‘ sera trouvé un peu plus tard pour une tournée d’une semaine en Galice en septembre 1984.

Repères cf pièce jointe

Lire également sur Wikipédia avec un historique très complet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Skolvan_(groupe_de_musique)

Quelle était l’ambiance des festoù noz de l’époque, les moyens techniques… ?

Les années 80 ont été ce que l’on appelle ‘ Le creux de la vague ‘
J’ai commencé à jouer dans les festoù noz en 1976, essentiellement en Haute Bretagne où l’on sentait un frémissement en particulier avec l’arrivée de jeunes groupes comme GALORN ou LA MIRLITANTOUILLE, vous avez raison d’associer Ambiance et Moyens techniques car mes premiers festoù noz je les ai faits avec des sono Bouyer c’est à dire des sonos de kermesse avec des cornets comme enceintes et des tables de mixage à 4 entrées avec simplement un volume du grave et de l’aigu… Les premières véritables sonos sont arrivées dans les festoù noz à la fin des années 70 avec des gens comme Michel Caous (qui créa ensuite Eurolive) ou Jean Claude Chidiac qui arrivait de Paris avec une bonne longueur d’avance. Encore une fois, de mon expérience avec le groupe GALORN, les salles se sont remplies quand le son est devenu bon, à la fin des années 70 nous faisions au minimum 1000 entrées à chaque fest noz dans les Côtes d’Armor avec un public très jeune, il faut dire que nous nous affranchissions des règles propres à la musique traditionnelle à danser pour faire une musique plus moderne mais plus proche de la musique folk de l’époque (Planxty, Bothy Band en passant par Malicorne).

Ensuite le soufflet est retombé et au début de Skolvan en 1984 nous jouions devant 200 personnes maximum avec une moyenne d’âge de plus de 40 ans. Les années 80 ont été difficiles mais paradoxalement très riches du point de vue musical, ce fût un laboratoire d’idées avec la rencontre déterminante entre musiciens issus du folk (comme moi) et musiciens issus de la musique traditionnelle (comme Youenn Le Bihan). Hormis des groupes comme SONERIEN DU (1971), DIAOULED AR MENEZ (1971) BLEIZI RUZ (1973) KANFARTED ROSTREN (1975) TAMMLES (1980) les années 80 ont vu émerger de nombreux groupes dont certains ont durablement marqués l’histoire de la musique bretonne, GWERZ (1981) BARZAZ (1988) et en fest noz PENNOU SKOULM (1982) BF 15 (1983) SKOLVAN (1984) STORVAN (1984) CARRE MANCHOT (1986). Les choses se sont nettement améliorées à partir des années 90.

Au début de SKOLVAN nous avons très vite compris qu’il nous fallait quelqu’un pour nous accompagner au son, un ami accordéoniste Michel Biard, passionné de musique cajun nous a sonorisé pendant les premières années avec sa petite sono faite de bric et de broc, mais qui arrivait à un résultat plus qu’honorable. Nous avons arrêté de travailler avec Michel Biard quand les salles sont devenues plus grandes, le public plus large et donc la puissance insuffisante.

Beaucoup de choses ont changé depuis la création de Skolvan, sur scène, comment expliquez vous la longévité du projet et ce lien qui vous unit entre musiciens et le public ?

La longévité d’un groupe est liée au succès rencontré au fil des années et à l’amitié qui se tisse entre les membres du groupe. Autrement dit, la rencontre avec le public et la bonne entente au sein du groupe. Depuis le début de Skolvan, 9 musiciens ont fait partie du groupe, seuls Youenn Le Bihan et moi sommes là depuis le début, l’arrivée de Bernard Le Dreau et 1997 et Régis Huiban en 2009 a renforcé la stabilité de l’ensemble et le plaisir de jouer ensemble reste à chaque fois intact. Le respect de la danse a été notre fil rouge depuis la création du groupe, notre public est constitué de danseurs amoureux de la danse bretonne, leur nombreux témoignages nous font part du plaisir qu’ils ont à danser sur notre musique.

