Pouvez- vous revenir sur la création du groupe et les anciens membres du groupe qui ont partagé les scènes ?
A l’origine on trouve trois professeurs de musique de ce qui s’appelait alors le Conservatoire régional des musiques et danses traditionnelles de Lorient, devenu ensuite le centre culturel Amzer Nevez. Youenn Le Bihan à la bombarde, Patrice Quérré au violon et Yann Fanch Perroches à l’accordéon qui font appel à Gilles Le Bigot à la guitare pour animer leur premier fest noz en quartet au Conservatoire régional le samedi 14 avril 1984. Le nom de ‘ SKOLVAN ‘ sera trouvé un peu plus tard pour une tournée d’une semaine en Galice en septembre 1984.

Repères cf pièce jointe

Lire également sur Wikipédia avec un historique très complet : https://fr.wikipedia.org/wiki/Skolvan_(groupe_de_musique)

Quelle était l’ambiance des festoù noz de l’époque, les moyens techniques… ?

Les années 80 ont été ce que l’on appelle ‘ Le creux de la vague ‘
J’ai commencé à jouer dans les festoù noz en 1976, essentiellement en Haute Bretagne où l’on sentait un frémissement en particulier avec l’arrivée de jeunes groupes comme GALORN ou LA MIRLITANTOUILLE, vous avez raison d’associer Ambiance et Moyens techniques car mes premiers festoù noz je les ai faits avec des sono Bouyer c’est à dire des sonos de kermesse avec des cornets comme enceintes et des tables de mixage à 4 entrées avec simplement un volume du grave et de l’aigu… Les premières véritables sonos sont arrivées dans les festoù noz à la fin des années 70 avec des gens comme Michel Caous (qui créa ensuite Eurolive) ou Jean Claude Chidiac qui arrivait de Paris avec une bonne longueur d’avance. Encore une fois, de mon expérience avec le groupe GALORN, les salles se sont remplies quand le son est devenu bon, à la fin des années 70 nous faisions au minimum 1000 entrées à chaque fest noz dans les Côtes d’Armor avec un public très jeune, il faut dire que nous nous affranchissions des règles propres à la musique traditionnelle à danser pour faire une musique plus moderne mais plus proche de la musique folk de l’époque (Planxty, Bothy Band en passant par Malicorne).

Ensuite le soufflet est retombé et au début de Skolvan en 1984 nous jouions devant 200 personnes maximum avec une moyenne d’âge de plus de 40 ans. Les années 80 ont été difficiles mais paradoxalement très riches du point de vue musical, ce fût un laboratoire d’idées avec la rencontre déterminante entre musiciens issus du folk (comme moi) et musiciens issus de la musique traditionnelle (comme Youenn Le Bihan). Hormis des groupes comme SONERIEN DU (1971), DIAOULED AR MENEZ (1971) BLEIZI RUZ (1973) KANFARTED ROSTREN (1975) TAMMLES (1980) les années 80 ont vu émerger de nombreux groupes dont certains ont durablement marqués l’histoire de la musique bretonne, GWERZ (1981) BARZAZ (1988) et en fest noz PENNOU SKOULM (1982) BF 15 (1983) SKOLVAN (1984) STORVAN (1984) CARRE MANCHOT (1986). Les choses se sont nettement améliorées à partir des années 90.

Au début de SKOLVAN nous avons très vite compris qu’il nous fallait quelqu’un pour nous accompagner au son, un ami accordéoniste Michel Biard, passionné de musique cajun nous a sonorisé pendant les premières années avec sa petite sono faite de bric et de broc, mais qui arrivait à un résultat plus qu’honorable. Nous avons arrêté de travailler avec Michel Biard quand les salles sont devenues plus grandes, le public plus large et donc la puissance insuffisante.

Beaucoup de choses ont changé depuis la création de Skolvan, sur scène, comment expliquez vous la longévité du projet et ce lien qui vous unit entre musiciens et le public ?

