Ca y est c’est parti !
la nouvelle compil #Fest est sur les rails, quinze groupes au programme, et 5000 exemplaires du CD seront prêts à être distribué dès la fin septembre.
En effet, le CD sera offert à nos adhérents 2019 mais aussi 2020 ainsi qu’à 3000 organisateurs de fest-noz (et concert).
Afin de nous soulager au financement de ce CD , nous avons lancer une participation sur la plateforme Kengo à hauteur de 1700€, ce qui correspond au montant du pressage.
En plus du CD qui vous sera offert, vous aurez de belles contreparties (et n’oubliez pas qu’en donnant à Tamm-Kreiz, vous pouvez défiscaliser le montant de vos impots).

>> https://www.kengo.bzh/projet/fest-acte-2 <<

Qui entrendra t’on sur #Fest2 ?

Il y aura des groupes déjà connus et installé mais aussi des groupes et duos talentueux à découvrir.

TiTom – Dour Le Pottier quartet – Kaji – Landat Moisson quintet – Ampouailh – Hiks – Talskan – David Pasquet trio + – Taouk trio – Taouarh – Blain/Leyzour – Oriaz – Kinkoñs – Le Bour Bodros quintet – Hejañ

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acoustique et de moi-même (ndlr : Elouan Le Couls) au violon.

Vous sortez, pendant les fêtes de Noël, un album éponyme de 8 titres. Souvent, la couleur d’un album est donné par le titre qui ouvre celui-ci, peux-tu donc nous parler du premier titre « Du côté de la rive », un rond de Loudéac ?
On peut effectivement dire que ce premier morceau du CD est un avant-goût de tous les morceaux suivants. Dans cette ronde de Loudéac nous pouvons trouver une composition de Baptiste, suivie d’un air emprunté à Cédric Leroy (talabardeur de Hastañ) réadapté à notre goût puis, pour finir, d’un thème traditionnel. C’est donc un mélange de composition, de réadaptation et de traditionnel qui fait qui traduit bien notre identité musicale.

Vous avez un invité que tu connais bien sur le titre « Son ar martolod aet d’an Itali », parle-nous de ce morceau.
Ah, ça, oui ! C’est un vieil ami, un fidèle camarade et collègue artiste que nous avons souhaiter inviter pour partager ces quelques notes avec nous. Il s’agit de Korentin Le Davay, chanteur du groupe War-sav avec qui je partage la scène depuis plusieurs années maintenant. Liam ayant vécu l’aventure War-sav durant quelques mois il a aussi pu partager cette expérience avec Korentin « Koko ». Nous avons exprimé avec lui le désir d’interpréter un chant plutôt local, de notre terroir à nous, Trégorrois. « La chanson du marin parti pour l’Italie », c’est d’abord une chanson d’amour (sans blague !). Elle raconte l’histoire d’une jeune fille éprise d’un marin parti en voyage et dont le retour est tant espéré. Pour ce qui est de l’arrangement de cette chanson, encore une fois, c’est l’instinct qui nous a guidé.

Une sortie festive est prévue à Cavan du 21 au 23 décembre, peux-tu nous parler de la soirée du vendredi 21 ?
Un an sur deux, le traditionnel week-end des fêtes de Noël de Cavan comporte un fest-noz « tirage au sort » tandis que les autres éditions sont généralement influencées par un thème d’actualité. Baptiste, Liam et moi avons l’honneur cette année, avec la sortie de notre nouvel opus, de succéder à la sortie de CD de Timothée Le Bour et Youen Bodros (Chadenn) en 2016. Ce pari un peu fou, ce challenge, est devenu concret et réalisable grâce au précieux soutien et à l’aide de l’association Ti ar Vro Treger-Goueloù et de Ok pour tout, collectif de jeunes cavannais. Sans oublier les partenaires ainsi que les dizaines de bénévoles qui seront présents pour l’événement. Oui, oui, le 21, j’y viens ! Pour cette quasi carte blanche à la programmation que nous a proposé l’association Ti ar Vro, nous avons tout de suite imaginé la formule : concerts le vendredi, fest-noz le samedi puis retour, session trad et concerts le dimanche.
La soirée du vendredi 21 décembre sera consacrée à trois concerts. D’abord, celui de « KOAR », un spectacle écrit par les étudiants diplômés du Pont Supérieur de Rennes l’année dernière. Ensuite nous proposons un set de nos amis Jean-Michel Veillon et Yvon Riou. Et, enfin, nous aurons l’immense plaisir de dévoiler le fruit de plusieurs mois de travail : celui d’une création inédite, construite autour d’un répertoire surtout trégorrois et érigé par la voix de Youenn Lange. Nous accueillerons aussi dans cette nouvelle formule Ilyas Raphaël Khan aux tablas et Benjamin Clément à la contrebasse.