En 40 ans de scène, Skolvan a su garder un son propre au groupe, reconnaissable parmi tant d’autres. Quels sont au début de la création de Skolvan les univers qui vous ont inspirés, sont ils toujours les mêmes aujourd’hui ?

Depuis la création de Skolvan c’est l’univers des sonneurs et des chanteurs traditionnels qui nous ont inspirés. Nous avons gardé cette ligne depuis le début et continuons à nous inspirer de ce répertoire extrêmement riche. Nous avons toujours privilégié les airs, les thèmes les lignes mélodiques, les arrangements arrivent ensuite selon l’inspiration et dans ce domaine, à partir du moment où la base est solide, nous pouvons intégrer des influences multiples.

Avez-vous de nouveaux projets ?

Nous avons commencé à travailler sur des nouvelles compositions sans pour l’instant de projet précis. Pour la tournée des 40 ans nous allons revisiter les ‘tubes’ de Skolvan et le projet est également d’inviter des jeunes musiciens (iennes) à jouer avec nous sur scène, à ce stade nous ne pouvons encore dévoiler leur identité, l’idée est de changer en fonction des lieux en privilégiant des musiciens (iennes) locaux.

Comment voyez vous l’avenir pour la culture bretonne ?

C’est une vaste question, il est difficile de dissocier l’avenir de la culture bretonne de l’avenir du monde en général… Si l’on fait abstraction de ce dernier point, le constat est que la culture bretonne dépend en grande partie du monde associatif, c’est ce qui fait notre force et notre fragilité en même temps. Les années Covid ont eu un impact destructeur sur le monde associatif, beaucoup d’assos vieillissantes ont mis la clé sous la porte et j’ai le sentiment qu’aujourd’hui nous nous retrouvons d’une certaine manière dans la situation des années 80 … La grande différence, et pas la moindre, est que notre musique intéresse de plus en plus de jeunes musiciens avec un excellent niveau musical. La culture bretonne est désormais inscrite dans notre paysage et elle ne disparaîtra pas grâce à tous les militants, les sympathisants, tous les gens qui n’ont plus honte de dire qu’ils sont bretons, qu’ils parlent breton, qu’ils écoutent de la musique bretonne. L’avenir est désormais entre les mains de la jeune génération.

Quel est votre ou vos meilleurs souvenirs de vos 40 années de scène ?

C’est difficile d’extraire quelques bons souvenirs tant ils sont nombreux. Parmi les plus curieux il y a ce concert de Skolvan en 1994 sur le toit de la tour Montparnasse, un des plus marquants est le concert à Milan au Teatro Picollo en 2002 avec un Jazz Band de 20 musiciens. Nos meilleurs souvenirs resteront les très nombreux moments passés au fest noz en compagnie des danseurs et ces instants magiques où à la fin du morceau on se dit : ‘ Là, il s’est passé quelque chose de fort’ merci à eux !

SKOLVAN aujourd’hui:

Régis HUIBAN : Accordéon chromatique

Gilles LE BIGOT : Guitares

Youenn LE BIHAN : Bombarde ,  Piston

Bernard LE DREAU / Saxophone

Toutes leurs dates : https://www.tamm-kreiz.bzh/groupe/1192/Skolvan
Photo de Une et photo finale de  Serj Philouse.

Laetitia LEMOINE

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Cette rencontre avec Alvan s’est faite comment ? y avait-il un projet artistique autre que juste celui de concourir à l’Eurovision?

La rencontre s’est faite d’abord entre Marine et Alvan, ils avaient évoqué l’idée de faire un morceau en sachant qu’Alvan avait déjà une ébauche du morceau. Marine nous a tout de suite mises dans la boucle et c’est comme ça qu’on a fait connaissance avec Alvan. Marine a écrit des paroles sur le morceau et voilà comment est née Fulenn.
A ce moment-là on pensait juste faire un morceau ensemble.

Peux-tu nous dire justement, comment est née cette idée de vouloir participer à l’Eurovision?
C’est le manageur d’Alvan qui nous a proposé de tenter notre chance quand il a écouté le morceau. On s’est dit que ça pourrait être une bonne idée.

Le fait de chanter en breton*, est quelque chose de particulier pour le public français y avait-il de votre part une appréhension avant de vous présenter sur scène? 