La longévité d’un groupe est liée au succès rencontré au fil des années et à l’amitié qui se tisse entre les membres du groupe. Autrement dit, la rencontre avec le public et la bonne entente au sein du groupe. Depuis le début de Skolvan, 9 musiciens ont fait partie du groupe, seuls Youenn Le Bihan et moi sommes là depuis le début, l’arrivée de Bernard Le Dreau et 1997 et Régis Huiban en 2009 a renforcé la stabilité de l’ensemble et le plaisir de jouer ensemble reste à chaque fois intact. Le respect de la danse a été notre fil rouge depuis la création du groupe, notre public est constitué de danseurs amoureux de la danse bretonne, leur nombreux témoignages nous font part du plaisir qu’ils ont à danser sur notre musique.

En 40 ans de scène, Skolvan a su garder un son propre au groupe, reconnaissable parmi tant d’autres. Quels sont au début de la création de Skolvan les univers qui vous ont inspirés, sont ils toujours les mêmes aujourd’hui ?

Depuis la création de Skolvan c’est l’univers des sonneurs et des chanteurs traditionnels qui nous ont inspirés. Nous avons gardé cette ligne depuis le début et continuons à nous inspirer de ce répertoire extrêmement riche. Nous avons toujours privilégié les airs, les thèmes les lignes mélodiques, les arrangements arrivent ensuite selon l’inspiration et dans ce domaine, à partir du moment où la base est solide, nous pouvons intégrer des influences multiples.

Avez-vous de nouveaux projets ?

Nous avons commencé à travailler sur des nouvelles compositions sans pour l’instant de projet précis. Pour la tournée des 40 ans nous allons revisiter les ‘tubes’ de Skolvan et le projet est également d’inviter des jeunes musiciens (iennes) à jouer avec nous sur scène, à ce stade nous ne pouvons encore dévoiler leur identité, l’idée est de changer en fonction des lieux en privilégiant des musiciens (iennes) locaux.

Comment voyez vous l’avenir pour la culture bretonne ?

C’est une vaste question, il est difficile de dissocier l’avenir de la culture bretonne de l’avenir du monde en général… Si l’on fait abstraction de ce dernier point, le constat est que la culture bretonne dépend en grande partie du monde associatif, c’est ce qui fait notre force et notre fragilité en même temps. Les années Covid ont eu un impact destructeur sur le monde associatif, beaucoup d’assos vieillissantes ont mis la clé sous la porte et j’ai le sentiment qu’aujourd’hui nous nous retrouvons d’une certaine manière dans la situation des années 80 … La grande différence, et pas la moindre, est que notre musique intéresse de plus en plus de jeunes musiciens avec un excellent niveau musical. La culture bretonne est désormais inscrite dans notre paysage et elle ne disparaîtra pas grâce à tous les militants, les sympathisants, tous les gens qui n’ont plus honte de dire qu’ils sont bretons, qu’ils parlent breton, qu’ils écoutent de la musique bretonne. L’avenir est désormais entre les mains de la jeune génération.

Quel est votre ou vos meilleurs souvenirs de vos 40 années de scène ?

C’est difficile d’extraire quelques bons souvenirs tant ils sont nombreux. Parmi les plus curieux il y a ce concert de Skolvan en 1994 sur le toit de la tour Montparnasse, un des plus marquants est le concert à Milan au Teatro Picollo en 2002 avec un Jazz Band de 20 musiciens. Nos meilleurs souvenirs resteront les très nombreux moments passés au fest noz en compagnie des danseurs et ces instants magiques où à la fin du morceau on se dit : ‘ Là, il s’est passé quelque chose de fort’ merci à eux !

SKOLVAN aujourd’hui:

Régis HUIBAN : Accordéon chromatique

Gilles LE BIGOT : Guitares

Youenn LE BIHAN : Bombarde ,  Piston

Bernard LE DREAU / Saxophone

Toutes leurs dates : https://www.tamm-kreiz.bzh/groupe/1192/Skolvan
Photo de Une et photo finale de  Serj Philouse.

