Louis, de quand date ce fest-noz d’Orvault?
Il faudrait que je demande aux anciens. Le Cercle a été créé en 1964 par Jean Renaud. Je ne sais pas si le festnoz existe depuis la création de l’association mais je dirai au moins 40 ans !

Depuis quelques années s’y est greffé un concours lors d’un fest-deiz, comment est né cette idée?
Cette idée est née à l’occasion des 50 ans du CCBO en Janvier 2014. J’étais en charge de la programmation de la journée du Samedi qui comportait un repas chanté le midi et un grand festnoz sur 2 salles le soir.
C’était aussi la 1ère année ou la 2ème année du championnat de Bretagne de Danses Traditionnelles organisé par la Confédération Warl’ Leur.

D’autre part, j’avais aussi participé il y a quelques années en tant que jury au concours de musique organisé par le Cercle de Couëron, concours qui n’existait plus. J’ai alors proposé que le CCBO organise les deux l’après-midi : un concours de musique (le trophée Philippe Grellier) permettant aux musiciens de la scène Nantaise (et d’ailleurs) de se produire dans des conditions professionnelles et de se faire connaitre, et un concours de danse (le trophée Jean Renaud), concours qui met en avant 2 danses de notre terroir, l’avant-deux de travers (mode des Touches) et le rond de Sautron (mode piquée) et concours qualificatif pour la grande finale du championnat de Bretagne de Musique et de Danses Traditionnelles !

Et voilà en 2020 cela sera la 6ème édition.

Comment les groupes sont selectionnés? et que remportent ils?
Nous faisons un appel à candidature qui est diffusé par mail à tous les contacts du CCBO et relayé par la presse et les réseaux sociaux (FB, TK, Insta, Twitter, …).

Nous pouvons accepter jusqu’à 10 formations en rapport à notre plage horaire disponible. Et jusqu’à présent nous avons retenu toutes les formations qui se sont présentées, des amateurs, mais aussi des pros.
Le vainqueur du concours remporte un passage de 20 mn sur la scène du festnoz du soir. Le groupe classé 2ème une pochette avec plusieurs cadeaux, le repas et l’entrée au festnoz du soir.

Le concours évolue chaque année. En effet, depuis l’année dernière nous faisons 2 catégories : une catégorie groupe et une catégorie duo. Avec un classement (et donc un vainqueur) par catégorie.
Et cette année, le concours « duo » sera lui aussi qualificatif en « duos libres » pour la grande finale du championnat de Bretagne de Musique et de Danses Traditionnelles.
nb : les groupes qui joueront lors du fest-deiz seront : Adam/Danielo, Amzer zo!, Er Lann Eur, Les moucherons, Tur’bulence, Victoria Trio, Branger/Lardière et Laejande

S’en suit un fest-noz, quel en sera le programme cette année?

Comme chaque année, notre plateau artistique se compose de 4 formations. Une équation jamais facile car nous essayons systématiquement de mixer des chanteurs, des sonneurs et des groupes, des formations locales et des formations « lointaines », des formations reconnues mais aussi des formations qui ne se sont jamais ou très peu produites en Loire-Atlantique !
Donc cette année, nous aurons :Carré manchot 97

CARRE MANCHOT dans sa version 97 : je termine avec eux mon souhait de programmer depuis quelques années des groupes mythiques comme on a pu le faire avec SKEDUZ ou GWENFOL par exemple !

LANDAT MOISSON QUINTET : un groupe et des personnalités fortes comme Thomas, Lors ou Julien que l’on ne présente plus !

Les chanteurs HAMON / GIRAULT : un duo récent avec deux grandes voix, celle de Mathieu et celle de Sylvain, sur ces compositions de Sylvain, compositions qui emportent les foules comme j’ai pu le constater cette année au Roue Waroch ou à la Nuit Bretonne au Château des Ducs de Bretagne !

Et les sonneurs DERRIEN / LE SAUZE : que du bonheur que de danser sur leur musique. Que cela soit à Gourin, à Rostrenen ou à Quimper, ce sont deux jeunes et talentueux sonneurs que nous allons faire découvrir à notre public !

Fiche sur Tamm-Kreiz : http://www.tamm-kreiz.bzh/evenement/50999/

As tu une anecdote sur une des éditions ou une édition qui t’as le plus marqué?

J’ai en plusieurs car depuis toutes ces années, il ne se passe pas une édition sans sa petite histoire ! Je pourrai parler par exemple de l’année où il a neigé sur Orvault avec toutes les complications que cela a engendrées !

Ou bien de l’année où notre salle habituelle (l’ancienne, la salle de la Frébaudière) a été indisponible à la dernière minute et où nous avons dû nous replier dans une salle d’une autre ville !

Ou encore une année où en plein festnoz, un sonneur bien connu (mais décédé depuis), s’arrête de jouer en obligeant les danseurs à former des cercles et non des lignes pour danser le Cercle Circassien !

Le fest-noz des 50 ans du CCBO en 2014 bien sûr car cela reste un souvenir magnifique, avec une affluence de folie et surtout le point de départ de l’aventure de nos concours !

Et enfin ma rencontre improbable avec Thomas et Lors, un dimanche après-midi à Fouesnant, à l’occasion du Pardon de Sainte-Anne, qui, l’année suivante, faisait leur 1ère date en Loire-Atlantique à Orvault, suivi des très nombreuses autres depuis. Et ce plaisir fou et indescriptible de les voir se produire toujours et encore avec succès plusieurs années après !