Fulenn représente toute la richesse et la diversité de la France, la musique est universelle et peut parler à tout le monde.

Comment allez-vous vous préparer pour la finale?
Nous n’avons pas de planning fixe, mais beaucoup d’interviews, de répétitions à venir, et en attendant on retourne travailler et on se laisse guider.
On va tout donner !

Parlons fest-noz, vous allez continuer à vous produire sur scènes ?
Evidemment, on va continuer à chanter en fest-noz, avec Diridollou/Lavigne et Eben. Pour connaître nos dates il suffit d’aller sur Tamm-Kreiz d’ailleurs… 😉

*c’est la 2e fois que le breton est chanté à l’Eurovision (Dan Ar Braz 1996)

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7 albums sont nés de cette formation dont vos 2 derniers orientés davantage vers le jazz fusion. Qu’en est il de votre nouveau répertoire?
Oui c’est ça. nous venons de terminer le 8ème qui sortira au printemps. le 1er disque, on étaient « ados », c’est un disque très sympa, très dans la mouvance de la musique de fest noz des années 2000, assez sobre, proche des thèmes traditionnels. Le 2ème on l’a fait avec les chanteurs de Pluvigner … et c’est de là que nous est venue l’idée de « un jour on chantera » … on a mis 20 ans à se décider quand même. Le 3ème, c’est le disque où on commence à entendre une volonté de chercher des moments plus « libres » dans l’orchestration, avec des plages improvisées. Mais la thématique reste très proche du matériel traditionnel. Pour le disque 4, c’est la période ou j’ai vraiment commencé à composer un peu plus sérieusement ;-), avec des mélodies qui sont un peu plus éloignées de ce qu’on entend dans la tradition. C’est à ce moment là aussi qu’on a commencé à chercher des nouveaux sons avec la guitare électrique. Le disque 5, « an huneour », c’est probablement le disque où on s’est le plus pris la tête… Mon garage de l’époque a été transformé en studio pendant 6 mois, il y’avait des micros partout … mais c’était une belle expérience. Le disque 6 c’est celui avec Manu, notre pote Catalan, avec qui on a créé un répertoire de concert. Et là c’est carrément le parti pris d’utiliser la musique de danse pour faire un répertoire de concert en travaillant particulièrement sur les polyrythmies. Ce spectacle n’a jamais été pensé pour le fest-noz …même si on a du le produire devant des danseurs parfois. C’était surprenant, certains dansaient la ridée et une autre ronde dansait l’hanter-dro sur la même musique. C’était un peu ce qu’on cherchait dans les polyrythmies, mais ça n’était pas forcément le confort ultime pour la danse;-) ! le 7ème c’est notre avant dernier projet, c’est un projet de bal participatif, qui pour le coup fait danser les gens sur notre musique mais plutôt en mode « boite de nayte » ! En gros, la musique est assez proche de la musique de fest noz, mais pour les danses, il y’a des farandoles, des sortes de pogo, un slow sur un bal gavotte, les gens se roulent par terre … et apparemment ils se marrent comme des petits fous! Le tout comme tu dis, avec des influences qui tirent franchement vers le jazz, la fusion, l’impro …
Et puis le petit dernier. c’est une volonté de revenir à un repertoire plus « sage », en quartet seulement, avec du chant. Comme je le disais précédemment, c’est une histoire qui nous travaille depuis 2002 quand on a fait le disque avec les chanteurs de Pluvigner. … en gros, faire du chant à répondre et s’accompagner en même temps. Les mélodies sont donc très proches de celles chantées par les choeurs du pays vannetais (kanerion pleuigner, ruzerion, loereu ruz, trouzerion, etc ….) mais on a rajouté des accompagnements.
Les textes sont des « tubes » qu’on a retravaillés avec l’aide précieuse de Noluen Le buhé. Et pour 2 chansons, un pilé et un rond de st vincent, c’est Gigi Bourdin qui nous a écrit les textes.