Laetitia LEMOINE

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Cette rencontre avec Alvan s’est faite comment ? y avait-il un projet artistique autre que juste celui de concourir à l’Eurovision?

La rencontre s’est faite d’abord entre Marine et Alvan, ils avaient évoqué l’idée de faire un morceau en sachant qu’Alvan avait déjà une ébauche du morceau. Marine nous a tout de suite mises dans la boucle et c’est comme ça qu’on a fait connaissance avec Alvan. Marine a écrit des paroles sur le morceau et voilà comment est née Fulenn.
A ce moment-là on pensait juste faire un morceau ensemble.

Peux-tu nous dire justement, comment est née cette idée de vouloir participer à l’Eurovision?
C’est le manageur d’Alvan qui nous a proposé de tenter notre chance quand il a écouté le morceau. On s’est dit que ça pourrait être une bonne idée.

Le fait de chanter en breton*, est quelque chose de particulier pour le public français y avait-il de votre part une appréhension avant de vous présenter sur scène? 

Fulenn représente toute la richesse et la diversité de la France, la musique est universelle et peut parler à tout le monde.

Comment allez-vous vous préparer pour la finale?
Nous n’avons pas de planning fixe, mais beaucoup d’interviews, de répétitions à venir, et en attendant on retourne travailler et on se laisse guider.
On va tout donner !

Parlons fest-noz, vous allez continuer à vous produire sur scènes ?
Evidemment, on va continuer à chanter en fest-noz, avec Diridollou/Lavigne et Eben. Pour connaître nos dates il suffit d’aller sur Tamm-Kreiz d’ailleurs… 😉

*c’est la 2e fois que le breton est chanté à l’Eurovision (Dan Ar Braz 1996)

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Plus d’info : http://www.jeanlucthomas.com/actualites/le-souffle-de-la-terre

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Rencontre avec Ronan Robert:
J’ai connu Janick et Erwan quand ils avaient 7 ou 8 ans. Janick était un de mes élèves en accordéon. Au fil des années, j’ai vu leur évolution, de quelle manière ils progressaient, quelles envies ils avaient. Et j’étais heureux de voir qu’ils désiraient évoluer et progresser comme moi j’en avais eu envie avant eux. Je suis de la génération d’avant et ils ont pris le relais pour faire avancer la musique bretonne. Pour moi, c’était une continuité.
Aujourd’hui, nous n’avons plus ce rapport prof/élève, adulte/enfant. Nous avons juste un rapport humain soudé par nos expériences communes, comme les voyages que nous avons faits à l’étranger par exemple. Avec Janick et Erwan, il y a autant d’anecdotes à raconter que de moments partagés avec eux. A chaque fois que je les vois jouer, je suis ému, j’ai l’œil qui brille. Je n’ai plus ce regard paternel sur eux parce qu’ils ont une grande maturité humaine et musicale. Mais je suis admiratif et fier d’eux.

Photo Myriam Jegat

Rencontre avec Yannig Noguet :
Pour ma part, ma vie est indissociable de celle de Janick et Erwan : ma première formation musicale était avec Erwan et Matthieu. On s’était rencontrés à un fest-noz où Ronan (Robert) jouait avec Carré Manchot. Ce soir-là je jouais seul et à la suite de cette rencontre, nous avons monté un groupe qui a tourné plusieurs années. Nos chemins se sont séparés à l’adolescence mais nous avons gardé le contact, entre autres grâce au cours de Ronan. Depuis,  la vie nous a permis de partager de vrais moments forts. Je me souviens particulièrement d’une tournée de quinze jours en Roumanie avec Gwenfol et le Duo alors que nous étions super jeunes : des concerts, des fous rires et une expérience humaine très forte.