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Pouvez-vous nous parlez de la création des Assemblées, son histoire ?
Bernadette: En 2000 nous avions fait l’anniversaire du fest-noz de Kervalet. Non. En 2001. C’est en 2001 qu’on avait fait la 1ere édition… on l’avait fait sur la place de la chapelle à Kervalet.
Gwenn: Oui pour les 50 ans du cercle. Il n’y avait rien, pas de buvette, juste un pack d’eau ! Je me souviens. On avait Didier Durassier dans le jury… Philippe Jégou… il y avait 5 ou 6 jury.
Pour ce qui est du nom, c’était pour faire un clin d’œil aux Assemblées qui existaient au XIXe siècle.

A l’origine, il s’agissait donc d’un concours ?
Gwenn: Oui un concours dans Kervalet. Et l’année d’après on l’avait fait au mois de mars à la salle des fêtes, c’était un dimanche après-midi.
Bernadette: Oui que un dimanche après-midi, avec également un fest-deiz.
Gwenn: L’année d’après on a du… Enfin petit à petit on a étoffé l’événement.

Désormais les Assemblées se déroulent sur quatre jours: la nuit au musée, les concours, la soirée cabaret et le fest-noz c’est ça ?
Gwenn: Oui et le vendredi soir nous avons ajouté ces soirées cabarets. Mais on avait du mal parce qu’on ne savait pas vers quelle formule nous diriger, le vendredi était très compliqué à programmer. On a fait des soirées cabarets… un fest-noz le vendredi une fois aussi, mais qu’avec des groupes sous un chapiteau énorme, mais on avait fait un gros bide.
Au départ ce n’était qu’une scène ouverte, puis on s’est dit qu’il fallait mieux cadré la chose avec des groupes programmés à l’avance. Du moins avec au minimum une formation qui joue au début pour lancer la soirée et qui reviens jouer par la suite (entrecoupé de groupe de la scène ouverte).
Au final c’est très bien comme ça, on a un concert de prévu (cette année avec deux groupes : le duo Menguy/Bérenguer et le Trio Dell’ Amore) avec de la scène ouverte entre temps. [Fiche du concert]
Et un fest-noz le samedi soir avec Becker-Huiban, Hautbois-Chauvin, les frères Badeau,Ollu tad ha mab et Trimaud/Beliard .[Fiche du fest-noz]

Les Assemblées vont-elles rester sur 4 jours ou pensez-vous aller au-delà ?
Gwenn: Tous les ans on a de nouvelles idées ! On aimerait bien faire des rappels dans l’année, avec Dastum 44 si possible. Si il y a l’Assemblée à telle date, pourquoi pas réaliser une fois par mois un atelier chanté, pour permettre aux personnes qui font les concours de venir écouter du répertoire, et dans l’idéal faire cela sur plusieurs bourgs de la presqu’île guérandaise comme Mesquer, Saillé, le Pouliguen, le Croisic, etc… Mais cela demande une logistique…
Bernadette: Et du temps.
C’est compliqué… On a plein de bonnes idées, mais je trouve que 4 jours c’est suffisant puisqu’il faut réussir à les faire tourner !

Ce sont que des artistes de Loire-Atlantique qui animent les Assemblées ou votre choix est varié ?
Gwenn: Hormis Vincent Béliard et moi (Gwenn Trimaud) ainsi que Jean-Félix Hautbois et Gaël Chauvin qui vont chanter du paludier, pour le fest-noz on aime bien ramener différents terroirs, pour avoir quelque chose de très varié.

Avec en plus un visuel qui accroche, on reconnaît l’événement assez facilement.
Gwenn: Oui c’est Laurent Lebot qui fait l’affiche (même illustrateur que pour Yaouank). Tout est venu petit à petit, maintenant Gildas Buron (conservateur du musée des marais salants de Batz) nous fait l’édito tous les ans.

Autre évènements et pas des moindres, la reformation des Trompettes du Mozambique et pourtant ils ne sont pas sur le programme officiel!
Gwenn: Non, quand ils m’ont appelé on avait déjà tout fait. Ils ont eu une annulation de date, et du coup on les accueille le samedi vers 18h00. On va surement écourter le concours duo improvisés pour l’occasion. [Fiche du concert]

Parlons des Trophées, il y en a 3 c’est cela ?
Bernadette: 4 trophées qui portent le nom de personnes qui ont marqués la presqu’île et Batz-Sur-Mer comme Thierry Goudédranche, Christophe Caron, comme Jean Rivalant.et le prix « spécial paludier ».
Gwenn: D’ailleurs au début il n’y avait que le prix spécial paludier. C’est un concours sur le terroir : celui du Rond Paludier !

Pour ce qui est des sélections Gourin, comment ça s’est fait ?
Gwenn: Nous avons la sélection Gourin pour le concours danse et pour le concours duo libre.
C’est une histoire très longue ! À un moment on s’est dit pourquoi pas demander si on peut être qualif’ Gourin pour le Biniou-Bombarde. On nous faisait des petites promesses chaque année comme quoi la prochaine édition serait la bonne. J’ai fini par laissé tomber et puis je croise Julien Le Mentec qui gérait les duo-libre à Gourin. Avec lui ça s’est fait très vite, d’un coup a été décidé que le vainqueur du duo libre de l’Assemblée était qualifié à Gourin.

Ça doit ramener du monde le fait qu’il y a de la sélection pour Gourin, que ce soit du public, des sonneurs ou des danseurs ?
Gwenn: Honnêtement il n’y a pas de vérité, ça change chaque année. Une année tu peux te retrouver avec 8 couples biniou-bombarde et 3 duo-libre, et là tu vois cette année on a un couple de biniou-bombarde et on a beaucoup de duo-libre..