Malgré le contexte sanitaire que nous traversons, celui- ci vous a t-il tout de même donné l’occasion de voir fleurir d’autres projets, autres que le répertoire dansé?
Non, justement. on a plus que jamais conscience de la richesse de la pratique de la danse telle qu’elle est dans les festoù noz. Spontanée, libre, accessible. En discutant
avec d’autres musiciens ou des danseurs professionnels, on se rend compte qu’aujourd’hui les gens dansent moins. Alors non, avec Spontus, on aimerai que ça reste de la musique pour faire danser… c’est ce qu’on s’est dit.

Le public qui vous connait et vous suit, pour la plupart depuis vos débuts semble vous être fidèle, en affinité profonde avec votre musique. Comment interprètes tu votre relation avec le public?
Notre relation avec le public de fest-noz n’est jamais aussi bonne que quand ça danse et que ça danse longtemps ! Par exemple un truc qu’on adore faire c’est jouer des super longs sets (2h30 u 3h00), c’est un truc qu’on ne peut pas faire souvent en fest-noz, et du coup on ne peut pas jouer sur un déroulé long, avec une alternance de moments intenses, de moments plus reposés, … pendant ce genre de set, c’est aussi le moment privilégié ou on ressent vraiment les danseurs… ça va carrément jusqu’à ce que l’assemblée des danseurs influe sur notre propre tempo inconsciemment… c’est assez kiffant à vivre. Notre musique évolue en même temps que notre regard sur ce qui se passe autour de nous. Notre ressenti du tempo, de notre façon de voir l’arrangement au service de la danse se modifie au fil des ans et on espère que ça continuera d’évoluer et qu’on pourra partager ça avec le public de la manière la plus sincère qu’elle soit.

Peux tu me parler de vos actualités pour les jours, les mois à venir?
On recommence à jouer après une période d’interruption un peu raide à vivre en temps que professionnel du spectacle. Donc Le 3 décembre, à Plumergat, le 10 à Brest. En janvier on joue le 22 à Pledran pour les zef et mer. On jouera aussi notre spectacle [L.A.B] à Melesse le 28 et à Pluvigner le 29 (attention ceux qui viendront pour danser la gavotte risque d’être déçus 😉 ) et ensuite le 3 février à Rennes … et d’autre dates au printemps.
Et la sortie du CD bien sûr !
Merci beaucoup Youen Paranthoen d’avoir pris le temps de répondre à cet interview!
Propos recueillis par Laetitia

Crédit photo « La photo du mardi » par Nicolas Boquel

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Louis, de quand date ce fest-noz d’Orvault?
Il faudrait que je demande aux anciens. Le Cercle a été créé en 1964 par Jean Renaud. Je ne sais pas si le festnoz existe depuis la création de l’association mais je dirai au moins 40 ans !

Depuis quelques années s’y est greffé un concours lors d’un fest-deiz, comment est né cette idée?
Cette idée est née à l’occasion des 50 ans du CCBO en Janvier 2014. J’étais en charge de la programmation de la journée du Samedi qui comportait un repas chanté le midi et un grand festnoz sur 2 salles le soir.
C’était aussi la 1ère année ou la 2ème année du championnat de Bretagne de Danses Traditionnelles organisé par la Confédération Warl’ Leur.

D’autre part, j’avais aussi participé il y a quelques années en tant que jury au concours de musique organisé par le Cercle de Couëron, concours qui n’existait plus. J’ai alors proposé que le CCBO organise les deux l’après-midi : un concours de musique (le trophée Philippe Grellier) permettant aux musiciens de la scène Nantaise (et d’ailleurs) de se produire dans des conditions professionnelles et de se faire connaitre, et un concours de danse (le trophée Jean Renaud), concours qui met en avant 2 danses de notre terroir, l’avant-deux de travers (mode des Touches) et le rond de Sautron (mode piquée) et concours qualificatif pour la grande finale du championnat de Bretagne de Musique et de Danses Traditionnelles !

Et voilà en 2020 cela sera la 6ème édition.

Comment les groupes sont selectionnés? et que remportent ils?
Nous faisons un appel à candidature qui est diffusé par mail à tous les contacts du CCBO et relayé par la presse et les réseaux sociaux (FB, TK, Insta, Twitter, …).