Rencontre avec Sylvain Girault
J’ai cette sensation d’avoir toujours connu Janick et Erwan, parce qu’ils font partie de la génération Bogue d’Or, et que nous avons concouru à plusieurs reprises dans les mêmes catégories. Mais mon premier souvenir du duo, c’était en 1995, où l’on s’est retrouvés pour un fest-noz organisé par des punks anarchistes dans un squatt nantais. A l’époque je chantais avec « Les Imprévus » et Janick et Erwan tournaient déjà avec leur duo. Après, on a sympathisé, on a partagé des scènes et des rigolades. L’entrée d’Erwan dans Katé-Mé en 2001 a solidifié notre amitié. Avec eux, j’aime autant parler musique, faire de la musique, passer un bon moment, en famille. J’ai énormément d’estime pour eux, une estime humaine et une estime artistique. Pour moi Janick et Erwan font partie de ces gens qui ont gardé une grande humilité malgré leur talent incroyable, multiforme, puisqu’ils sont à la fois compositeurs, arrangeurs… J’apprécie particulièrement leur ouverture aux autres et leur engagement militant. Le socle de notre amitié c’est essentiellement le partage de ces mêmes valeurs.

Photo Myriam Jegat

Rencontre avec Mathieu Hamon

Pour moi la plus grande qualité de Janick et Erwan, c’est la générosité. Quant à leurs défauts, ensemble ils n’en ont pas. Chacun a ses défauts individuels, que je ne citerai pas, mais quand ils sont ensemble, tout cela s’annule. Ensemble ils créent un duo sans défaut, humainement et musicalement.
Mon dernier souvenir marquant avec eux, a été notre concert l’été dernier à Notre Dame des Landes. Certes c’était un moment très particulier d’engagement total dans la musique et dans le sens que l’on veut donner à ce que l’on fait. Je leur souhaite, je nous souhaite de pouvoir continuer à faire de la musique avec autant de simplicité, de générosité, de garder cette envie de jouer ensemble, de faire des choses ensemble. Tant que l’humain, l’amitié, l’envie seront là, on continuera de faire de la musique ensemble.

Rencontre avec Laurent Le Bot
J’ai rencontré Erwan pour la première fois lors d’un stage de bombarde avec Gilbert Hervieux à Ti Kendalch, il y a fort fort longtemps. Erwan était tout jeune mais il jouait déjà beaucoup mieux que moi (rires). Je n’ai fait la connaissance de Janick que des années plus tard, quand leur duo commençait à tourner. Je n’ai jamais eu la chance de travailler musicalement avec eux même si de par ma participation aux Trompettes du Mozambique ou au Bagad St Nazaire, j’ai eu l’occasion de partager la scène de certains fest-noz avec eux.
Notre collaboration professionnelle a commencé quand le Quintet a utilisé une de mes photos de la ZAD sur la pochette d’un de leur album. Cette année, nous avons de nouveau eu la chance de travailler ensemble, sur la création des illustrations du dernier album du duo, les fameuses « guernettes ». Tout a commencé lors du regroupement sur la ZAD début juillet où tout en discutant autour d’un verre, nous avons commencé à élaborer un projet plus ou moins sérieux, plus ou moins délirant. L’idée originale n’était pas autour des grenouilles mais une fois les guernettes griffonnées, elles ont fait écho à des souvenirs d’enfance communs de Janick et Erwan.
Erwan et moi partageons par ailleurs la même passion pour la boule Nantaise et nous nous donnons régulièrement rendez-vous pour aller jouer ensemble.
Comme tout bon fan, j’ai vraiment de la peine à les qualifier. Erwan et Janick sont des créatifs pragmatiques prolifiques, d’une très belle complémentarité.

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Photo Myriam Jegat

Ils ont fêté leurs 25 ans de scène début septembre en réunissant autour d’eux tous ceux qui depuis tant d’années les soutiennent, les accompagnent, les admirent … Janick et Erwan, le fameux Duo Hamon/Martin, connus bien au-delà des frontières de l’hexagone reviennent sur leur parcours.