Quel bilan avez-vous pu dresser de l’édition 2018 ?
Bernadette: Globalement, il y a avait beaucoup de monde à toute les activités !
Gwenn: En fait ça fait 4-5 ans qu’on a pris un bon rythme de croisière. Nous en sommes satisfait.
Alors qu’avant on avait toujours une petite appréhension, si on ne dépassait pas les 120 entrées pour le fest-noz…
Bernadette: Oui c’est assez limite dans ces cas-là. Mais maintenant les Assemblées du bourg comptent dans le paysage guérandais et au-delà..

Derrière les Assemblées du bourg, y a t‘il une revendication culturelle ?
Bernadette: Oui, évidemment, celui du terroir paludier…
Gwenn : (petite anecdote) Actuellement j’ai une stagiaire à l’atelier qui me dit « dit donc chez vous à Batz-Sur-Mer, dès qu’on croise quelqu’un, il a toujours un lien avec la musique, ou la danse,… »
Bernadette: C’est un peu con à dire mais au final on est plus proche du vannetais que du nantais.
Gwenn: Tu vois hier (dimanche 7 avril),  j’étais au concours des Bagadou à Saint-Brieuc, le terroir c’était le « nantais et presqu’île guérandaise », et je ne suis pas d’accord, les 2 n’ont rien à voir ensemble!

À Nantes je ne pense pas qu’on ressente la même chose autour de cette identité bretonne, je ne pense pas qu’elle est vécu comme on la vit ici…
Le but des Assemblées est de mettre en valeur ce terroir de la presqu’île.
Bernadette : Oui ça fait partie de nous.

Pourquoi avoir autant cette envie de partager et de s’impliquer dans la culture bretonne ?
Bernadette: Tout simplement parce que des gens nous ont transmis et donné cette culture, et on va pas la garder pour nous ! Il faut qu’on continue de transmettre un maximum.
Gwenn: Mais j’ai quand même envie de dire qu’il y a les consommateurs de cercle et de bagad (et de fest-noz même si il ne le dit pas) et ceux qui vont s’investir. Certains viennent à la répétition, et puis il rentre, c’est tout. Ils vont en fest-noz, ils dansent et voilà, ils ne se posent pas de question. Moi je suis arrivé au cercle pour danser, mais une fois que j’ai mis le pied dedans, j’étais bille en tête, j’ai rencontré Thierry, j’ai rencontré Christophe… Il y a toujours ce besoin d’aller plus loin…
À cette époque je participais à des concours de sonneurs, et je me suis dit que ça serait bien d’en faire chez nous .

Comment vous voyez le fest-noz aujourd’hui ? Vous y aller encore ?
Gwenn: C’est pareil ! Il y a les consommateurs… et ceux qui viennent avec leur bouteille d’eau et qui veulent 150 danses différentes dans la soirée. Avec Vincent ça nous arrive de jouer dans le pays de Redon où l’on retrouve quelques individus comme cela. T’as envie de t’éclater sur une suite de Ridée 6 temps qui dure 8-10 minutes, et au bout de 3 minutes on vient te voir pour te dire qu’il y a déjà eu une ridée 6 temps et que c’est trop long !

Certains danseurs sont plus exigeants ?
Bernadette: C’est peut être dû à tous les ateliers danses qu’il y a désormais.
Gwenn: Ça reste des cas assez rares. Et puis nous (l’Assemblée) on essaye de faire un fest-noz avec des duos, j’influence beaucoup la programmation (rires), il n’y a pas de groupe. C’est l’une des particularités des Assemblées, inspiré du printemps de Châteauneuf.

Quelque chose te dérange dans les groupes ? Tu préfères les duos ?
Gwenn: Moi je m’éclate plus sur un couple de sonneurs ou de chanteurs.
Quand on a un duo, il y a un vrai échange entre les deux mecs qui sont là et les danseurs, 250 personnes maxi, et l’osmose tu la trouves.

J’avais lu pas mal de chose autour du fait que plus ça va, plus cet échange entre le musicien et le danseur se perd.
Gwenn: En même temps quand tu as une rangée de retour, une rangée de micros, la scène à dix mètres…Moi je ne m’y retrouve pas. Avec Vincent souvent on prend deux chaises, on se met au milieu des danseurs, c’est plus intimiste et tu es trempé de sueur, les danseurs pareils…
Même un chanteur dans la ronde ! C’est humain. Après c’est sûr, pour certains duos tu es obligé de sonoriser. Mais dans une petite salle avec l’aspect de proximité c’est ce que je préfère.

Merci pour tout Gwenn et Bernadette ! et rendez vous du 11 au 14 avril à Batz-sur-mer

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En mars, débute une opération éclair mais de grande envergure. L’objectif : s’attaquer à un des points qui font douter de la pérennité systématique du fest-noz, à savoir la baisse de fréquentation relevée depuis une dizaine d’années chez les tranches d’âge les plus jeunes. Tamm-Kreiz mûrit depuis plusieurs années un projet d’action ambitieuse en termes de sensibilisation et de séduction des nouvelles générations. Teaser vidéos à destination des réseaux sociaux, festoù-noz et showcases dans les lycées avec des groupes aux esthétiques attractives, vidéos d’apprentissage des danses les plus courantes, compilation en ligne et distribuée gratuitement, on sort l’artillerie lourde, et l’asso, une fois de plus, contribue à ouvrir le fest-noz tandis les générations précédentes peinent à passer le relais.

Alors qu’on entre dans la dernière ligne droite frénétique de préparation au lancement de #Fest, Jérôme Floury et Stéphane Julou prennent le temps d’en discuter avec nous.