Le 22 c’est fest-noz, avec des groupes qu’on ne voit pas souvent dans le Trégor. Je pense à Talskan, Taouk trio, Kerno/Clérivet… Comment a été conçu le programme ? J’imagine que c’est une histoire d’amitié avant tout ?
Sans aucun doute oui. Nous étions sensible au fait de partager cet heureux événement avec nos amis artistes et nous tenions à inviter ceux qui nous soutiennent et que nous fréquentons depuis un moment en Trégor ou à Rennes. Ce sont tous des amis, mais aussi des artistes confirmés de la scène bretonne.

J’imagine que cet album va booster votre calendrier pour 2019, as-tu quelques dates clées à nous donner ?
Dès le 12 janvier retrouvez-nous à l’incontournable Freiz’Noz de Plougastel-Daoulas, ou le 15 février au fest-noz de soutien à SOS Méditerranée à Bain-de-Bretagne. Pour la suite, l’agenda se peaufine en ce moment-même et nous en saurons plus dans les jours à venir.

Un petit mot pour finir l’entrevue ?
La réalisation de ce CD a été encouragée par l’accompagnement de Coop Breizh et plus particulièrement de Romain Sponnagel. C’est une expérience incroyable et très enrichissante que je souhaite à tout jeune musicien de connaître. On a rencontré Antoine au studio AltSonik qui a fait un super travail. On a rencontré Ronan de Masterlab Systems. On a pu travailler avec Eric Legret pour toute la photographie de ce projet, c’était génial et les photos sont magnifiques. Je me suis lancé dans le grand vide en réalisant tous les graphismes, je ne pensais pas pouvoir le faire. J’ai pu échanger avec le graphiste de Coop Breizh qui m’a beaucoup aidé. Côté zic, ça a été un travail énorme. Des remises en question, des doutes, des choix à faire, des envies d’accomplir… Avec l’envie de faire un bel objet, un beau CD. L’envie de faire quelque chose de bien. Donc, finalement, c’est une aventure trépidante que j’ai, que nous avons vécu. On espère que ce CD plaira aux danseurs et à tous nos amis car c’est le résultat de toute cette épopée.
Je vous invite donc vivement à découvrir ce tout nouvel album dans l’ère du fest-noz et à nous faire part de vos impressions. Par ailleurs, comme vous l’aurez compris, vous êtes tous les bienvenus à la petite fiesta qui se déroulera du 21 au 23 décembre dans l’bourg de Kawan !

Contact du groupe Zoñj : 06 04 18 45 33 ou zonjbzh@gmail.com
Leur fiche sur Tamm-Kreiz : http://www.tamm-kreiz.bzh/groupe/6835/Zo%C3%B1j

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Peux-tu nous présenter le groupe Ourawen?
L’aventure a démarré en 2008, avec derrière ce nom faussement breton (c’est du touareg) une volonté claire dès le début d’aller piocher dans tout un tas d’influences, pas pour faire exotique mais pour brasser tout ça de manière ouverte. On a préféré tourner le dos aux autoroutes celtiques ou au « jazz trad de bon goût » qui faisait école, et aller chercher des approches rythmiques, des couleurs, des intentions dans des musiques rêches, modales, sans sophistication ni maniérisme et sans se mettre d’oeillères. Ce n’était pas délibéré, mais ça s’est affirmé de plus en plus nettement comme une invitation au voyage. Après la sortie du 2e disque, « la traversée » en 2014, Stéphane (notre flûtiste) a décidé d’arrêter ; nous, on a fait le pari de rester à trois (guitare percussions et violon) et de faire évoluer la place de chacun, tout en gardant ce qui fait notre force et que d’autres groupes par ailleurs très bons n’auront jamais : une identité bien trempée. On a aussi de plus en plus assumé un ancrage dans les répertoires de Haute Bretagne, l’envie de faire vivre ce beau potentiel sous représenté en fest-noz, en travaillant cette matière là à notre manière. Ça donne un power trio très soudé, dans une énergie acoustique très brute mais pas sans finesse pour autant, et surtout trois gars qui prennent beaucoup de plaisir à jouer ensemble et à partager tout ça. Aujourd’hui plus que jamais.