Pouvez-vous nous raconter votre rencontre ?
Erwan Hamon : Janick et moi, alors que nous étions encore des gamins, nous nous sommes croisés dans les mêmes fêtes comme la Bogue d’Or ou le Kan Ar Bobl. Janick participait aux concours en soliste d’accordéon, et moi à l’époque je jouais déjà un peu avec Yannig Noguet. En juillet 1991, il y a donc 25 ans pile, nous devions participer à la fête des Chants de Marins à Paimpol avec mon frère Mathieu, mais Yannig était parti en vacances en famille et n’était pas disponible et nous avons donc demandé à Janick de le remplacer pour l’occasion. Nous avions 12 et 13 ans. Depuis, nous ne nous sommes plus quittés !

Comment expliquez-vous votre succès dès votre plus jeune âge ?
Erwan : Nous avons eu l’opportunité de jouer sur des scènes importantes dès le collège, par l’intermédiaire des JMF (Jeunesse Musicales de France) qui était une sorte de concours en lien avec l’Education Nationale dans les collèges et lycées, auquel nous avons participé d’abord à l’échelle régionale, puis Nationale avec un concert au cirque d’hiver à Paris puis des représentations en Suède, Belgique… Cela a été une expérience très enrichissante, formatrice et passionnante.
Janick Martin : soyons réalistes, notre engagement et notre réussite musicale n’aurait pas été le même si nos parents et nos familles ne nous avaient pas soutenus depuis le départ. Quand il y avait un cabaret ou un fest-noz, c’était toute la famille qui se déplaçait. Un vrai sacerdoce familial.

Et après ?
Erwan : Pendant ces années nous continuions à jouer en quartet avec Mathieu qui jouait de la guitare et un violoniste, à petite dose et quand mon frère s’est orienté vers d’autres horizons, à l’époque de la création de Katé-Mé, nous avons essentiellement tourné en duo. Jusqu’en 2001 où nous avons monté le quintet Hamon Martin. Cette évolution s’est faite de manière naturelle, sans préméditation. Et puis quelque part,  le duo a toujours continué de tourner en parallèle, par volonté d’abord mais également parce que le fonctionnement est plus simple pour les répétitions, pour la création musicale.

Pendant ces 25 ans, quels sont les musiciens qui ont compté le plus pour vous ?
Janick : je crois que nous ne serions pas devenus ce que nous sommes sans les personnes qui nous ont transmis leur passion : Ronan Robert ou Gazman pour moi, Christophe Caron, Jean-Michel Veillon, Yannick Allory pour Erwan. Ce sont des musiciens qui ont façonné notre façon de faire. Nous avons toujours été curieux et gourmands d’apprendre. A chaque rencontre avec d’autres musiciens, que ce soit dans une relation de prof à élève ou dans le partage d’une scène, nous avons appris, nous nous sommes enrichis : de la recherche d’un son propre, à l’acquisition de la technique, chaque rencontre nous apporte quelque chose.
Pour ma part, apprendre l’accordéon avec Ronan Robert a été passionnant : il a senti très vite que je m’ennuyais un peu et que la musique me permettait de m’épanouir et grâce à des méthodes parfois peu académiques, il a su me donner l’envie : on passait parfois le cours à discuter, sans jouer ou alors il me demandait de lui apporter un morceau que j’aimais et on le travaillait ensemble.
Erwan : à titre personnel, la rencontre avec Christophe Caron a particulièrement été déterminante. Il était un joueur de bombarde assez exceptionnel, qui passait de la musique classique ou baroque à la musique bretonne, à la danse. Il avait un jeu de bombarde très original, une interprétation musicale très particulière, essentiellement sur les mélodies. C’est vraiment lui qui m’a appris énormément, sans lui je n’aurais pas cette esthétique là. Il a été mon Maître !