Salut les gars. Il y a un an, à peu près, on se rencontrait pour discuter du lancement d’un gros projet initié par TK, à savoir la webradio CanalBreizh. Aujourd’hui, TK se lance dans un autre gros projet ambitieux avec #Fest. D’où est venue l’idée et à quel besoin ça tente de répondre ?
Stefañ : C’est parti d’un constat qui a été établi via différents sondages en fest-noz et par l’expérience sur le terrain de la part des organisateurs qui se plaignaient de voir de moins en moins de jeunes en fest-noz. Une fois ce constat fait, il fallait essayer de comprendre pourquoi et trouver comment faire en sorte que ça change. Pourquoi ? On nous a expliqué que c’est dû à plusieurs facteurs, et pas seulement un. Les jeunes, c’est vrai, sont sollicités de toutes parts de nos jours et il est très difficile de les capter sur une chose en particulier. Mais il y a surtout une méconnaissance du fest-noz et certainement aussi des préjugés qui sont nourris par cette méconnaissance.
Le comment ? Faire venir des jeunes en fest-noz, plutôt que d’attendre qu’ils viennent. Quand tu as des a priori sur quelque chose, tu n’y vas pas naturellement.

C’est clair que, sauf à y aller par accident, en suivant des potes par exemple, et se rendre compte que tout compte fait ça peut être cool, tu n’as aucune raison d’y aller par toi même.
Stefañ : Ce n’est pas une question de prix non plus, puisque malgré les tarifs jeunes ou la gratuité, il n’y a pas plus de jeunes à venir en fest-noz.

Oui, et ça reste un loisir très abordable par rapport à d’autres.
Stefañ : Oui. On nous a donc conseillé de favoriser l’expérience, c’est-à-dire aller vers les jeunes et leur monter notre vision du fest-noz, à travers un axe accessible à tous qu’est la musique. C’est pour cette raison qu’on privilégie cette approche au travers notamment des showcases et des festoù-noz. On a, pour finir, monté un projet avec plusieurs axes de sensibilisation.

Si je comprends bien, l’idée est que le meilleur moyen pour combattre les idées reçues serait peut-être de montrer la diversité, la qualité et l’attractivité de la scène musicale ?
Stefañ : Oui, casser les vieux préjugés et montrer qu’aller en fest-noz, ça peut être cool !

Du coup, concrètement, le projet #Fest va se présenter comment ?
Stefañ : On a plusieurs outils. Pour casser les préjugés et montrer un visage cool, on va proposer un teaser vidéo sous formes de plusieurs court-métrages. On a aussi identifié certains groupes un peu tendance et décidé de proposer une compilation avec ces 13 groupes + C’harr-nij (le groupe vainqueur du concours inter-lycées et du kan ar bobl), tirée à 5000 exemplaires et distribuée notamment aux organisateurs de fest-noz afin qu’ils découvrent ces groupes et pensent à les programmer .

Justement, comment ont été sélectionnés les groupes « attractifs » ?
Stefañ : La sélection a été assez simple. 30 groupes ont été pré-sélectionnés et les lycéens ont fait leurs choix. Les 15 premiers étaient largement devant. La démocratie a fait son boulot, on a respecté ses choix.

… [Lire la suite de l’interwieuv sur le blog IciBal]

Dates du #Fest’Tour :

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Guillaume, le 18 novembre pour Yaouank, toi et Claire présenterez une création, le Blain-Leyzour Electrik, comment est née cette création ?

Qui composera cette création?
Nous serons accompagnés pour l’occasion par Pierre Le Normand à la batterie et Stéphane Rama à la basse. Nous avons fait ce choix car ce sont tout d’abord d’excellents musiciens jouant des répertoires éclectiques, tous deux nantais, ayant déjà pratiqué le fest-noz, et avec qui nous n’avons jamais joué (Pierre et moi avons joué ensemble au sein du collectif Jeu à la Nantaise, mais il n’a jamais joué avec le duo).Claire sera au violon, quant à moi je serai pour l’occasion à la guitare électrique, grande nouveauté pour moi en fest-noz !! J’en fais au sein de mon groupe de rock pour enfants Machin Bidule Chouette, et j’en ai joué avec Jean-Claude Crystal il y a quelques années, mais j’avoue qu’aborder le répertoire traditionnel ça n’est pas si simple que cela !
Un autre nantais nous accompagnera au son façade, Ronan Fouquet. Un retour aux sources, car il a été le premier sonorisateur de notre ancien groupe Emsaverien il y a déjà presque 18 ans !

Au niveau musical, y aura t’il de nouveaux morceaux ou ce seront les titres actuels du duo, à la sauce « electrik » ?
La question s’est posée, mais à priori il n’y aura que des morceaux déjà joués au moins une fois en duo. Mais plus de la moitié de ces morceaux n’a jamais été encore enregistrée. 

Cette création aura t’elle vocation à tourner ?
A priori pas vraiment, ce n’est pas le but de cette formation.

Que représente pour toi le festival Yaouank? et quel est (sont) ton meilleur souvenir ?
C’est une très belle vitrine de la culture bretonne actuelle, jeune, vivante, innovante. Le point d’orgue au Parc Expo est vraiment un événement exceptionnel. Qu’on soit sur scène ou dans le public, on ne voit pas ça ailleurs ! Nous sommes très fiers d’y être invités, c’est à chaque fois une appréhension particulière mais que du bonheur au final.