« Le goût des orties » c’est le nom de cet album ; qu’évoque ce titre?
D’abord, l’image nous plaisait. Il y a cette idée de faire une place aux herbes sauvages dans nos vies, de tirer partie de ce qui pousse dans les fossés. Ce qui semble improductif, dérisoire voire nuisible peut s’avérer utile ou salutaire. C’est vrai aussi pour la biodiversité humaine : les cultures minoritaires, les langues régionales, tout ce qui est sous-médiatisé, méprisé par la « Culture » officielle qui voit tout ça comme des vestiges pittoresques d’une époque révolue, sans rien y comprendre et donc sans voir ce que ça a à offrir ici et maintenant. En fest-noz, ce qui me plaît aussi, c’est justement cette diversité des publics, ça brasse, on n’est pas tous pareils et c’est tant mieux. On a déjà bien assez d’endroits, dans nos vies, peuplés de gens qui nous ressemblent trop. Mais pour connaître le goût des orties, il faut goûter. Pour savoir quel pied on peut prendre à danser, partager des moments de convivialité, de musique, de fête dans un bal trad, il faut y aller et pouvoir l’éprouver directement. Il y a du boulot pour valoriser ça…

12 titres dont 1 suite plinn, pourquoi cette excursion en Trégor?
Parce que tu ne te fais pas programmer en ne jouant que des avant-deux ! Plus sérieusement, on a toujours joué des morceaux de Basse Bretagne. C’est vrai que, comme on a de plus en plus un répertoire marqué Haute-Bretagne (et on le vit bien!), c’est le reste qui finit par apparaître comme une bizarrerie, mais on n’a aucun dogmatisme là-dessus. On est danseurs tous les trois, travailler un groove pour prendre son pied à danser, ça vaut pour un plinn comme pour une ridée. On joue ce qu’on aime, tout simplement.

« Bobias de la lune », c’est le titre qui ouvre l’album, vous pouvez nous en parler?
C’est une ridée, un morceau qui est dans notre répertoire à trois depuis un moment mais qui a beaucoup évolué, mine de rien. On a travaillé pour ce disque avec l’accompagnement artistique de Dylan James, ça a permis de sortir de nos habitudes à trois en faisant intervenir une voix autre, impliquée mais avec du recul, et ça nous a fait un bien fou. Ce titre en est clairement l’exemple, il y a quelque chose qui s’est débloqué et qui a permis au reste d’être évident, fluide. C’est un morceau qu’on a beaucoup de plaisir à jouer et c’est peut-être aussi pour ça qu’il ouvre l’album.

Vous avez sorti cet album lors du fest-noz Yaouank, vous y jouiez pour la première fois, peux-tu nous parler de cette expérience?
Le groupe existe depuis dix ans. On n’a jamais cherché à se placer même si, soyons honnêtes, la perspective de jouer à Yaouank au parc expo est quelque chose de très stimulant. On a tracé notre route sans trop penser à ça. Y être finalement programmés, en plus d’être une forme de reconnaissance, c’était l’occasion surtout de prendre un pied monstre. On n’a pas hésité longtemps avant d’assumer un set court avec quasiment que de la danse en quadrette. Et c’était vraiment chouette de voir tout le hall 9 danser et tripper grave sur tout ça. On revient quand tu veux, Glenn !

Vous clôturez le disque par Skellig night curragh, un air irlandais?
Non, c’est une composition (assez ancienne d’ailleurs), un instrumental qui laisse beaucoup d’espace pour des paysages mentaux, une invitation au voyage. La référence aux îles Skellig, ces éperons rocheux de la côte Ouest de l’Irlande où ont vécu des moines au Moyen Âge, à une traversée nocturne sur ces embarcations traditionnelles de pêche que sont les curraghs, c’est à chacun de se faire ce voyage dans sa tête avec la musique. Une bonne manière de terminer l’album, paisible et ouverte.