Nous pouvons accepter jusqu’à 10 formations en rapport à notre plage horaire disponible. Et jusqu’à présent nous avons retenu toutes les formations qui se sont présentées, des amateurs, mais aussi des pros.
Le vainqueur du concours remporte un passage de 20 mn sur la scène du festnoz du soir. Le groupe classé 2ème une pochette avec plusieurs cadeaux, le repas et l’entrée au festnoz du soir.

Le concours évolue chaque année. En effet, depuis l’année dernière nous faisons 2 catégories : une catégorie groupe et une catégorie duo. Avec un classement (et donc un vainqueur) par catégorie.
Et cette année, le concours « duo » sera lui aussi qualificatif en « duos libres » pour la grande finale du championnat de Bretagne de Musique et de Danses Traditionnelles.
nb : les groupes qui joueront lors du fest-deiz seront : Adam/Danielo, Amzer zo!, Er Lann Eur, Les moucherons, Tur’bulence, Victoria Trio, Branger/Lardière et Laejande

S’en suit un fest-noz, quel en sera le programme cette année?

Comme chaque année, notre plateau artistique se compose de 4 formations. Une équation jamais facile car nous essayons systématiquement de mixer des chanteurs, des sonneurs et des groupes, des formations locales et des formations « lointaines », des formations reconnues mais aussi des formations qui ne se sont jamais ou très peu produites en Loire-Atlantique !
Donc cette année, nous aurons :Carré manchot 97

CARRE MANCHOT dans sa version 97 : je termine avec eux mon souhait de programmer depuis quelques années des groupes mythiques comme on a pu le faire avec SKEDUZ ou GWENFOL par exemple !

LANDAT MOISSON QUINTET : un groupe et des personnalités fortes comme Thomas, Lors ou Julien que l’on ne présente plus !

Les chanteurs HAMON / GIRAULT : un duo récent avec deux grandes voix, celle de Mathieu et celle de Sylvain, sur ces compositions de Sylvain, compositions qui emportent les foules comme j’ai pu le constater cette année au Roue Waroch ou à la Nuit Bretonne au Château des Ducs de Bretagne !

Et les sonneurs DERRIEN / LE SAUZE : que du bonheur que de danser sur leur musique. Que cela soit à Gourin, à Rostrenen ou à Quimper, ce sont deux jeunes et talentueux sonneurs que nous allons faire découvrir à notre public !

Fiche sur Tamm-Kreiz : http://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/50999/

As tu une anecdote sur une des éditions ou une édition qui t’as le plus marqué?

J’ai en plusieurs car depuis toutes ces années, il ne se passe pas une édition sans sa petite histoire ! Je pourrai parler par exemple de l’année où il a neigé sur Orvault avec toutes les complications que cela a engendrées !

Ou bien de l’année où notre salle habituelle (l’ancienne, la salle de la Frébaudière) a été indisponible à la dernière minute et où nous avons dû nous replier dans une salle d’une autre ville !

Ou encore une année où en plein festnoz, un sonneur bien connu (mais décédé depuis), s’arrête de jouer en obligeant les danseurs à former des cercles et non des lignes pour danser le Cercle Circassien !

Le fest-noz des 50 ans du CCBO en 2014 bien sûr car cela reste un souvenir magnifique, avec une affluence de folie et surtout le point de départ de l’aventure de nos concours !

Et enfin ma rencontre improbable avec Thomas et Lors, un dimanche après-midi à Fouesnant, à l’occasion du Pardon de Sainte-Anne, qui, l’année suivante, faisait leur 1ère date en Loire-Atlantique à Orvault, suivi des très nombreuses autres depuis. Et ce plaisir fou et indescriptible de les voir se produire toujours et encore avec succès plusieurs années après !

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Fort de son expérience avec ses différents groupes ( Loened fall, The boys in the gap, son répertoire de concert autours de ses 2 CDs, Trio friche, Madeok ), il présente ici une formule solo innovante au jeu stylé et énergique pour la danse

Contact:

Marc Thouenon
02 96 74 35 46
thouenon.marc@gmail.com
marcthouenon.wix.com/bouzouki

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