Mon meilleur souvenir est sans aucun doute notre participation en duo en 2009 sur la grande scène du Parc Expo, ça a été un moment assez magique pour nous, une ambiance et une osmose vraiment particulières avec le très nombreux public. J’ai également un très bon souvenir du collectif Jeu à la Nantaise en 2010, on avait partagé une énorme énergie avec les danseurs.
Mais chaque participation depuis Emsaverien au Liberté en 2003 a été une excellente expérience. Je pourrais même remonter à 1997 quand Glenn et l’asso Kejadenn (des étudiants de Breton) organisaient des festoù-noz dans les salles préfabriquées de la fac Rennes 2 : nous y étions étudiants bretonnants Claire et moi, du coup Glenn nous invitaient régulièrement. Un peu les débuts officieux du duo Blain-Leyzour, tout comme les débuts de Glenn et de l’aventure Yaouank finalement

Hormis cette création, y a t’il une actu pour le duo Blain-Leyzour pour 2018 ?
Le 1er septembre 2007 marque la date officielle de notre premier fest-noz. Depuis septembre, nous sommes donc entrés dans la 10e année du duo. Il y aura un nouvel album pour l’occasion courant 2018, et normalement une fête, mais c’est moins simple que l’on pensait de trouver une date, un lieu, une organisation.. affaire à suivre !!!

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L’Agence Culturelle Bretonne de Loire-Atlantique a besoin de votre soutien financier
DU 1ER AU 31 OCTOBRE 2017 APPEL AUX DONS
		L’ACB44 est en difficulté financière après la diminution de 50% de la subvention de la Région administrative Pays de la Loire pour 2017 : 5 000 € au lieu de 10 000 € !
		ACB44  a besoin de 5 000 € pour la fin novembre 2017.
		Petite ou grande, chaque contribution compte !
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Comment contribuer ?
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On peut peut-être commencer par te demander d’où tu viens. A savoir, d’où tu es originaire et comment tu en es venu, d’une part à la pratique d’un instrument, d’autre part à la musique traditionnelle?
Je viens de La Garnache, en Vendée. Une commune associée au renouveau de la veuze, parce que c’est là qu’habite Thierry Bertrand, et qu’est implantée la plus importante et la plus ancienne école de Veuze. J’ai commencé très jeune, car mon père a eu la bonne idée d’en ramener une à la maison quand j’avais 5 ans. Donc, mon père, qui jouait en autodidacte du pipe écossais et qui s’intéressait aux musiques traditionnelles vendéennes et bretonnes, a rencontré Thierry Bertrand dans les années 1980. A l’époque très peu de personnes rejouaient de la veuze, on était en plein renouveau de cet instrument, notamment autour de l’Association Sonneurs de Veuze à Nantes. Il a tout de suite eu envie de jouer de cette cornemuse locale. Et lui et 2 autres copains ont commencé à prendre des cours avec Thierry. Ça se passait dans le magasin de mon père ou même plus souvent dans sa cave !

Le lien avec les musiques traditionnelles s’est donc fait d’emblée par le biais de l’instrument…
Oui, j’ai entendu sonner cet instrument, ça m’a plu et j’ai commencé à en jouer vers 7 ans. J’ai appris avec Thierry à la fois la technique instrumentale, mais aussi les répertoires liés, les danses, etc. et puis je jouais avec mon père et les autres veuzous dans les fêtes locales, les bals de la région, les fêtes de famille… Toujours d’ailleurs. C’est très précieux de partager avec mon père cette expression musicale.

Tu as été tenté par d’autres instruments par la suite? Ça arrive quand on commence un instrument très jeune, quitte à y revenir ensuite…
Oui, alors parallèlement, j’ai aussi fait du violon, auprès des copains de mes cousines. La musique ça se passait pas mal en famille. Et puis, j’ai dû faire 4 ans de flûte à bec en école de musique, ce qui m’a apporté des bases de lectures, solfège. Tout ça en parallèle à la veuze, mais c’est elle qui a pris le pas sur les autres expressions.

Quand on te connaît un peu en tant que musicien, on voit bien que tu es allé fréquenter des approches et des univers très variés. Quelles ont été les étapes décisives, les rencontres importantes qui ont forgé le musicien que tu es aujourd’hui, au delà de cette formation initiale et très précoce?
Donc d’abord, Thierry Bertrand. Au delà de jouer, on parlait et on écoutait beaucoup de musiques, de partout d’ailleurs. Et il m’a emmené jeune dans pleins d’endroits où il jouait, en festivals, concerts. J’ai joué avec lui en 1995 aux Tombées de la Nuit, sur la même scène que Patrick Molard. Rencontre importante. Sinon, c’est con, mais une personne qui m’a beaucoup influencé en musique, c’est mon frère. Lui, il écoutait beaucoup de musiques rock, indé, puis techno, électro. Très ouvert, mais pointu et à l’affût des nouveautés. C’était dans les années 90 et je jouais de la veuze sur du Robert Hood ! En tout cas ça m’a nourri, c’est sûr. Ensuite, la rencontre avec Sylvain Girault, la musique qu’on a partagé ensemble en duo et l’aventure du Nouveau Pavillon, à partir de 2003. L’occasion pour moi de découvrir des artistes géniaux et inventifs, inspirés de leur propres expressions de tradition orale. Par exemple le norvégien Karl Seglem. Et toujours sous l’impulsion de Sylvain, la proposition de création de Trafic sonore, où j’ai commencé à travailler sur les matières sonores de mon instrument. Là une autre personne importante de mon parcours : Laurent Rousseau, avec un fort engagement dans la musique, sur la scène, une fantaisie incroyable autour de ses guitares préparées, mais au service d’une grande musicalité.