Quels sont les projets d’Ourawen pour 2019?
Rien d’ambitieux et de spectaculaire. On n’a pas vraiment fait de fête à nous pour nos dix ans, même si toute l’année a été émaillée de chouettes dates et s’est terminée idéalement avec la sortie du disque et la date à Yaouank. Mais on va fêter nos 11 ans, d’une façon qui nous ressemble ! Pour le reste, on ne demande qu’à jouer, en fest-noz, en bal trad, et dans des endroits pas enfermés dans l’entre soi. Aller jouer dans des bals sauvages, dans des bars ou des festivals pas du tout orientés musique trad, aller chercher les gens, leur donner l’occasion de découvrir tout ça, ça nous va bien.

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Le festival YAOUANK – « jeune » en breton – incarne un concept unique, plaçant la musique bretonne au coeur des musiques actuelles. Plus de 2 semaines de rendez-vous musicaux, de rencontres et de créations dans les lieux culturels de Rennes et sa Métropole, cafés-concerts, universités, les Champs Libres… qui finissent en apogée par le plus grand fest-noz de Bretagne au Parc des Expositions de Rennes le samedi 17 novembre !

Ce rendez-vous unique renouvelle sa promesse chaque année pour vous faire vibrer durant plus de 12h. Laissez-vous entraîner au bout des mondes musicaux de Bretagne, dans un concentré de créativité, d’énergie, de danse et de transe. Vous partirez à la rencontre de la nouvelle scène bretonne, au détour de propositions artistiques inattendues et innovantes, et danserez au rythme des sons novateurs et transcendants des artistes connus et reconnus.
Toujours à l’écoute des nouveautés musicales, le festival offre une programmation éclectique qui permettra à toutes les générations d’entrer dans la ronde.
CRÉATION BREIZH AN ANKOÙ
Pour la 20ème édition du festival Yaouank, Jean-Charles Guichen présente son nouvel album «BREIZH AN ANKOU» et réuni sur scène les musiciens prestigieux (Dan ar Braz , Denez Prigent et Le Bagad Sonerien Bro Dreger) qui l’entourent sur cette nouvelle aventure, une invitation à un voyage musical et visuel époustouflant sur les routes et les racines bretonnes

GWENFOL
« La coqueluche du public des nineties » disait on en 1998 !
Et oui 20 ans déjà ! Groupe mythique des années 90, Gwenfol incarne une musique dynamique, vivante, inspirée. Le groupe évoluera de 1992 à 1998 en quintet, parcourant la Bretagne d’Est en Ouest mais aussi les salles Parisiennes. 20 ans après la fin de cet épisode, le groupe se reforme le temps de quelques festoù noz pour revivre la frénésie des folles soirées avec son public.

CARRÉ MANCHOT 97
Le quatuor du Carré Manchot actuel continue toujours à faire vibrer les danseurs en Bretagne et par delà les frontières. C’est grâce à cette énergie toujours intacte que les quatre compères ont réussi à faire détruire un parquet par les danseurs d’un festival suèdois lors d’un plinn endiablé en juillet dernier!!! Pour Les 20 ans de Yaouank, les Manchots invitent deux anciens membres de la formule Carré 98 pour vous faire revivre les grands thèmes de l’époque !

Mais aussi …

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Guillaume, le 18 novembre pour Yaouank, toi et Claire présenterez une création, le Blain-Leyzour Electrik, comment est née cette création ?

Qui composera cette création?
Nous serons accompagnés pour l’occasion par Pierre Le Normand à la batterie et Stéphane Rama à la basse. Nous avons fait ce choix car ce sont tout d’abord d’excellents musiciens jouant des répertoires éclectiques, tous deux nantais, ayant déjà pratiqué le fest-noz, et avec qui nous n’avons jamais joué (Pierre et moi avons joué ensemble au sein du collectif Jeu à la Nantaise, mais il n’a jamais joué avec le duo).Claire sera au violon, quant à moi je serai pour l’occasion à la guitare électrique, grande nouveauté pour moi en fest-noz !! J’en fais au sein de mon groupe de rock pour enfants Machin Bidule Chouette, et j’en ai joué avec Jean-Claude Crystal il y a quelques années, mais j’avoue qu’aborder le répertoire traditionnel ça n’est pas si simple que cela !
Un autre nantais nous accompagnera au son façade, Ronan Fouquet. Un retour aux sources, car il a été le premier sonorisateur de notre ancien groupe Emsaverien il y a déjà presque 18 ans !