Photo Myriam Jégat

Et comment est née l’envie de jouer ensemble ?
Janick : là encore l’influence de nos professeurs mutuels a été très importante. A l’époque, il y avait beaucoup de musiciens confirmés de notre âge qui se contentaient de se présenter aux concours en solo, qui n’avaient pas de projet de groupes. Moi, Ronan m’a toujours poussé à aller vers les autres, à jouer avec d’autres. C’était bien plus stimulant, nous avions envie de monter sur scène pour faire danser les gens, de partager autre chose. Ce que j’ai appris avec ces professeurs dépasse clairement le cadre strict musical, l’humain a été absolument fondamental.
Erwan : nous avons également développé très vite une autonomie dans les suites que nous avions envie de créer. Déjà à 12 ou 13 ans nous aimions nous retrouver pour monter notre propre répertoire. Nous avions la curiosité et étions ouverts : Mathieu nous chantait des morceaux issus du collectage, nous écoutions Ricardo Tesi et essayions de reproduire ces thèmes. Je crois que déjà à l’époque nous avions envie de créer notre propre esthétique.

Comment définiriez-vous votre univers musical ?
Erwan : pour Janick comme pour moi la notion de répertoire est essentielle, fondamentale. Nous restons très attachés à la mélodie, au thème et nous n’avons pas juste envie de faire des arrangements, de la mise en place. Dès le départ, je crois que nous avons été sensibles au mélodique, au choix des morceaux que nous avions envie de jouer. Même après 25 ans, de manière naturelle, nous apprécions de jouer aussi bien des compositions que des airs traditionnels. Nous essayons de faire quelque chose de nouveau dans l’esprit mais sans renier la tradition, au contraire.
Janick : nous apportons juste un peu d’eau au moulin. Quand un de nos morceaux est repris et qu’il est traité et considéré comme un morceau traditionnel, cela nous apporte beaucoup de fierté. Nous cherchons à ce que les thèmes que nous composons ne puissent pas forcément porter l’étiquette de « composition récente ». Nous aimons qu’ils soient chantables ou « sonnables », mais surtout que ce soit fait de manière naturelle.

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Et oui, 20 ans cette année. Le groupe a été créé en 1996 à l’occasion du Concours interlycée de Lannion. Nous étions avec Erwan Bérenguer au lycée à Auray. On jouait l’été sur les marchés, pour faire la manche… on faisait plutôt du blues, harmonica/guitare ! Mais je jouais aussi dans les pardons, les kermesses, et en fest-noz avec Alan, mon frère. Et puis, il y avait les frangins Le Bozec avec qui on avait l’occasion de faire de la musique régulièrement.
Quand on a vu qu’il y avait un concours pour les lycéens, on s’est dit, « on va faire un groupe » on a appelé Ronan, l’ainé des frères Le Bozec, et on s’est retrouvé un mercredi après midi à la salle polyvalente de Mériadec. L’année d’après, on a commencé à jouer avec Pascal Kermorvant, et en 1998 Yann Le Bozec à rejoint le groupe. Très vite on s’est retrouvé à jouer beaucoup à cette période. C’était assez stimulant on était tous les 6 à fond dans « la musique trad », de différentes manières. Quand on n’était pas au fest-noz pour jouer, on y était pour écouter les musiciens et faire la java. Mais on aimait aussi aller écouter les concours de sonneurs, on se retrouvait pour faire des bœufs à « la grande auberge »…
On suivait des stages ensemble, on donnait des cours ensembles … Bref, il y’avait une grosse émulation. Et il y avait aussi pas mal d’autre « jeunes » groupes dans notre coin à l’époque… En 1998, Ronan Guéblez nous a présenté Henri Prigent de Gwenael Henri de An Naer Production, lors du festival de Monterfil. Et on a enregistré un premier CD.
Peu de temps après Erwan est devenu professionnel. On a alors vraiment adopté un fonctionnement de groupe professionnel.