Trafic sonore marque le tournant de ton exploration des matières sonores, de ton instrument proprement dit, de ses possibilités acoustiques? Un travail dont on voit aussi une déclinaison poétique dans le projet des Allumés du Chalumeau…
Oui, c’est un tournant dans mon parcours. Dans la démarche. Tout en continuant à jouer de la veuze d’une manière on va dire conventionnelle, je l’ai simplement posée devant moi en me demandant comment aussi en jouer autrement, quoi faire avec le cuir, le bois, juste le chalumeau, le bourdon, le souffle, etc… J’ai poursuivi cette démarche dans la création des Allumés du Chalumeau, avec Ronan Le Gourierec. Avec une dimension visuelle en plus, Les Allumés étant un spectacle, mis en scène, avec vidéo, lumières, voix off… Ce projet est vraiment basé sur le couple cornemuse-bombarde, avec l’idée de le réinventer, l’emmener ailleurs, dans la fantaisie, sans prétention ; avec le soliste extraordinaire qu’est Ronan.

Qu’est-ce qui t’a amené à cette curiosité, ce côté défricheur explorateur de la matière sonore de ton instrument? D’où vient l’envie autant que l’idée d’aller chercher des choses au-delà de l’acoustique « naturelle » (sans manipulation), du dialogue avec des machines ou des effets sonores? Il y a eu un déclic particulier ou c’est une cheminement progressif?
C’est un cheminement progressif, comme je te le disais, les musiques qui se croisaient à la maison, les styles musicaux. Je me rappelle des premiers disques de Brian Eno avec le duduk de Gasparyan, par exemple, ou encore Socalled et Krakauer, d’avoir entendu des musiciens comme Benat Achiary, Bernat Combi, JF Vrod, etc, etc. Tout ça, ça donne envie d’y aller. MAIS, ce qui m’a surtout amené vers le trafic sonore de mon instrument, le déclic peut-être, c’est l’envie de fabriquer mon propre instrument. Je m’explique : mon apprentissage auprès de Thierry Bertrand s’est fait dans son atelier de lutherie, au milieu des copeaux, des machines, etc. L’envie d’apprendre à fabriquer mon propre instrument m’a toujours accompagné, mais je ne me suis pas lancé dans la lutherie. Je me suis tourné vers l’utilisation de capteurs, de micros, d’ordinateurs… pour créer mes propres matières et chercher d’autres modes de jeu avec la veuze. Remplacer la gouge par le piézo, et le tour à bois par le Space Echo… ça, ça me parle. Depuis, j’ai beaucoup confronté, tâtonné, expérimenté, autour de différents dispositifs électro-acoustiques.

Ça c’est vraiment intéressant, le lien (évident, quand on y réfléchit) entre le travail de luthier et celui d’expérimentation sonore par le biais des technologies de captation, de restitution ou d’altération du son.
J’ai abordé cette rencontre électro-acoustique par le biais d’une démarche empirique d’apprenti, mais pas par le souhait de fusionner des styles musicaux différents. Je ne suis pas issu du courant électro. En 2012, je suis allé faire un stage de musiques électro à Berlin. J’y ai appris énormément, et rencontré des grand noms du monde électro (Thomas Fehlmann de The Orb, Burnt Friedman, Gudrun Gut, Mathias Delplanque). La journée, on étaient 12 autour d’une table, venant d’horizons divers. On avait tous les mêmes outils (un ordi, une carte son, des contrôleurs) et on ne jouait pourtant pas la même musique. A partir de là, l’ordinateur ou les machines ont pris une place importante dans ma pratique de musicien.

Les deux approches peuvent être complémentaires d’ailleurs, non? Certains luthiers expérimentent pas mal aussi…
Oui, d’ailleurs Thierry Bertrand avait déjà essayé pleins de trucs en matière de cornemuses midi, de captation et d’effets sur la veuze. Et bien d’autres sur d’autres cornemuses ou instruments traditionnels. En vielle à roue, je trouve qu’ils ont amené loin ces expérimentations.

Trop? (pas la peine de répondre, c’est de la provoc facile)
Non pas trop, parce qu’il y en a pour tous les goûts, on peut se tourner vers une lutherie traditionnelle ou complètement contemporaine. C’est plutôt génial.

Ça explique par exemple tes accointances avec quelqu’un comme Grégory Jolivet?
Carrément. On se croise depuis un bout de temps avec Greg ! Et on commence à travailler ensemble avec le trio Padovani/Jolivet/Robin. Un pur plaisir.

On en vient progressivement à ton rapport à la musique à danser. Mais pour rester dans le contexte concert, parlons de projets comme le collectif Jeu à la Nantaise, ou bien La Circulaire.
Oui, le Collectif du Jeu à la Nantaise, c’est une expérience humaine, riche. J’ai des super souvenirs de cette création. D’abord parce qu’elle s’est faite dans une cave ! Et pas des moindres : Manoir de la Motterie. Muscadet en biodynamie. Superbe. Et toute cette création s’est déroulée dans une bonne humeur communicative. La rencontre avec Aicha et Micha était importante : Algérie, Biélorussie, Haute-Bretagne. Les musiques se sont assemblées logiquement. Et on a joué pendant près de 6 ans un concert qui n’était prévu que pour une soirée.

C’est terminé ou bien on a encore des chances de vous croiser, même si j’imagine bien qu’une formation nombreuse est un peu difficile à faire tourner… ?
Ce n’est pas terminé officiellement, plutôt en stand-by, car à 11, on a tous bifurqué vers d’autres projets. C’est logique, mais on remettra peut-être le couvert.