Au niveau musical, y aura t’il de nouveaux morceaux ou ce seront les titres actuels du duo, à la sauce « electrik » ?
La question s’est posée, mais à priori il n’y aura que des morceaux déjà joués au moins une fois en duo. Mais plus de la moitié de ces morceaux n’a jamais été encore enregistrée. 

Cette création aura t’elle vocation à tourner ?
A priori pas vraiment, ce n’est pas le but de cette formation.

Que représente pour toi le festival Yaouank? et quel est (sont) ton meilleur souvenir ?
C’est une très belle vitrine de la culture bretonne actuelle, jeune, vivante, innovante. Le point d’orgue au Parc Expo est vraiment un événement exceptionnel. Qu’on soit sur scène ou dans le public, on ne voit pas ça ailleurs ! Nous sommes très fiers d’y être invités, c’est à chaque fois une appréhension particulière mais que du bonheur au final.

Mon meilleur souvenir est sans aucun doute notre participation en duo en 2009 sur la grande scène du Parc Expo, ça a été un moment assez magique pour nous, une ambiance et une osmose vraiment particulières avec le très nombreux public. J’ai également un très bon souvenir du collectif Jeu à la Nantaise en 2010, on avait partagé une énorme énergie avec les danseurs.
Mais chaque participation depuis Emsaverien au Liberté en 2003 a été une excellente expérience. Je pourrais même remonter à 1997 quand Glenn et l’asso Kejadenn (des étudiants de Breton) organisaient des festoù-noz dans les salles préfabriquées de la fac Rennes 2 : nous y étions étudiants bretonnants Claire et moi, du coup Glenn nous invitaient régulièrement. Un peu les débuts officieux du duo Blain-Leyzour, tout comme les débuts de Glenn et de l’aventure Yaouank finalement

Hormis cette création, y a t’il une actu pour le duo Blain-Leyzour pour 2018 ?
Le 1er septembre 2007 marque la date officielle de notre premier fest-noz. Depuis septembre, nous sommes donc entrés dans la 10e année du duo. Il y aura un nouvel album pour l’occasion courant 2018, et normalement une fête, mais c’est moins simple que l’on pensait de trouver une date, un lieu, une organisation.. affaire à suivre !!!

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Du coup, que représente cet album nouveau par rapport aux autres ? Comment définirais tu son identité, sa démarche, ses couleurs ?
Je pense qu’avec « Breizh An Ankou », je signe mon meilleur album parmi les 15 albums que j’ai enregistrés ! C’est un album 100% JC GUICHEN , autant en compo et arrangements que réalisation, avec des invités incroyables de force et d’identité. Je me suis recentré sur ce que je fais de mieux, c’est-à-dire faire danser, arranger et composer dans mon propre style, tout en me nourrissant de toutes les riches expériences que j’ai pu faire depuis le début de l’étude de la guitare en passant par Ar Re Yaouank, bref depuis 1976 !

A l’écoute du disque, on a l’impression d’une fusion entre les approches des deux albums précédents : répertoire à danser et assez acoustique pour « Chadenn Denel », répertoire orienté concert, électrique et avec une orchestration plus fournie pour « Elipsenn ». Celui-ci fait un peu la synthèse de tous ces éléments, non ?
Effectivement, c’est tout a fait cela, j’ai voulu simplement revenir sur ce qui me caractérise le mieux, à savoir l’énergie dans la danse et la transe acoustique !