Quelle était l’ambiance des festou-noz de l’époque?
La même que celle aujourd’hui !
Franchement, on a toujours alterné les dates, on joue sur des charrettes avec 3 micros et un retour, avec celles dans des grands festivals. On a aussi toujours joué pour des amateurs de danse, qui ne viennent là que pour danser (avec leur bouteille d’eau sous le bras), et on a toujours aimé passer du temps avec les mecs du coin à la buvette avant, pendant et après le bal. C’est super difficile de généraliser et de revenir sur une période quand on a eu une impression de continuité … on n’a jamais arrêté de jouer, de travailler nos instruments, de composer, d’écouter du collectage, de faire danser … Je sais bien que certains parle d’un age d’or du fest-noz, de cycles, mais franchement, c’est normal que ça évolue, que les pratiques changent avec le public qui se renouvelle, les gens qui vieillissent, qui ont des enfants … ou les jeunes retraités qui reprennent goût à sortir !
Qu’est ce que ça serai chiant si c’était la même chose tous les samedi depuis 20 ans !
Il y a tout de même des danseurs qu’on voit souvent depuis 20 ans. On ne les connait pas forcément mais on les voit danser. Parfois on ne les croise pas pendant un an ou deux, et puis on les voit à nouveau …

Beaucoup de choses ont changé depuis, sur la scène fest-noz et dans Spontus également. Comment expliquer la longévité du projet?
La longévité du projet, tient à un certain nombre de choses. Déjà, c’est notre métier, on a envie que ça dure ! Et puis, on a souvent remis en question notre pratique de la musique a danser.
La formule est stable depuis une dizaine d’année, mais le travail pour une bonne maitrise de ce répertoire nous semble sans fin. Même si on a été séduit par la musique de groupe quand on a commencé, on a tous les 4 ressentit une très forte attirance pour les chanteurs et les sonneurs (biniou/bombarde, et accordéon), ou les grands solistes. Et l’enjeu depuis pour nous c’est de faire circuler l’énergie au sein du 4tet comme dans un couple. Il y a un « ciment » musical très fort que l’on entretient avec une pratique assidue, et pas mal d’entrainement, des disques régulièrement etc.
Il y a eu aussi des périodes où l’on a accepté de moins jouer, parce que les aspirations de chacun était autres. Ça permet d’enchainer sur notre relations d’amitié / fraternité qui est un autre point essentiel. Il y avait de bonnes bases, forcément, mais on a toujours été vigilant à ménager une écoute, et du dialogue au sein du groupe.
Et utiliser à fond nos complémentarités. Dans le travail mais aussi dans les relations entre nous, quand il y a des nœuds à dénouer, des petites angoisses, des grosses déceptions etc….

Avec 20 ans d’histoire, le groupe a su garder un son très personnel qu’on ne retrouve pas ailleurs. Quel sont les univers qui vous inspirent, son, images, textes?
Les univers qui nous inspirent sont liés aux mondes de l’oralité, de la ruralité, du spontané, du direct. Mais aussi du raffiné, du travaillé, du subtil si possible ! Et puis engagement, fraternité, jeu collectif ça, ça nous parle… Tout ce qui pue le commerce ou l’image de marque mercantile nous effraie et ne nous correspond pas. On vit dans des coins de campagne ou il y’a eu un tas de pratiques musicales riches, créatives, qui ont du sens. Donc, se dire que la musique qu’on joue est inventée à la campagne, qu’elle parle à nos potes et à nos voisins, et qu’on ne se fout pas de leur tronche avec un truc édulcoré … c’est inspirant. Plus précisément, on aime bien la musique qui balance, les improvisateurs, les sons acoustiques, les alliances
de sons peu communes… Pour les textes, nous avons choisi de rester sur de la musique instrumentale aussi parce qu’elle est censée pouvoir créer du discours, dans le sens de choses musicales compréhensibles, de références etc … sans paroles.
Pour notre dernier CD, on a promené un épouvantail dans une partie du Morbihan on l’on vit.
Lui, c’est notre « rêveur » il n’a pas d’apriori, pas d’idée pré-conçues sur la musique. Pourtant il connait toutes les chansons des vieux, il aime danser l’andro avec des bons danseurs du coin, mais si une bande de jeunes ou des touristes dansent en levant les bras au ciel et en montrant leur petits doigts, il va trouver ça cool et aller danser avec eux.