Ce serait vraiment cool… Je ne vous ai entendus qu’une fois, à Yaouank, et j’imagine que ça a pris de la patine et de la marge d’expression depuis.
Oui, d’autant plus qu’on avait retravaillé le set en 2012 avec Jean-Louis Le Vallégant pour lui donner une dimension scénique plus efficace.

La Circulaire est un projet plus personnel qui se produit depuis quelques temps. C’est une étape de plus après Trafic Sonore ou bien la problématique est différente, en dehors de la collaboration avec Erwan Hamon et Sylvain Girault ?
Pour moi, c’est la continuité de mon travail et ma démarche entamés avec Trafic sonore : création sonore, jeu d’accompagnement avec la cornemuse. Trafic sonore, Les Allumés, ma collaboration avec Erwan Keravec en 2010, en solo machines puis donc dernièrement avec La Circulaire. Sur la circulaire, on est parti du thème du son continu, décliné dans la musique, les textes, le visuel. Et la voix a une place importante dans ce concert. C’est une création originale, poétique et sonore.

Il y aura un disque ?
Oui je le souhaite. On a rejoué dernièrement à Nanterre, c’était vraiment super. Récemment, on a aussi partagé la musique de la Circulaire avec des percussionnistes coréens. Et cette rencontre a donné une autre couleur à notre musique. Question de budget, si on trouve au moins un distributeur, oui. Sinon, pas gagné.

Trafic Sonore avait été distribué par qui ?
Trafic Sonore avait été produit par L’appentis producteur, label de Youenn Le Cam.

J’imagine que si ça se faisait, ce serait dans le cadre d’A la Zim! Une structure dans laquelle tu es investi (et dont parle un bon article du dernier Musique Bretonne).
Oui c’est ça, via à la Zim. Mais on n’en est pas encore à gérer un label. On est en réflexion. Oui, A la Zim,c’est une aventure extrêmement importante pour moi depuis 4 ans. Nous avons monté cette structure en commun avec Gérald et Janick Martin, Erwan Hamon et Sylvain Girault. On y partage beaucoup de choses, de réflexions, d’envies, de conseils. Une zone de confiance mutualisée.

Oui, et encore une fois l’impression que tout ça s’inscrit dans la continuité du parcours de chacun, non?
Oui, nos parcours se croisent et se mêlent depuis des années. On a souhaité travailler en commun. On reste libres de nos créations. Mais avec le regard avisé des autres, ça fait avancer plus vite, avec plus de moyens (pas que financiers !). Et on a encore pleins d’idées en cours de réalisation.

Il y a aussi tes performances solo veuze/machines en bal trad. Avec ce projet solo dans la ronde, équilibré et super agréable à danser d’ailleurs, on en vient à ce que tu fais en tant que musicien de bal. Dans ce registre, il y a eu ton duo de sonneurs avec Ronan Le Gouriérec, le trio NRV et bien avant le duo avec Sylvain Girault, notamment. Quel est ton rapport à la danse trad? Tu es danseur, ou pas trop?
Je joue de la musique à danser depuis tout le temps. Danser en jouant, j’ai toujours vu ça par chez moi, en Vendée, Loire-Atlantique, que ce soient les chanteurs ou musiciens, dans la ronde. Rien de nouveau. J’adore les danses en rondes qui permettent la mène (gran’danse/paludier notamment). Une forme de liberté et de jeu avec les danseurs. Ça prend tout son sens au milieu de la ronde. Donc oui, je sais danser ces danses. Mais je ne suis pas un danseur invétéré. Quand je ne joue pas, je danse de temps en temps, pas plus !

Tu portes aussi, en tant que musicien de bal, un répertoire assez (voire carrément) minoritaire en fest-noz, avec des ronds et bals paludiers, des maraichines, pour ne pas parler des gran’danses … Du coup, elles sont moins connues/maîtrisées par les danseurs, dès qu’on quitte un peu ta zone, non?
Bof. Rond et bal paludier, maraichines, ça se danse un peu partout depuis longtemps. Les branles de Noirmoutier de plus en plus. Pour la Gran’danse, comme je montre en même temps, les gens s’y mettent facilement. Pareil pour le rond de l’île d’Yeu (magnifique ronde). Et puis, je ne porte pas ce répertoire. J’aime aussi jouer des danses bretonnes, poitevines, du Centre.

Dans le kreiz breiz, ça reste très exotique comme répertoire, je pense…
Oui tu as raison, mais c’est vrai que je n’y joue pas souvent.

Et enfin, puisqu’on parlait au début de la manière dont tu en es venu à jouer de la veuze, qui est un instrument qui revient de loin, que sais tu et quel regard portes tu sur l’état de la pratique de cet instrument à l’heure actuelle? Comment ça a évolué depuis les années 1980?
ça a beaucoup évolué. Pour ma part, j’ai enseigné la veuze pendant 8 années, avant d’être musicien. J’ai eu une centaine d’élèves sur cette période, et des ateliers ont été développés du Sud-Vendée à Rennes, en passant par la presqu’île guérandaise. Aujourd’hui, il y a des sonneurs de veuze un peu partout, j’aurai du mal à donner un chiffre. Mais l’instrument ne se porte pas si mal, au vu de sa quasi-disparition il y a une cinquantaine d’années. Maintenant, la veuze se portera bien si les musiciens s’en emparent pour créer, inventer et s’amuser avec.

Retrouvez la Carte blanche de François Robin cette semaine sur CanalBREIZH!

Vous pourrez notamment écouter François Robin le lundi 10 juillet à Segré, (festival Saveurs Jazz), avec R. Alain (contrebasse) et M. Mouch (conte), et le samedi 4 août à Lorient, invité avec Erik Marchand par le duo Pichard-Vincendeau à l’Espace Bretagne, pendant le FIL.