On reviendra à la peinture plus tard, mais les morceaux semblent eux aussi composés comme des tableaux. Du coup, la guitare y est un élément parmi d’autres, qui sert les compositions, arrangements en laissant de la place à d’autres éléments, bref tu es un peu plus en retrait que d’habitude par moments. Est-ce que c’est quand même un disque de guitariste ?
J’ai mis la guitare acoustique au centre, mais discrètement. J’ai surtout voulu orchestrer la musique au service de la danse et permettre aux apparitions des invités incroyables de l’album de sublimer mes compositions, et faire « haut parleur » du son de ma guitare ! C’est un disque de musique bretonne autour de la guitare à travers mes compositions , mais effectivement c’est également un album concept où je joue sur la transmutation en tableau visuel et musical.

Parlons des invités du disque. Il y a un bagad sur plusieurs morceaux, ce qui crée un sacré contraste (un guitariste tout seul d’un côté, une troupe de l’autre) mais s’intègre impeccablement à l’ensemble. D’où vient ce choix, et à quel point est-ce que ça a été compliqué de trouver une place à un pareil ensemble (arrangements, enregistrement) ?
J’ai la chance de travailler avec le Bagad Sonerien Bro Dreger, qui est incroyable. Je souhaitais justement jouer avec ce contraste entre cet Orchestre Symphonique Breton et ma Guitare acoustique. En commençant l’album tranquillement, on entre dans mon univers magique et dans l’âme de la Bretagne. L’alchimie a tout de suite fonctionné dès les premières notes. Au début, il y avait trois titres de prévus avec le bagad, mais la magie a tellement opéré que j’ai composé un titre juste avant d’aller en studio, en pensant au bagad ; c’est d’ailleurs le premier titre de l’album !

On a aussi le plaisir d’entendre Denez Prigent (que tu avais retrouvé avec Fred à l’occasion de la dernière édition de Yaouank) sur un laridé. Comment s’est passée cette collaboration ?
C’est un grand honneur pour moi d’enregistrer avec Denez, qui à littéralement transporté mon laridé dans une autre dimension, une voix des ténèbres inimaginable, frisson ! Notre collaboration sonne comme une évidence , je travaille d’ailleurs également sur son prochain album. Nous avons commencé notre carrière au même moment, nous nous sommes souvent croisés mais c’est lors du Paléo Festival en Suisse, en août 2016, que j’ai rencontré Denez pour lui parler de la carte blanche que Glenn Jegou a donnée au Frères Guichen ; c’est donc encore une fois à Yaouank qu’une nouvelle page s’est ouverte !

On a aussi droit à une rencontre entre Jean-Charles Guichen et Dan Ar Braz, sur un de tes morceaux emblématiques, qui plus est. Un vrai plaisir de guitariste, j’imagine.
Tout simplement exceptionnel et incroyable pour moi. C’est Dan qui m’a donné envie de jouer de la guitare, je n’aurais jamais imaginé un jour pouvoir jouer avec lui. C’est avec une émotion et un plaisir intenses que j’ai travaillé, c’est du très haut niveau, mon morceau « THE BRETON ROOTS » prend là tout son sens, j’ai l’impression de l’avoir composé pour lui tellement on est imprégné ! Une rencontre de la guitare acoustique bretonne avec la guitare électrique bretonne qui ne font qu’une, un grand merci à Dan ! Quand deux guitariste bretons se rencontrent « JEAN-CHARLES GUICHEN et DAN AR BRAZ », historique Braz !

On ne va pas oublier les musiciens qui t’accompagnent sur l’ensemble du disque, et contribuent à lui donner son identité, notamment Claire Mocquard et Sylvain Barou. Quelle a été leur place dans l’élaboration de l’album ?
La collaboration avec Claire Mocquard est le fruit d’une rencontre sur l’album « Chadenn Denel » (2012) et sur les concerts qui ont suivi. Claire est non seulement une excellente violoniste mais aussi une excellente chanteuse de jazz, elle apporte un support talentueux et minutieux au thème mélodique à cordes. Claire est aussi la sublime voix des chœurs sur « An Dourdu » et « Skouarnel », le coté jazz de l’album ! Une sacré voix qui relève mes titres ! Je joue en duo avec Sylvain Barou depuis 2002, c’est tout simplement le flûtiste fabuleux que je souhaitais a mes côtés pour des envolées envoûtantes de uileann pipe et de flûte ! Pas besoin de grand discours pour travailler avec Sylvain, ça sonne tout de suite ; le son et sa virtuosité se mêlent naturellement avec ma guitare, sur des titres taillés pour lui seul !