Quels sont vos projets à venir?
Nous avons démarré une formule avec 6 musiciens au sein de laquelle on revisite le répertoire des 3 précédents disques. On joue aussi à 5 avec Hugo, qui risque désormais d’être le 5° Spontus assez régulièrement. C’est très intéressant de travailler avec un percussionniste qui aborde la musique dans sa vision dynamique, évolutive, et formelle plus qu’uniquement sous l’angle des patterns rythmiques.
On va aussi commencer à préparer notre 6° disque. Et on a entamé une collaboration avec une danseuse contemporaine pour travailler sur un bal avec des espaces de liberté plus important pour les danseurs, et qui s’adresse aussi aux non-initiés.

Comment voyez-vous l’avenir pour Spontus?
Je crois qu’on aimerai jouer encore longtemps ensemble, tant qu’on pourra je pense qu’on le fera. Et tant qu’il y aura des danseurs pour créer de beaux moments lors des festoù-noz. Continuer d’entretenir le goût du risque, continuer de proposer une musique ouverte, exigeante et joyeuse dans des salles des fêtes ou sur des charrettes pendant l’été !
Pour la culture bretonne?
La culture Bretonne, franchement c’est très vaste comme idée … et ça peut facilement être instrumentalisé. Donc, la culture locale oui, à fond, la défense des langues qui étaient parlées dans le coin, bien sur, leur enseignement évidement. La transmissions du répertoire musicale, des danses, le lien avec l’histoire locale ça, ça nous plait. Les échanges et la transmission entre les génération : « oui », … les moments de partage, et d’accueil pour les gens de passage : « bien sur » … l’ouverture d’esprit sur les autre pratiques artistiques : « à donf’ » … le reste … un territoire, un drapeau, une région, une identité ? Bof bof …
Pour la culture en général?
Et bien, qu’elle soit 100 fois plus présente dans la vie quotidienne à la campagne. Qu’il y ai les moyens mis en œuvre pour rendre les œuvres crées accessibles au plus grand nombre. Que les gens aient du temps pour y avoir accès, et du blé aussi !
Fini la télé, kenavo Facebook ! tout le monde dehors pour voire des concerts, dans les médiathèques pour voire des expos, au fest-noz le samedi, à l’opéra le dimanche !
Que les enfants passent leur temps à l’école de musique, à faire du théâtre, qu’on puisse voire des petits concerts dans les bistrots en semaine !
Qu’il y ai des moyens pour embaucher des professionnels pour faire ce travail.
Que tout cela puisse avoir plus de sens que du simple divertissement, même si le divertissement c’est super important !

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KanArBobl les résultats :

Duos : Kervinio/Le Paih, de Nanterre (92).

Contes en gallo : Rejane Deluce, de Plérin (22).

Contes en breton : Awen Plougoulm, de Botmeur (29).

Chant à danser : Hautbois/Chauvin, de Melesse (35).

Chant accompagné : Ar Rouz/Orgeolet, de Peumerit (29) et Quintin (22).

Chant à écouter : Katell Loire, de Saint-Cast-le-Guildo (22).

Scolaires cycle 1 : Diwan Lannion (22).

Scolaires cycle 2 : Div yezh Langonnet.

Scolaires cycle 3 : Div yezh Cavan (29). 

Groupes musicaux : Trio Tarare 

Déclamation en gallo : Gérard Gore, du Tronchet (35).

Tud Kar : Famille Robic, de Brec’h.

Kanit ‘ta bugale : Loeiza, Pauline et Gwennan, de Pontivy.

 

Concours laridé-gavotte (sonneurs) :

Josset/Martin en couple kozh & Jouanno/Le Bozec en couples braz

Prix jeunes : Rault/Le Gal.

 

Concours laridé-gavotte (danseurs) :

Christian Renaud en plus de 25 ans hommes & Nathalie Audran en plus de 25 ans femmes

Jonathan Le Guennec en 16/25 ans hommes & Anaëlle Jouanno en 16/25 ans femmes

Gwennan Rault en moins de 16 ans.

 

 

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