Crédits photos : Doumé (trio Padovani-Jolivet-Robin), Myriam Jégat (solo couleur) Olivier Poggianti (solo n&b), Serge Hilbert (la Circulaire) et Phil Journé (duo violoncelle / veuze)

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Retrouvez l’ensemble du programme sur le site du festival : http://www.eurofonik.fr/programme/
>>Plaquette à télécharger <<

Gagnez vos places (5 *2 places ) pour la soirée de clôture du festival au Stéréolux avec Spontus & Manu Sabaté, Startijenn, La machine, Maarja Nuut, Moxie et Luca Bassanese & CO. ==>Lien Tamm-Kreiz
Bravo aux 5 gagnants : Benoit, Louis, Estelle, Aurélie et Myriam qui remportent chacun 2 entrées .

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Zoom sur l’activité du Fest-noz en 2016 [Bretagne] en cours de finition….à venir prochainement.

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Pour fêter son 70e anniversaire le C.B.N organise les transbordées. Tout d’abord pourquoi ce nom de Transbordées et comment est née l’idée d’organiser un tel évènement?
Maella : Le nom des Transbordées vient du pont transbordeur qui existait à Nantes et permettait de faire passer des véhicules et des personnes dans une nacelle d’une rive à l’autre de la Loire. Il évoque l’idée de passage d’une génération à l’autre entre 1945 et 2015 ainsi qu’un embarquement pour notre semaine de festivité.
Par ailleurs, le CBN fête ses anniversaires de dizaine avec des évènements exceptionnels afin de marquer le coup. Pour les 60 ans, l’association avait organisé un week-end (principalement axé sur la danse et le chant) ; alors avec les 70 ans, on voulait organiser 70 heures d’animation sur plusieurs jours.

Peux tu nous présenter nous le Cercle Breton de Nantes?
Maella : Le Cercle Breton de Nantes est une association qui s’attache depuis sa création en 1945 à promouvoir et transmettre la culture bretonne dans un esprit de convivialité et d’ouverture au travers de la danse, de la musique, du chant, de la littérature et d’autres activités. Elle propose par exemple des ateliers d’initiation à la danse avec différents niveaux ou un groupe de chant dans la ronde, qui sont suivis d’un fest-noz « maison » avec les musiciens du cercle pour partager tous ensembles notre plaisir de danser.

Quand on voit le programme, il y en a vraiment pour tous les gouts, et n’ai pas axé que sur la musique et la danse, puisqu’on y voit un jeu de piste et randonnées pour ceux qui aiment découvrir le patrimoine local.
Maella : Oui, l’association, même si elle se concentre particulièrement sur la musique et la danse, veut transmettre la culture bretonne sous toutes ses formes à l’égard du plus grand nombre à Nantes et en Loire-Atlantique. Et pour nous, cette culture se transmet aussi par le théâtre, le cinéma, les chants traditionnels… L’exposition rassemble des œuvres produites par les adhérents, et nous donne l’occasion de montrer leur diversité créative, le rallye à pied nous permettra de (re)découvrir le patrimoine local.

Le vendredi on envoie du lourd avec 2 concerts dont celui qui aura lieu dans la superbe salle de la Carrière. Présente nous cette soirée.
Maella : Pour le vendredi soir, on voulait vraiment changer du fest-noz et rassembler les groupes emblématiques de notre belle région. Certaines personnes préfèrent écouter plutôt que de danser trad’, et certains groupes sont plutôt dans un style concert, on voulait qu’il y en ait pour tous les goûts.
Le bagad de Nantes et le collectif Jeu à la Nantaise permettent de mettre en avant une richesse musicale locale ; et les Trompettes du Mozambique, c’est du trad’ mais complètement déjanté ! Cela nous permet de casser l’image ringarde de la musique et la danse traditionnelle aux yeux de certains. [Fiche de la soirée concert]

Le lendemain un fest-deiz/fest-noz vraiment alléchant nous attend dès 14h00 et toujours à la Carrière.
Parle nous de ce programme très complet et varié.
Maella : C’est la soirée phare des Transbordées, avec le concert du vendredi ! On voulait varier les styles avec des sonneurs, du chant et des groupes mixant les deux formules représentant tous les terroirs bretons. Ce sera aussi 70 musiques pour 70 danses différentes couvrants l’ensemble du territoire breton depuis le haut du Finistère jusqu’au sud de la Loire-Atlantique. Avec les spectacles de cercle de danse, on pourra faire une petite coupure pour reposer les danseurs et par la même occasion montrer que dans le 44, ça danse à haut niveau !

PROGRAMME

   [  Alambig Electrik | An Habask/Chapalain | Arbadétorne | Blain/Leyzour | Ndiaz | Robin/Lintanf/Suignard | Sonneur et Gavotteur | War-Sav | YêhLusk ]

 Pour cette semaine de fête, sur combien de bénévoles pouvez compter? avez vous des assos extérieurs qui vous donne un coup de main?

Maella : Cette semaine, une cinquantaine de bénévoles, principalement des adhérents et leurs réseaux, se mobilisent pour le plaisir d’accueillir nos festivaliers et faire la fête avec eux.
En ce qui concerne les associations, l’ACB (Agence Culturelle Bretonne) nous a principalement aidés pour la communication de l’évènement et l’école Diwan de Saint-Herblain s’occupera du vestiaire lors de nos soirées à La Carrière. L’ACB tiendra également son propre stand pendant la semaine. Sans vous compter, Tamm-Kreiz qui permet de faire connaître très largement notre évènement.

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