Un mot sur la section rythmique ?
Je pense que j’ai la meilleure section rythmique qui existe ! Olivier Carole à la basse et Mickaël Bourdois jouent ensemble depuis des année, comme un couple de sonneurs. Olivier est « The bassiste », un groove terrible et un son unique. Mickael est un batteur hors-pair, qui joue en parfaite harmonie avec le côté rythmique de mon jeu de guitare. Ils m’accompagnent tous deux depuis le précédent album, « Elipsenn », et ont réussi le tour de force tout simplement génial de se fondre dans ma guitare, ce qui n’est pas évident avec une guitare acoustique, mais ça fonctionne a merveille. J’ai un tapis rouge de luxe avec Oliv et Mick !

Sur ce disque comme sur d’autres, tu reprends d’anciennes compositions généralement bien connues pour en proposer une interprétation nouvelle. Quel plaisir particulier prends tu à cet exercice, à revisiter des thèmes emblématiques ?
Effectivement, j’aime réarranger des vieux titres et leurs donner une seconde vie c’est un peu comme rénover une maison en pierre. Je pense par exemple à la suite d’an dro « Skouarnel », qui est en fait une suite de trois an dro que j’ai composé en 30 ans ! Le premier est en fait le dernier en date, le second est mon premier an dro, composé en 1986, et le troisième est né en 1998 ! C’est une manière d’évoquer mes trente ans de scène. Et puis, ce sont tout simplement des titres que j’aime jouer et qui souvent me paraissent intéressants quand ils se glissent dans un contexte adéquat. Je compose des airs depuis toujours, et notamment dans Ar Re Yaouank, et il serait inimaginable pour moi de ne pas les jouer quand c’est possible. Une compo c’est pour la vie, et avec le travail le jeu s’améliore et la façon d’interpréter aussi .

Sur le disque, on sent une vraie volonté de faire correspondre esthétique musicale et esthétique picturale. Depuis Mémoire Vive, premier album du Guichen Quartet, on a découvert que le dessin était une autre de tes activités artistiques. Et tu commences à partager de plus en plus ta production en tant que peintre. Sur « Breizh an Ankou », chaque titre est associé à un tableau. Quelle place la peinture a-t-elle désormais dans ta vie ?
J’ai toujours été dans le dessin , mais c’est vrai que depuis un certain temps j’aime partager mon travail , et quand je peux allier la musique et la peinture, alors là c’est royal ! Cela me permet encore plus d’être dans l’histoire de la musique, les deux ne font qu’un, comme Django Reinhardt entre autres ! Sur « Breizh An Ankou », presque chaque titre a son tableau, je me suis enfermé pendant 2 mois pour peindre les 16 titres qui composent cet hommage à ma Bretagne. Comme on le sait, la Bretagne est une terre de musiciens et de peintres, j’en fais partie !

Presque tous les morceaux sont associés à une danse. Il y a notamment deux suites gavottes, deux ronds de Saint-Vincent, une valse… Pourquoi ce choix ? Faut-il s’attendre à voir ce répertoire avec ces musiciens en formule fest-noz ?
J’ai voulu revenir sur mon terrain de prédilection, à savoir le Fest-Noz. C’est là que je me sens le mieux. Quand j’avais 15 ans, je voulais ramener en fest-noz tous les copains de ma génération du collège et lycée, sortir les gens des boîtes de nuit. Pour ce faire, avec grande motivation j’ai appris a danser et j’ai monté avec Fred le groupe « AR RE YAOUANK ». Aujourd’hui je suis fier de voir combien le fest-noz se porte bien, le nombre de musiciens a explosé et les fest-noz sont organisés partout, sur toute la planète. Je continue dans ce sens à vouloir faire danser, soit en duo (les Frères GUICHEN), soit en « Solo de l’Ankou », ou bien maintenant avec cette nouvelle équipe du « JC GUICHEN GROUP ». Pour la tournée « BREIZH AN ANKOU », je serai entouré d’Olivier Carole à la basse, de Mickaël Bourdois à la batterie, de Claire Mocquard au violon et de Sylvain Barou au Pipe et aux Flûtes. Exceptionnellement, le Bagad de Perros se joindra au groupe pour les festivals ou divers concerts et Festoù-Noz.

Plus généralement, quand va-t-on pouvoir entendre ce répertoire sur scène ?
Je travaille actuellement sur la tournée, nous avons déjà rdv le 28 juillet 2018 au festival des Hortensias à Perros Guirec. Avis aux programmateurs et organisateurs !

Mersi Bras à TammKreiz
A galon.
À très vite sur la route 😉

Contact : commandes album et concerts : jcguichen@gmail.com

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Quel bilan tires-tu de l’édition 2016 ?

La 18^ème édition en 2016 a été marqué par la fabuleuse rencontre d’Erwan Hamon et Janick Martin, figure de la musique bretonne à danser avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne porté par la voix singulière d’Annie Ebrel et les arrangements de Grégory D’Argent, incontestablement l’un des moments les plus marquant de l’histoire de Yaouank ! Les deux autres moments forts de l’année dernière ont été le retour de Denez Prigent au fest-noz accompagné des énergiques Frères Guichen et le Yoann Nedeleg Noz Project invitant la référence Irlandaise du Uileann Pipe Davy Spillane. Il y a également eu la confirmation de Fleuve, Nâtah ou Warsav …
La soirée de clôture s’est également déroulé un soir de tempête avec des vents dépassant les 100km/h et cela a également été une première. Malgré les conditions, le public est venu nombreux au Parc expo mais également sur les trois semaines de cet évènement dans le Pays de Rennes.
Il faut noter aussi l’évènement aux Champs Libres de Skeudenn Bro Roazhon le 6 novembre 2016 qui a attiré plus de 11 000 spectateurs.

Dans la programmation, quelques formations nous intriguent, à commencer par la Battle bagad noz, peux tu nous en expliquer le contenu?

Cela fait plusieurs années que germe ce projet de rencontre Battle des deux ensembles majeurs de la scène Bagad, il y aura plus de cent musiciens de Kemper et Cap Caval et leurs invités sur scène pour une joute amicale animé par les maîtres de cérémonie, pour le plus grand plaisir des danseurs de Yaouank. Un évènement à ne pas rater dès 19h00 au Musik Hall, au croisement des pratiques urbaines HipHop et des fabuleuses machines musicales que sont les Bagadoù.

Blain Leyzour Elektrik Party, une création Yaouank, parle nous en.

Claire et Guillaume, nos amis du pays Nantais sont de brillants musicien et chanteur, pour la grande scène de Yaouank pour la 19^ième édition, je les ai invités à électrifier leurs jeux accompagnés de quelques amis, ils nous ont fait le plaisir d’accepter ce challenge.

Super Parquet, du folk auvergnat débridé, quelle surprise de les voir à Yaouank !
Explique nous ce choix?

Ils ont une énergie folle et une générosité incroyable, ils ne sont pas inconnus en bretagne ou nombre de festivals les ont déjà programmés, ce sera une première en fest-noz pour clôturer la dernière soirée vers 4h00 du matin avec un répertoire qui va de la Bourée à la Trans Auvergnate.

Si tu as 1 ou 2 groupes coups de coeur par scène, quels sont-ils? que nous conseilles tu?

Les Ramoneurs de menhirs nous font le plaisir de revenir avec le Bagad Bro Kemperle, spectacle à danser proposer lors du dernier Hellfest. Il y a les sorties d’albums et les grandes références du fest-noz mais mon coup de cœur va surtout vers la scène émergente bretonne particulièrement bien représenté à Rennes avec de nombreux couples, trios ou groupes qu’il faut découvrir Hall 5 et sur l’ensemble des trois semaines du festival.

Parlons billetterie, quels tarifs sont proposés cette année?

Nous proposons un tarif en prévente de 15euros, moins cher que l’année dernière, n’hésitez surtout pas à en profiter ! Plus d’info et billetterie sur le site : www.yaouank.bzh
ndlr : Nous vous rappelons que Tamm-Kreiz tiendra un stand dans le hall 5, n’hésitez pas à venir nous voir.
CanalBREIZH retransmettra exceptionnellement en direct la scène du Hall5.

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